當代水墨人物畫初探

摘 要：中國的當代水墨人物畫在近半個世紀中得到了前所未有的發展，但中國當代水墨畫向“新型”發展的同時，一些水墨人物畫逐漸消失了傳統的精華，畫面中體現我們民族精神的東西不見了，那么在當代水墨人物畫探索的過程中，如何使中國水墨人物畫既具有民族精華又能體現時代特征成為當代水墨人物畫發展的重點。

關鍵詞：當代；水墨人物畫

[中圖分類號]： J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-06-0-01

近代中國，隨著西方文化的侵入，中國水墨畫面臨著空前的挑戰，尤其是水墨人物畫更是受到巨大沖擊，許多繪畫工作者開始重新審視中國水墨畫的發展方向。于是，越來越多的“新型”水墨畫出現，畫壇中呈現出百家爭鳴的繁榮景象。由于社會經濟的市場化，藝術作品逐漸商業化，真正的文化欣賞價值逐漸被金錢所埋沒，在畫壇“多元化”的背后形成了某些“怪圈”，藝術作品逐漸喪失了它原本的價值。這種中西文化的相遇與碰撞，促使一批新型水墨人物畫作品誕生，為我國文化產業增加了幾分生趣，但同時也有相當數量的商業化低俗作品充斥著人們的眼球。

中國的古代繪畫發源很早，在古典傳統繪畫的三大畫科中，人物畫占據了十分重要的位置。在新石器時期我國出現了最早的人物畫，在那個時期人物畫作為裝飾出現在彩陶等生活用品上，如《人面魚紋》、《舞蹈紋》等；戰國秦漢時期的《龍鳳人物圖》和《人物御龍圖》是到目前為止已知最早的人物畫作品，也是人物畫的萌芽時期。直到魏晉南北朝時，我國才出現了第一批有史料記載的畫家與作品，以顧愷之為代表的第一批人物畫畫家和第一批關于人物畫論書籍的出現，豐富了中國古代繪畫藝術。唐代人物畫表現已經逐漸成熟，初唐時期閻立本的人物畫起到了承前啟后的作用。吳道子的人物畫反映出他對繪畫手法的變革，張萱及周昉的仕女畫則突破教化規范與政治禁錮，著重描繪人物的日常生活。在三大畫科中，人物畫起源是最早的，但一直延續著工筆畫發展，直到五代、南北宋時期，宮廷畫院的建立，促進了人物畫發展。從而工筆畫逐漸發展到高峰，此刻傳統寫意人物畫才初露端倪，五代時期石恪的《二祖調心圖》，開啟了中國寫意人物畫之門。元代時期人物畫遠不如山水、花鳥畫盛行，雖然與前朝相比呈微狀態，但也出現了一批杰出的人物畫家。到了明清時期，繪畫流派開始出現，人物畫的發展呈現了多元化的局面，人物畫家也分為了兩大類，一類是宮廷畫家，另一類是標新立異的文人畫士。清代中期出現了以“揚州八怪”為代表的畫家。

寫意人物畫主要取材于人物，也會涉及一些山水、花鳥，多以水墨特性來表現特殊的水墨效果，固寫意人物畫又稱水墨人物畫。中國古代歷史上的寫意人物畫發展并不雄厚，到二十世紀初，西方美學的侵入，傳統寫意人物畫開始向現代水墨人物畫轉型，徐悲鴻、蔣兆和等人將西方的造型表現手法融入到水墨人物畫當中，豐富了水墨畫的表現力，為中國水墨畫注入了新鮮的血液。新中國成立以后，文化界空前繁榮，多元化生命力的進入促使寫意人物畫快速發展，畫家們在筆墨和造型等語言方面都有了突破性的成就，這段時期，不僅寫意人物畫發展，寫意花鳥和山水畫都有了相當程度的突破。八十年代開始，水墨人物畫在形式上和觀念上都發生了變化，繪畫作品中加入了夸張、變形、抽象、構成等多方面的因素，水墨人物畫領域呈現“多元化”的發展現狀，各種風格和形式的繪畫出現的畫壇，其豐富性超出了歷史上任何一個時期。

隨著社會經濟的發展，越來越多的繪畫人才到海外學習繪畫知識，留學歸來后他們把西方的繪畫技法傳入中國，并影響著中國畫壇的方向。在傳統水墨畫中，畫家們歷來把精力放在了墨趣和墨法上，當然這些中國傳統繪畫精髓應該不斷精湛并發揚光大，但是造型上和空間上的相對忽略束縛了中國水墨畫的發展。水墨畫中，除了筆墨就是造型，而一般人看畫時最先看到的就是造型，從古至今，凡是造型別出心裁的畫家成就都顯得格外突出，這些畫家無疑在造型上都有自己的繪畫風格，繪畫語言。然而一幅作品就是一個整體，繪畫作品是需要整體欣賞和品位的，一幅好的作品在構圖、造型、筆墨上都會在作者的情感統一下巧妙的結合，三者缺一不可，從而營造出畫面整體的氣氛。

除了將西方造型觀念體系引入我國，解剖學、透視學也同時納入教學體系，這使得中國傳統寫意人物畫有了空前的變化。水墨人物畫創作逐漸有了寫實主義的調子，像徐悲鴻的《愚公移山》、蔣兆和的《流民圖》、周思聰的《人民和總理》等都是寫實主義水墨人物畫中相當經典的作品。隨著現實主義繪畫逐漸發展到高峰，許多藝術家開始思考另一個問題，那就是如何在新形勢下發展水墨人物畫，于是出現一批嘗試夸張和變形的創新型水墨人物畫創作，其中不乏出色的作品，比如周思聰的《礦工圖》。繪畫界新局面的打開，開闊了藝術家們的思路，逐漸實現了寫實水墨到表現水墨的轉型。

新時期水墨人物畫逐漸呈現出它巨大的活力，但在發展進步的同時，一些負面因素也接踵而至。由于經濟市場化，一部分藝術作品也進入金錢交易中，商品化逐漸盛行，由此而來，低俗化作品越來越多，給畫壇帶來一定的影響。

放眼望去，近現代時期中國美術的發展，中國人物畫家從未停止過探索。進入二十世紀以后，藝術作品開始進入商品化市場，在經濟利益使然下，部分藝術家們開始抵擋不住金錢的誘惑，開始越來越多的加入商品化行列，這讓藝術市場出現了好多沒有藝術價值的“偽藝術品”來濫竽充數、魚目混珠，急功近利只能使藝術品質量大幅度下降。這種種負面現象的出現，讓我們不得不正視起來。改革開放以來，文化藝術被更多的人所接受，不同階層的人民群眾開始欣賞藝術作品，審美對象的不斷擴大，使得藝術圈也多元化起來，這對促進藝術家繪畫創作有積極影響。近三十年來，中國寫意人物畫發展迅速，不管是表現題材還是繪畫手法都繽紛多彩，這種局面的出現讓寫意人物畫發展的同時也出現了某種程度的迷茫。面對經濟全球化，藝術全球化的同時，怎樣將中國水墨人物畫發揚傳承成為這個時代畫壇的主題。

水墨畫是中國的傳統繪畫，而“水墨寫意”則是中國繪畫中的傳統精髓。上世紀初一些留洋畫家將西方繪畫中的寫實手法帶入到中國繪畫中，給中國畫壇帶來一次前所未有的革新，但這種革新并沒有改變中國傳統水墨畫的本質，這種寫實表現手法仍有寫意性的蘊意在里面。在這個新階段，中國水墨人物畫要想承受住現代藝術的挑戰，在當代畫壇中生存，要做到繼承傳統水墨精髓的同時，也必須對“寫意性”有新的開拓。

總之，將來水墨畫壇用何種語言表達，是固守著傳統還是大膽的創新，是所有圈內人士都面臨的一個重要問題，但核心問題卻是一個，那就是必須把我國文化傳承到世界的每個角落，把東方的靈明風韻和智慧發展下去。