讀趙彥峰重彩山水畫

Zhao Yanfeng’s heavy-color landscape paintings are characterized by the direct visual aesthetics. He attached more attention to the relationship among colors， curves， shapes and expression patterns and set a kind of artistic conception in his artworks which could correspond to the spirits of the time. The powerful colors and pleasant scenes in his artworks present human’s healthy and positive attitude. This is more cultural position than artistic expression.

中國畫中的“重彩”語言，相對于水墨語言的筆墨中心而言，便轉向了筆與彩。趙彥峰的重彩山水具有一種強烈的視覺誘惑力，讓人讀過欣喜而陶醉。我以為，好的作品的藝術性一定首先來自這種視覺的誘惑力。

直接的視覺美感，是趙彥峰重彩山水畫的一個至為重要的創作訴求。他在創作中十分注重把握色、線、形、質等繪畫元素之間的關系，并以敏銳細膩的感覺，把它們調配到一種最具視覺合理性的結構秩序之中。特別是對于色彩，他更是予以深入的探究與細致的表現。

趙彥峰投入于繪畫的色彩性表現，他認為，作品的表現上光有視覺沖擊力是不夠的，還要讓你的作品聽到天籟之音，二者結合的作品更有震撼力，給觀者立體的全方位的感受。中國的美學思想崇尚靜美，靜下來的心才能進入高層次的思維階段，這種美就存在于無我之中，講天人合一，只有無我才能聽到自身之外的聲音和感覺，把自己真正融入大自然當中，無我而我又無處不在。

宋元以后，隨著封建文化的漸趨衰微，中國畫的色彩表現也日益走向虛淡，“墨分五色”的美學與技法原則，代替了從前的隨類賦彩原則，所謂的“中國畫”的主體形象也就差不多都是水墨的了。趙彥峰的重彩山水，跨越宋元水墨而與晉唐文明相接，它將晉唐青綠山水做為圖式原點與精神原點，用對于古代文化謙卑而尊敬的態度，重新整理發現那被我們久久淡忘的山水樣式。他讓“墨分五色”還原到“以色代墨”，用中國傳統的色彩經驗與技巧，表達現代人的山水想象。……