融各家之長 繪山水丹青

吳鏡?。?904-1972年），名熙曾，字鏡汀，號鏡湖，祖籍浙江紹興，生于北京。他68年的人生，經歷了清末、民國和新中國三個時期，17歲入北京大學畫法研究會，18歲赴日參加中日繪畫聯展，解放前曾任中國畫學研究會評議、北平藝專山水畫講師，建國后歷任北京畫院副院長、中國美術家協會書記處書記，為中國畫的傳承和發展作出了貢獻。

吳鏡汀學有所宗，師從號稱“南畫正宗”的近現代畫家金城（1878-1926年，字鞏伯，號北樓，作品大都仿古、師古），受其影響，他留下的傳世作品中，山水畫占絕大多數，且大量研摹前人筆意，對董（源）、巨（然）、李（成）、郭（熙），吳門畫派及清初“四王”等均有涉獵，融各家之長，繪妙筆丹青，頗得眾家山水畫藝術精髓。筆者從他諸多的繪畫作品中，擷取十幅仿歷代名家筆意且較有代表性的山水畫，略加賞析，以饗讀者。

《仿巨然筆意圖》軸（圖1），縱175厘米，橫46.5厘米，紙本設色?？钭R：“擬巨然法，癸亥九月二十又六日，吳熙曾?！扁j“鏡汀”朱文、“熙曾”白文二印。這幅作品仿五代宋初僧人畫家巨然山水之法，布局上虛下實，繁密有序。近處松林掩映，流水潺潺，坡下水草萋萋；中部山峰呈S形延伸，峭壁險峻，不見樵夫之影。峰巒之間雜樹、蔓草等植被蔥蘢，一直延伸到山頂最高處。群山逶迤，一掛白練式的瀑布飛流直下，作者以留白的方式描繪一片飛珠濺玉起水霧的效果，體現了山與水的自然結合。在山腰間，軒敞的樓房與高聳的寶塔等建筑物工整端嚴，景物雖小，卻給畫面帶來一股熱烈的人間生氣；遠處云霧空，以淡墨掃出遠山模糊的輪廓，更彰顯中部山勢的雄奇莊嚴。作者以長披麻皴畫坡地山石，以雙鉤法繪樹身，筆法細膩，具有強烈的寫生意味。整個畫面簡明而不拖沓，一景一物各依其位，筆墨秀潤，通過松葉的翻卷和山野的靜穆，隱隱可見既有巨然《萬壑松風圖》的雄渾氣勢，又有其《秋山問道圖》的清雅野趣，明顯繼承了董源、巨然“淡墨輕嵐為一體”的畫風。根據畫上款識，可見這幅畫繪于1923年9月，為吳鏡汀早期作品。

《仿倪高士筆意圖》軸（圖2），縱175厘米，橫46.5厘米，紙本設色?？钭R：“仿倪高士，吳熙曾?！扁j“熙曾”白文、“鏡汀”朱文二印。這幅畫創作于1923年。倪高士即倪瓚（1301-1374年），江蘇無錫人，元代著名畫家。善畫山水、墨竹，畫風清潤舒朗，惜墨如金，追求平淡天真的意趣。清代畫家王、王原祁、查士標、漸江、陳鏞、楊晉等都曾研摹過倪瓚的作品。吳鏡汀繪此圖，以平遠之法構圖，畫風簡約疏淡，清幽的疏林，平坦的坡岸，淡墨渲染山野風景，使畫面顯得幽秀曠逸，雅意橫生。以側鋒干筆作折帶皴畫山石，筆簡而畫意悠遠，格調清新疏曠。在作者筆下，水淺草生，圍繞出一片平坦的坡地，姿式勁挺的林木之下，一間簡陋的茅舍只露出一小部分在畫幅之中，與樹木、淺水、坡石構成畫面中下方平和恬靜的風景。上部的山勢淡墨輕掃，以枯筆干墨點苔，以露白法隔出兩山峭立相對，平實中雄奇自然呈現。此畫簡練而又蘊含熱情，設色清淡，色墨共融，通過葉落枝禿、空寂荒寒的場景刻畫，一種蕭疏、淡泊的深秋景象已然呼之欲出。

《仿李營丘雪山圖》軸（圖3），縱175厘米，橫46.5厘米，紙本設色?？钭R：“碎剪銀河片片零，芙蓉開遍玉。八窗洞啟虛生白，好似蓬婆最上層。仿李營丘雪山圖意。似少秋先生大雅正之，山陰吳熙曾。”鈐“熙曾”白文、“鏡汀”朱文二印。李營丘（919-967年），名成，字咸熙，因祖父避亂舉家遷至營丘（今山東昌樂），故又稱李營丘。五代宋初畫家，山水畫別具一格，自成一家，北宋時期被譽為“古今第一”。此畫摹仿李成筆意，平遠構圖，畫法簡練，墨色淡潤而秀雅，意境蕭散而神聚。山勢自下而上，綿延起伏，中部突然凹進，使峰巒顯得更加奇崛險峻。上部山峰陡峭，隨著林木的延伸，又似有路可循，云霧蒼茫間，遠山猶如冰雕兀立，增添出寒冬凜冽肅殺意象。作者以大片留白，來突出被皚皚白雪覆蓋的景色，以卷云皴畫山石，使之棱角分明，有風卷云動之勢。山腳下的一彎溪水平淺無波，仿佛被薄冰覆蓋，不見一絲漣漪，具有強烈的寫實意味。山岡間，作者以草草數筆，勾勒出半遮半掩的一處亭閣，可謂惜墨如金，卻以大量筆墨畫數處寒林。只見近處的雜樹盤根錯節，先勾后染，清淡明潤，枝干參差下垂曲折夸張，隱隱有李成蟹爪樹法旨趣；遠處的松柏成林，靜穆肅立，簡筆率意，數處點染，為寒冬的畫面增添無限生機。畫上題詩為明代詩人陶宗儀的《題雪景山水》，描述的是積雪覆蓋山嶺的冬日曠闊景象，詩意與畫意相融一體，顯得自然和諧。觀作者款識，此畫似為贈送友人而作，創作年代為1923年，為吳鏡汀早期作品。

《仿洪谷子筆意圖》軸（圖4），縱135厘米，橫66厘米，紙本設色。款識：“仿洪谷子，丙寅夏五月，竹如先生雅鑒，鏡汀吳熙曾。”此畫作于1926年（丙寅年）初夏，仿五代后梁山水畫家荊浩筆意。荊浩（約850-？），字浩然。因避戰亂，常年隱居于太行山，自號洪谷子，躬耕自食，潛心山水，與弟子關仝創立了墨筆勾皴法，堅凝挺峭，氣勢恢弘，格調雄峻，為北方山水畫派鼻祖。此圖仿荊浩水暈墨章的表現技法，兼工帶寫，描繪的是一幅由山水、古松、山亭、人物組成的重巖疊嶂、林泉掩映的鮮活畫面。這幅畫與前面幾幅不同的是，山峰不再斧劈峭立，群山環抱而顯得飽滿豐腴，以小麻皴渲染而成。山巒之上，植被蒼郁，一條瀑布從山嶺上迂回流淌而下，濺起一片茫茫水霧，使山巒更富有生氣。山溪漫過山巖，從多處流淌而下形成小瀑布景觀，在畫面下方形成一灣碧波。一座山亭搭建在半山腰上，與之相連的山腳小道上，一人正騎驢慢行，側視山中美景，神態悠閑，一仆緊隨于后，可能是行走多時已有些疲乏，根本無心觀賞眼前山景，步履稍顯沉重，人物形象各依其態，刻畫生動。此圖仿荊浩山水“山頂好作密林”之意，且樹木多為松柏，高低錯落，或直挺參天，或傾斜生長，禿筆細寫，勾畫細膩，枝干遒勁富有張力，表現出了荊浩《筆法記》所論古松“不凋不榮，惟彼貞松。勢高而險，屈節以恭”的意態神韻。吳鏡汀早期作品多以細筆設色，在臨摹中綜合運用古人畫法，然后根據自己的體悟，從而形成清新雅致、俊逸灑脫的風格。在這幅作品上，可以探尋到他早期細膩疏闊而又清勁有力的畫風。

《仿趙孟設色法圖》軸（圖5），縱135厘米，橫47厘米，紙本設色?？钭R：“己巳初春仿鷗波設色法，鏡汀吳熙曾。”己巳年為1929年，吳鏡汀時年25歲，這一時期，他反復臨摹大量歷代名作，不斷研習，打下了堅實的傳統繪畫基礎。趙孟（1254-1322年），字子昂，號松雪、鷗波等，山水、人物、花鳥、竹石、鞍馬無所不能，工筆、寫意、青綠、水墨無所不精，此畫即是仿其青綠山水之法繪制。畫面布景簡中見繁，山勢奇麗，流水泛波，山石梅樹以寫意筆法繪出，脫去精勾密皴之習，山巒以細密柔和的皴線勾勒出山體的凹凸層次，然后用淡彩和水墨暈染，顯得濕潤鮮活。特別是遠山與近景以色調區分開來，加上云遮霧繞和漫山梅樹的烘托，營造出一片清麗出塵的山水效果。作者以淡墨暈染遠山，隱隱出沒于云霧之間，愈顯幽曠蒼莽。近景取部分奇崛綿延的山石，青綠敷色，一株株梅樹從嶺上蔓延到嶺下，直至漣漪圈圈的一泓清波。青綠設色明顯參用了趙孟文人畫風式青綠設色山水的畫法，主峰以花青雜以石青，使之呈深藍色，與山脊、崗坡等其他深淺不一的青色形成色調上的變化，顯得主次分明。一片青綠之間，又以紅、白、赭、黑等色暈染梅樹、梅花、水渚、遠山，暖色與冷色并用，形成色彩學上的互補，梅花紅白相間爛漫盛放，與青綠的山石形成強烈的色差效果，使畫面顯得極富生氣。

《仿古山水圖》軸（圖6），縱103厘米，橫34厘米，紙本設色。畫上沒有作者款識，但鈐有“鏡汀”朱文、“吳熙曾印”白文二印。畫右上有吳鏡汀弟子啟功先生題款：“此吳鏡汀先生遺筆也，時當冠歲以前，正刻意摹古之際，考先生生平畫詣者，稱嘗實惜之。一九七九年，啟功復觀家識?！睋祟}款，該圖應創作于20世紀20年代，為吳鏡汀早期摹古之作。畫面布局右虛左實，構圖舒朗簡括，設色清潤淡雅，意境開闊。在吳鏡汀的山水畫作品中，此作打破舊有格局，水的部分明顯增大了比例，幾乎占據了中下方的大部分空間。山峰高聳突兀，峭壁懸崖雄奇險峻，更襯托出水的柔情婉約。此畫構圖簡潔，山峰奇崛，有倪瓚、弘仁意味。布局方面有明顯的南宋“一角半邊”畫法，只取半邊景致，有南宋畫家夏圭“夏半邊”筆意；畫右只留極小的一角山石于畫上，則參用了南宋山水畫家馬遠所創“馬一角”畫法，讓人對與畫左高山遙遙相對的山勢充滿聯想。在用墨上，淡墨掃染濃墨皴擦，水墨渾融，很好地展示了夏圭拖泥帶水皴的效果。格調明快、清麗工秀的畫風，與“清初六家”的王又有異曲同工之妙。山頭苔點細密，水色江天平淡天真，又有五代南唐畫家董源遺風。整幅畫面，無論是構圖、布景、設色、用墨，都可探尋到歷代山水名家風格，“外師造化，中得心源”，可謂集眾家之長為己所用的佳作。

《擬宋人筆意圖》軸（圖7），縱136厘米，橫34厘米，紙本設色。畫右上啟功先生題款：“世傳北宋人畫雪景立幀，明人呼為王摩詰（即唐代王維）作，有王覺斯（王鐸，明末清初書畫家）詳跋及王湘碧（王鑒，明末清初畫家）題簽，今藏博物院中。鏡翁此圖蓋擬其筆，第不作小雪寒色耳。后之得斯幀者，幸勿作近人觀。一九七九年，啟功?！扁j“啟功私印”、“小乘客”白文二印。另有吳鏡汀“鏡汀”朱文、“鏡汀”朱文、“山陰吳熙曾鏡汀長年”白文三印。此圖以俯視法繪群山諸峰，峭壁、巖、瀑布、溪流、古樹、村居散布其間，對盤旋于山腰之間的棧道刻畫尤其細膩。宋代山水畫，尤其是北宋時期，很多冬日作品都習慣以寒林、雪景、踏歌、行旅為題材，依靠水墨的豐富變化，將自然界中冬季的冰雪、枯樹等山川風物刻畫得淋漓盡致，畫面蒼茫，境界宏闊，如善作寒林平遠景致的李成，善作積雪蒼莽的范寬等。此畫采用了北宋畫家慣用的全景式構圖風格，遠山在云霧繚繞中空蒼遠，群山逶迤，峰巒疊嶂，棧道綿延，平中見險，繁中見奇，輔之以被寒風剝光樹葉的樹木、雞鳴犬吠相聞的村居等景觀，雖不見積雪滿途，一幅凜冽蕭瑟、氣象蕭疏的冬日山水寫生圖已是袒露無余，具有強烈的寫實意味。

《仿六如居士筆意圖》軸（圖8），縱95厘米，橫34厘米，紙本設色。款識：“仿六如居士筆意，鏡汀吳熙曾?！扁j“熙曾”白文印。作于20世紀40年代。此圖繪平陵山水，山不高而秀雅，水幽深而舒緩，小橋流水，鄉村人家，篷舟漁人，淺灘平江渚之上，楊柳依依水草叢生，構成一幅生機勃勃的漁家樂畫面。作者擯棄了傳統的山水組合布局結構，將幾峰山脊作為襯景，重點突出鄉村漁家的勞動和生活情境，營造出江南水鄉的水墨意象。六如居士，即明代著名書畫家唐寅（1470-1523年，字伯虎、子畏，號六如居士），曾以吳中水鄉為背景，作漁家樂山水畫軸。此畫仿唐寅筆法，布局疏朗開闊，風格秀逸清俊，筆墨細秀雅致。山嶺以小斧劈皴為之，雖簡率而不失險峻，亭臺樓閣簡筆草草，掩映于霧靄之中。樹木以江南特有的楊柳為主，生長在水邊、橋畔、村居，與王維《山水論》之“水斷處則煙樹……林密處則居舍”暗合。畫中人物眾多，刻畫工寫結合，線條清細，造型準確，或搬罾撈魚，或撐篙駕舟，或蓑衣竹笠行走于小木橋上，大有唐寅筆下“平溪隨處把船灣，拋卻漁竿手便閑。酒未空歌未了，任他紅日下西山”的與世無爭、自得其樂的漁家樂趣。整幅作品筆簡意賅，饒有意趣，灑脫隨意，格調秀逸，令人閱之，生出幾分淡泊名利、甘老林泉的遁世之感。

《摹叔明筆意》冊頁（圖9），縱32厘米，橫22厘米，紙本設色。款識：“摹叔明。”鈐“山陰吳熙曾鏡汀長年”白文印。作于20世紀20～30年代。此圖仿元代著名畫家王蒙（1308-1385年，字叔明，號黃鶴山樵）筆意，采用高遠、深遠相結合的技法而作，尺幅雖小，卻景物繁復，群山懷抱層巒疊嶂，溪流幽谷，古木參天，江渚淺灘，水波如鏡，石階徑道，房舍人物，一一列入其中，自上而下布滿整個畫面，與王蒙寫景稠密、布局重山復水的畫風相契合。用筆以卷曲如蚯蚓的皴筆繪山石，淡墨勾石骨，焦墨皴擦，參用了王蒙善用的解索皴，輔之以牛毛皴，使山石巖顯得雄偉肅穆，郁然深秀而奇特，富有立體感。山脊之上，以渴墨點苔，雙鉤繪松柏雜樹，墨色濃淡兼用，虛實相生，表現出林巒蒼郁茂盛的藝術效果。整幅作品遠、中、近景物布局屈伸變換，景物繁復穿插映帶，繁簡互補，幾種皴法交互運用，筆法沉著穩健，墨色層次豐富，設色清淡典雅，色墨互融，在有限的空間里刻畫出一種山勢雄奇、草木華滋、溪流江平的寧靜安然之景觀。

《仿思翁綠天庵圖》冊頁（圖10），縱30厘米，橫33厘米，紙本設色。款識：“癸未秋日鏡汀仿思翁綠天庵圖。”鈐“吳熙曾”白文印。此圖仿明代著名書畫家董其昌（1555-1636年，字玄宰，號思白，香光居士）《綠天庵圖》筆意。董其昌《綠天庵圖》描繪的是唐代著名書法家懷素出家修行和練字的綠天庵，位于湖南永州高山寺大雄寶殿后側。董其昌《綠天庵圖》作于1585年秋，后世摹本較多，吳鏡汀于癸未年（1943年）作此冊頁，以平遠之法構圖，雖取全景，卻主次分明，近實遠虛布置得當，以達到突出主題思想的效果。《綠天庵圖》中的山水、庵堂、湖石、梧桐、芭蕉、嫩竹一一散布其間，增添了局部的籬笆和扶杖而行的人物。布局清疏簡淡，將庵堂處理在中景位置，突出了畫意主題。山丘簡筆草草，磯頭平渚，勾皴并用，青綠敷色，破筆點苔，河流留白而成，自然和諧。作者以濃墨畫庵堂、竹籬、新篁、樹葉，以淡墨畫芭蕉、樹身，以濃淡兼用畫湖石、人物，筆墨沉厚工整而腴潤秀雅，墨色運用明潔雋朗，畫意清秀中和。此圖為吳鏡汀中年時期的作品，造景與董其昌《綠天庵圖》相合，筆法爽健細膩，畫風清朗疏秀，功力盡顯筆端，于前人畫境中自出一番新意。

以上山水作品，觀前人筆意比比皆是，又具自家面目，詩、書、畫交相輝映，風格飄逸俊秀，顯示出作者扎實深厚的功力，在中國當代畫壇，吳鏡汀稱得上是一位涉獵廣泛的書畫家。（責編：李禹默）