一百個人心目中就有一百個關于詩的概念。
而在我心目中,詩跟所有藝術形式一樣,其實只是一種外殼。各種詩歌像瓶子一樣,儀態萬千,形狀各異,大小不一,其造型外表所表現的是其工匠的技藝和品味。人們一般是以瓶子的形狀來為詩分門別類,但往往因此而忽略了內容物。瓶子里可以裝著白開水,可以裝著百年佳釀,也可以是化學沖劑……有人甚至往里面放污水。而人們就把所有這些“瓶子”稱之為詩。
我在強調內容物的同時,并沒有否定瓶子的重要性。實際上,真正的藝術應該是形式與靈魂的完美結合。
但在現代藝術當中,形式與靈魂間的關系,卻產生了深刻的變化。在現代詩中,傳統音韻格式與字意的分離,為意境的開拓帶來無限的空間,同時卻也帶來無限的迷茫。
許多人以為現代詩從此拋棄了韻律。其實,這是一種莫大的誤解。就像生命離不開水一樣,詩是永遠離不開韻律的。只是韻律在現代詩中變得更為率性和隱蔽。過去文人填詞,是一種很典型的詩歌創作例子。文人會選一個詞牌,然后根據自己的思想感情把在該詞牌里合乎平仄或押韻的字詞放進適當位置。填出來就會得到該詞牌的一種聲韻效果。而在現代詩,沒有詞牌曲譜可供參考,聲韻會隨著個人情感和用字習慣產生變化。這種潛在的音韻不是通過邏輯分析或查閱韻書得來的,而是依賴詩人本身的直覺而產生的。換句話說,過去寫詩有點像根據曲子填詞,而現代詩則有點像同時譜曲和填詞。“曲”和“詞”在現代詩的寫作過程中是高度互動的。
這種音韻和意象的高度自由與融和,正是現代詩最大的魔力所在。
許多人表示自己不懂欣賞現代詩,這也許可以成為分辨現代詩的一種尺度。
中文的現代詩出現至今不過幾十年,在詩史里只算很短的時間,產生的優秀作品其實還很少。自由的無限空間,還有待一代代詩人的發掘。