對話周顯揚：關鍵是下一部

《綜藝》：近兩年功夫片在本地市場的情況并不太好。這樣的環境下，你為何還要選擇嘗試？你如何看此類電影未來的空間？

周顯揚：現在做功夫片確實特別難，但正因為難，所以才要做。如果我們看的還是李連杰當年那些電影，那么觀眾對功夫片的印象只會停留在20年前。現在電影院不可能再放映以前的片子，中國電影也不可能就此停下來不前進。這次我為《黃飛鴻》賣力宣傳，也正是因為現在功夫片的市場特別難。至于說未來的空間，就要看觀眾對于我們這部電影的反應了。

《綜藝》：為什么《黃飛鴻》這次選擇用3D格式拍攝？作為導演，你怎么看待這種新技術在創作中的作用？

周顯揚：從市場角度講，3D的優勢是難盜版。我對功夫片如何配合3D拍攝也特別感興趣，包括透視、調光，在拍攝時我做了很多嘗試。當然如果是拍一個文藝片的話，那我一定不用3D，因為沒有意義。

至于3D對電影的影響，目前有兩派觀點：一派是李安為首，認為3D是未來的大方向，他也在不停地學習和研究各種技術效果;另一代表是諾蘭，他堅持用原來的膠片技術拍電影，不在技術上搞創作。但我對兩派都不完全贊成，我認為怎么拍電影要根據題材而定，既沒有必要把所有的片子都弄成3D來撈錢，也沒有必要完全拒絕新的技術。

《綜藝》：安樂這次投資也很多。你曾說江志強對預算看得很緊，為什么這部影片會讓他拿出1.2億元的投資？

周顯揚：我們這一版和以前的黃飛鴻電影相比，在歷史考究、背景呈現等方面更加講究。畢竟是20年后重拍這個題材，一定要在制作上多下一點工夫。為了保證制作質量，我們開拍前花了7天的時間試拍，測試動作上也花了很多錢。還有場景的制作耗資不菲，因為在廣州、溫州需要重新制作街道、花舫、古代碼頭等場景。但最終拍出來的效果還是很好的。

至于江老板，沒有人比我更了解他。他一直希望能把功夫片元素帶到美國，當年他帶《霍元甲》在美國賣了3000多萬美金的票房，一直以來他都希望能再有這樣的片子再創佳績。至于投資的把控，還是要看電影的具體題材。江老板不會拿1000萬元去拍《黃飛鴻》，因為畢竟是古裝題材，時裝片、愛情片肯定花不到這么多。當然，給了我1個億，他也會要求我做出2個億的效果來。

《綜藝》：此次環球影業也是影片的出品方之一，在拍攝時有沒有專門針對海外市場做一些調整？

周顯揚：之前我的《殺人犯》里環球也有投資。《黃飛鴻》里環球會負責海外方面的發行，尤其是美國，目前已經在大規模發行了。聽說預訂情況很好，都是搶購的。在創作過程中倒完全沒有針對海外做出什么調整，如果要兼顧國際市場應該會設置幾個外國英雄，但現在的電影里面外國人都是反派。

《綜藝》：你的第一部長片曾參加過很多國際電影節，你覺得如今對于新導演及其電影來說，電影節的平臺還有哪些實際作用？

周顯揚：老實說電影節現在對我的創作暫時沒有太大影響。電影節其實很像一個游戲，也是需要網絡的，而我沒有進入這個游戲，在里面其實也沒什么朋友。雖然靠電影節獲獎獲得的知名度現在依然很奏效，但我個人認為這個東西其實是假的。對于新人來說，只有下一部電影怎么樣才是真的。我親眼看過李安拿金像獎的反應：當天晚上很開心，第二天就沒感覺了，依然還是繼續為下一部作品煩惱。

《綜藝》：《黃飛鴻》之后，你還有些什么別的拍片計劃？

周顯揚：有很多，但還沒有最終決定。功夫片肯定會拍下去，希望以后也能拍一個比《黃飛鴻》更好的，更有新意的。當然我應該會先拍一些別的題材，這樣才會有興奮感，之后再回來拍《黃飛鴻2》。