世界性的女人

Antoniucci Volti was a famous French sculptor and painter. His sculptures are completely independent and introverted， and could be blend with the environment perfectly whether being in a building or a garden. Moreover， their connotations are more profound. The exhibition Volti： An Architect of Femininity is currently underway in Beijing and will run through August 17 at Beijing World Art Museum. One hundred works by him are now on display to the public. The Mediterranean style featured in the sculptures and drawings is giving Chinese art lovers a rare view into the world of French art.

在安東尼奧奇？沃爾蒂的雕塑面前，你很容易感受到作者那為所有藝術愛好者所熟悉的、鮮明的藝術風格和靈感源泉。

像所有偉大的藝術家一樣，沃爾蒂在彰顯自己藝術風格的同時，從未放棄向布爾代爾、馬約爾等古典雕塑家學習。不能否認，他那些以意大利或希臘女人為模特創作的、豐滿的地中海女人，都證實了這種傳承關系的存在。

然而，如果我們在沃爾蒂身上僅僅看到對傳統的繼承，那么必將忽視其作品中對美的自由探索。

戰后，抽象主義成為藝術的主要潮流，不僅表現在雕塑方面，而且在藝術創作的其他領域。沃爾蒂有意識地抗拒這一潮流，但他的探索卻使他與那些同時代的非具象派雕塑家越來越近。他們的作品同樣以裸體女子為主題。

沃爾蒂的探索與雕塑的建筑性密不可分，而這也正是他區別于馬約爾的重點所在，“馬約爾塑造的是肉感，而我則是性感的建筑師”。沃爾蒂為此宣稱，“將女性與建筑相比，我對后者更感興趣。”實際上，在整個創作生涯中，沃爾蒂所追求的都是外形與情感的統一，這在他的多次談話中得到證明：“大型雕塑必須講究節奏、虛實之間的博弈，以及人的情緒”，或者“我的雕塑完全是獨立的、內向的，無論置身于一棟建筑或一座園林，都可與環境完美融合。但它的內涵卻更為深遠，兒童的半身像或女性的軀體，無不以其和諧飽滿的造型，詮釋和見證生命、愛情、溫存所帶來的愉悅”。我們從中可以發現他對作品獨立性，或者人們稱之為“自我參照”的堅持，這也同樣是抽象主義的根本。但沃爾蒂成功地在建筑思維、外形中蘊含的節奏與運動、虛實的博弈，以及強烈的情緒表現四者之間建立起聯系。

有一個詞可以概括沃爾蒂以女性為主題的雕塑所激發的情緒，那就是“贊美”。不論規模大小，無論姿勢或形態，無論單人像還是雙人、群像，她們身上所散發出的是迷人的性感，是母性的慈祥，沃爾蒂贊美這些“線條的美麗、曲線的平和、皮膚在光線下迷人的反射”。這些女性雕塑的形態，多是光滑而圓潤，無不予人以快樂和欣喜，讓人不僅不愿轉睛，更有伸手觸摸的沖動。

沃爾蒂的作品回應的是人們需要擁有這種快樂、這種倫理需求，“生存的快樂，可觸摸到的幸福是應對當今時代種種反人性悲劇的最好手段”。由此，我們看到普遍存在于當代西方藝術作品中的原動力，即創造生命的平凡但神圣的個體。

和很多其他藝術家一樣，沃爾蒂在為其作品命名時避免個人現實主義的傾向。無論是《端坐的女人》、《懷孕的女人》、《蟲女》、《地中海女人》，或是一些抽象的詞“和諧”、“智慧”、“憂郁”、“幸福”，等等，這些名稱可以同時在新古典主義藝術與抽象主義藝術中找到歸宿。無論如何，沃爾蒂有意避免為作品加上一個帶有特定空間—時間的標簽，他尤其注意在人物的面龐中加入古埃及、古希臘或伊特魯里亞雕塑的線條，人們甚至可以在他的作品中找到20世紀初才為西方所認識的所謂“黑人藝術”的一些特點。這些同樣平滑的面龐、杏核眼和一絲不茍的發型，都使人們無法找到雕塑的準確原形。將地中海藝術中的古典人物造型與當代抽象藝術相結合，唯有“世界性”可以概括他的作品。

“地中海的女人——法國藝術家沃爾蒂作品展”7月9日日至8月17日在中華世紀壇世界藝術館展出。安東尼奧奇？沃爾蒂（Antoniucci Volti）（1915～1989）是法國著名雕塑家、畫家。他的雕塑直追羅丹、布德爾，也經常被拿來與馬約爾、亨利？摩爾相提并論。他以女性為主要題材的作品，所體現出的足以穿越時空的慈悲、寬容、平和之美，使他在同時代藝術家中脫穎而出，被認為是繼羅丹之后世界十大當代雕塑大師之一。