追問大片創作

大洗牌時代，我們需要什么樣的大片？現在的國產大片創作存在哪些問題？老影人和新導演各自會面對哪些挑戰？市場越火爆，越應該重視產品開發這個核心環節。

本文就創作問題，采訪了兩位截然不同的電影創作者：蘆葦和袁錦麟。他們一老一新；一內地一香港；一位是寫出過中國影史上不少著名大片的編劇，另一位在電影界浸淫十余年，剛剛從編劇轉型成為新導演，上來就拍了一部規模較大的影片。他們從各自的經驗出發，從不同的角度道出了他們對大片創作的觀察與思考。

蘆葦：電影創作的兩個缺陷

著名電影編劇 代表作：《霸王別姬》《活著》《圖雅的婚事》

關于價值觀與敘事技巧

中國電影創作有兩個主要缺陷，一個是主題價值觀，一個是敘事技巧。

價值觀失范是我們影視創作的一個問題。全民崇拜財富，影人必然崇拜票房。這是個誤區。這并不只是電影人的問題，而是個社會問題。也許因為我是老一輩的人，看電影總想看它所要傳達的意義。反正我看過幾個大片，最后總感覺不知所云，我看得既不高興，也不難過、不生氣，就是麻木，好像跟我的生命體驗八竿子打不著。也許它們什么也不想說，就想讓觀眾在兩個小時內忘卻現實的壓力。

《私人訂制》是個應景的賀歲片。其中的內涵都是在打擦邊球，不能細說，也不能盡情發揮，只能蜻蜓點水。前面嬉笑怒罵，后面突然板起臉來講正經事，整體結構失衡，是一部不徹底的電影。我個人更喜歡《甲方乙方》，我覺得里面有智慧、幽默和想象力。我在《私人訂制》里除了看到整個社會都在崇拜財富以外，沒有看到更深的東西。

拿過去的幾部大片來說，《趙氏孤兒》兩方面都有問題，主題含混不清，敘事結構散亂。《金陵十三釵》要論制作水平幾乎無懈可擊。可是，男主角的轉變過于生硬，而更重要的是價值觀出了問題。憑什么妓女就應該救女學生？學生的命就比妓女值錢嗎？它沒有參與什么大的國際電影節，就是因為這種價值觀得不到國際社會的廣泛認可。

馮小剛的《一九四二》題材特別棒，文化主題特別好，它的觀眾緣不好，跟它在敘事技巧上的缺陷有關系。線索太多，失去向心力；主要人物太多，違背情節片的規律；整個情節缺乏強大推動力，沒有形成高度凝練的戲劇結構。故事講得不精彩，觀眾的關注度必然減弱。但是，這部影片有文化堅守，有價值判斷，能夠正視歷史真實。敘事上的問題是技術問題、經驗問題。盡管它有一些缺陷，但我對這部電影充滿敬意。

《畫皮2》的優點是類型表達很清晰。烏爾善知道這部電影的主題是什么，受眾在哪里。但它的敘事技巧還沒有達到很精煉的程度，故事線索不夠集中，這是經驗問題。

關于類型化

我多年來一直呼吁類型的重要性。現在“類型化”終于提到桌面上來了，許多電影人在吃了很多虧之后，終于意識到要重視類型。“類型”其實是一種創作者與觀眾建立起來的交流系統。當然，真正要將類型電影拍好，還有很長的路要走，需要整整一代電影人的努力。

資深影人難回巔峰狀態

藝謀、凱歌他們現在的創作狀態我不太了解，我希望他們能繼續出好作品。但是，要想回到過去巔峰時期的狀態確實很不容易，這跟環境、時勢有關系，而且藝術家也很難回到年輕時代那么有激情和追求的狀態。電影對他們而言已經成了一種職業，而不是內在的價值需求。就自己而言，我還想再“掙扎”一下，努力表達我的感受。所以我寫劇本從來都只寫自己有體會和感興趣的。人都有局限，我能創作的類型題材其實很窄，我總是關注真實的歷史和現實，小剛的劇本我就完全寫不了。

老影人VS.新觀眾

我并不擔心代溝問題。《霸王別姬》有很多粉絲是90后，這讓我很吃驚。《美國往事》比我們還早好多年，但仍然被一代又一代年輕影迷熱愛。所以，關鍵還是在于故事好看不好看，敘事技巧精彩不精彩。

袁錦麟：新導演如何拍大片

香港資深編劇、新晉導演 編劇代表作：《想飛》《寶貝計劃》《新警察故事》《保持通話》；導演代表作：《風暴》

《風暴》得與失

《風暴》的劇本是想探討人性，其實一開始是規模比較小的電影。作為新導演，我絕對沒有想過一開始就拍大片。但是這個電影進入到籌備階段時，兩位老板（江志強和劉德華）都喜歡這個故事，就想把它做大。你們現在看到的樣子是改動了很多遍之后呈現出的。

這部影片的遺憾之處也在于此，電影是在籌備乃至開拍以后逐漸“變大”的，差不多是邊拍邊改，時間太緊張。如果我一早知道它是目前這個投資規模，一早確定劇本走向，寫法肯定會有所不同。邊拍邊改是香港電影黃金時代很常用的方式，但這樣做對電影肯定有傷害。我是編劇出身，我傾向于：如果大家覺得一個劇本好，制作時最好還是維持劇本原貌。我想這是拍攝大片時應盡力規避的問題。

《風暴》有很多大場面，制作上遇到很多困難，比如需要在中環拍重頭戲。對于我這樣的新人而言，這是很大挑戰，也是很好的經歷。因為我的工作團隊非常出色，尤其是動作指導錢嘉樂。他們的經驗幫了我很大的忙。新導演拍大片，搭配優秀團隊非常關鍵。

但是我要特別強調一點，很多所謂的香港“新”導演，其實在制作經驗上一點都不“新”。我們都是有十年以上電影工業經驗的人，有的人過去是編劇、美術指導或動作導演等等，開拍之前，已經知道藍圖是什么樣，這一點很重要。可能因為內地的電影產業還比較“年輕”，所以內地的有些導演真的很“新”。只有兩三年制作經驗的新導演，駕馭一部大片的風險會很大。

3D沒有要不要，只有做不做

不是每一部電影都得做成3D。但劉德華先生說過一句話：“3D不是我們需不需要的問題，而是我們做不做的問題。”如果我們不做3D，怎么能掌握電影新技術呢？要不斷積累經驗，才能往前更進一步。這次《風暴》的3D轉制，我們沒有全部交給外國人做，也有香港、臺灣的團隊。但《風暴》做3D確實不是從創作角度，而是從投資人的角度來考慮的。如果我們沒有劉德華，沒有這么大的投資規模，可能不會這樣做。

編劇轉型導演的思考

我當導演的動力主要來源于——在香港，編劇的“話事權”（即“話語權”）不大，總是被導演改。我自己當了導演以后，也有這樣的感覺，劇本不得不做一些妥協。《風暴》從中小片變成大片后，加入了很多動作場面，但是影片時長并沒有改變，所以我只能剪掉一些戲，而有些戲根本沒法拍，一是沒預算，二是會太長。

但是，拍這部電影也讓我學習到如何控制大場面，如何駕馭大片。而且第一部電影的票房能夠做到不錯，能讓我拍下一部電影時得到更多話事權。這是好的一面。

拍大片不一定會犧牲藝術個性

如果是經驗豐富的大導演，拍商業大片不會犧牲太多個性表達。比如姜文，他在沒有票房壓力的情況下拍出《陽光燦爛的日子》，個性很張揚。后來他拍商業大片《讓子彈飛》，在觀眾看來，它仍然有很鮮明的姜文特色，但他自己一定知道哪些地方做了妥協。犧牲大還是小，要看導演自己的把控能力。

如果是新導演拍大片，藝術個性容易受壓抑，經驗不足是一方面，更重要的還是話事權不夠。頂著那么高的預算，老板要考慮商業回報。

觀眾無法共鳴，是我的問題

有些觀眾對《風暴》沒有產生強烈的心理共鳴，我想可能是我自己寫得不夠好吧。

我是感覺“兄弟情”在香港動作片里拍得太多了，所以更喜歡表現人性的戲劇。可能大部分觀眾喜歡看到精彩對白，覺得很過癮，但《風暴》在表現男主角由好變壞的戲，很多時候需要劉德華依靠表情和動作完成表演，根本沒有對白。我不會用很外在的手段去表現人物內心。所以有些觀眾大概會覺得戲劇沖突不夠。

先想故事，再選類型

我不會先想哪一個片種會賣座然后再去想故事，而是先想好一個故事，再選擇適合的類型。《風暴》就是如此。我首先想到一個表現人性陰暗面的故事，然后覺得警匪片最適合表現它，而不是因為我很喜歡警匪片或者覺得這種類型很賣錢所以才要拍它。我寫的故事類型是多種多樣的，并不局限于警匪片。我的一個古裝家庭喜劇剛剛由另一位導演執導完成，現在已殺青。