大片進化

張藝謀、陳凱歌、姜文、吳宇森等大導演的新作計劃，讓2014年的大銀幕期待值頗高。尤其在經歷了相當長一段時間的國產大片饑渴后，這種期待愈加強烈。

自2002年《英雄》催生“大片”概念以來，中國式大片至今可分為四個發展階段。

2002年至2004年是大片概念的原始積累期，《英雄》《十面埋伏》開創并固化了大片的形制：高投入、大導演、大明星、古裝。這一時期的大片，市場辨識度高、票房產出強，觀眾接受度高；

2005年至2009年是中國式大片的青春期，固執、躁動、題材分化、口水等元素匯集。這一時期，充滿大片“原教旨主義”的《無極》《滿城盡帶黃金甲》等引發了一場關于大片的全民批判，但同時也有《梅蘭芳》這樣口碑票房都較出色的非典型大片。這種快感和痛感混雜的市場生態，本可成為探討和反思中國大片方向的契機，但因市場的快速演進，理性和具有建設性的聲音很快湮沒；

2010年至2013年是第三階段。姜文的《讓子彈飛》是最有代表意味的案例。如姜文這般風格化和作者意識突出的導演，能展現出《讓子彈飛》那樣的市場協調性，足可以證明中國電影的整體風貌已完成了一次重大轉型。同期，也有《搜索》《趙氏孤兒》這種大導演返身現實和歷史縱深的話題作品出現。總之，這一階段是中國式大片的第二次出發——知名大導初步找到個人風格和市場的平衡點。

2014年，從現有片目的內容看，有希望成為大片第四階段——成熟期的啟幕之年。作為市場旗艦，國產大片必須盡快完成“中國式高概念影片”的自我定義——核心價值觀的確立、基于主流觀影人群的規整表達方式、技術的創新引領、對商業電影規律的尊重。

不如此，中國電影無法撐起全球第二大電影市場的招牌。