胸藏丘壑筆生韻 淡泊寧靜氣自清

在七月的江陰，并不很熱，這是一個極為寧靜的江南之夜，而我的心卻因為感動而變得火熱，感動我的是含蓄、內向、儒雅的畫家李成及他筆下的“人間美景”。

作為一個收藏圈子里的人，畫家見得很多，畫作見得就更多了，來江陰之前，只知道江陰有一個華西村，根本沒有想到在江陰會有幸見到這樣一位不俗的畫家。

李成的山水畫，給我的總體印象是“詩意朦朧，淡雅自然”，他的畫清爽、秀美、質樸、寧靜；他筆下的山水不追求雄渾厚重，而是像他本人一樣淡雅自然。從李成的畫中，我看到大山溫柔的一面，他寫出了山水之真性情。他畫的是自己的山，寫的是自己的水。

李成筆下的山水，既有清新雅致的小品，也有氣勢磅礴的巨制；既有對自然山水精雕細摩的刻畫，也有筆墨飛動的寫意山水；既描繪北方高山大嶺的剛健雄渾，也渲染江南秀麗風光的典雅含蓄。當然，他畫的最多的當屬江南的山水。他運用傳統的筆墨，一絲不茍地營造著心中的丘壑。

李成的畫構圖飽滿，寫景稠密，雖千峰萬壑卻又曲徑通幽，畫面充實而空靈。畫中繁茂的林木、悠閑的云煙、潺潺的溪水都有一種古典的優雅。同時，又如真實的山光水色撲面而來。

李成山水畫的畫面、構成、筆墨和皴法，極富個性風格和面貌，在當今山水畫界獨辟蹊徑，自成一格。他的畫作取景大氣，布局嚴謹，追求神韻，皴法細膩，設色淡雅，有虛有實；形式上有涓涓的流水，萬古永存的平靜。而平靜之中似乎看透了人間繁華和僻遠。他寄情于山水，使我想到了四個字“淡泊寧靜”。

畫如其人，自古皆然。藝術家總是通過自己的作品觀照自身的。不管是托物詠志也好，抒情寄興也好，從其人的作品中總是看到其人的品格和其人的性情。畫如其人，貴在一個“真”字。只有那些有自己真誠追求的畫家，只有感情真摯、感情真切的畫家，只有特立獨行，不肯囿于古人藩籬、不肯依傍他人門戶的畫家，才能做到人畫如一，見畫如見其人。

李成深諳傳統繪畫的理法，筆墨功夫極為扎實，在傳統與現代之間不斷調整自己的畫風，捕捉更接近自己個性氣質的東西。在李成的作品中可以明顯地看出，他已經確立了自己的藝術流向、繪畫語言和表達觀念。顯然，他的畫有來自傳統筆墨的滋養，但又不是對古人、名家的“摹仿”，而是站在屬于自己的視覺空間中，用筆墨之舟，駛進一個更為清靜和博大的藝術境界。

品讀李成先生的作品，感覺氣勢沉雄，筆意超曠，形神兼備。遠看其勢，層次井然，章法嚴謹，有一種蒼潤濃重、大氣磅礴之感；近看其質，不論村落亭榭、山石樹林、小橋流水、瀑布飛瀉，還是云煙氤氳、月色朦朧，無不渲染出一種幽奧的意境。看得出，這是畫家將大自然的美，從“微觀”到“宏觀”，通過自己內心的感受，把它們統一起來在藝術上得以升華的結果。無論是所畫的雄山莽水、怪石奇云、江河湖海、山泉瀑布，還是幽姿秀色、翠屏煙浪，無不在蒼莽中見骨力，在雄奇中顯磅礴。仔細品讀他筆下的江南山水，有的以水墨揮寫而不著色，具有一種超越現實的空靈，有的則在筆墨揮灑之后薄施淡彩，使畫面清麗而富含生機。

筆墨是中國畫的根本所在。評價一個國畫家的作品，必然要談到筆墨。欣賞李成先生的山水畫，最令人佩服的是筆墨的精到。筆者看到他的多幅作品，無論是中鋒行筆還是潑墨寫意，筆墨都顯得從容不迫、穩健有力、干凈爽利、靈動多變。細看他的每一幅作品，都沒發現輕率之筆。

筆者對李成的作品總的看法是：法度嚴謹，注重內涵，功夫到家，具有中華民族文化渾樸雄強的氣質和率真憨厚的個人藝術風貌。

概言之，李成的山水畫，不論小品，還是創作，不論咫尺小幅，還是宏篇巨制，都浮現出性靈特點，古人云：“率真則性靈現，性靈現則趣生。”

江南文化的滋養與浸潤，使李成在藝術求索中獲益匪淺，給了他無限底蘊，李成追尋的是現代都市中的鄉愁，喧囂中的安詳，市俗中的淡泊，他的每一幅作品都散發著超然脫俗的氣息，為浮躁的當代社會提供了一份高雅、清新、明麗、靜謐的審美享受。畫山水實際上也是畫人生、畫性情、畫境界，與當下充斥泛泛之作的畫壇相比，他的樸素、簡淡、雋永，顯示了“惟智者為能以小事大”的胸襟與風范。