小荷初露，詩意清香

呂進先生在論述校園詩歌的文章中認為“校園詩歌很明顯的特色是它一般不尚絢爛，不事雕琢”，雖然是針對大學校園里的詩歌創作而言，但是用在仍處于象牙塔里的中學生詩歌創作來說，也是一個不爭的事實。

俗話說得好：青春情懷總是詩。人生中最詩意的年齡就是年少青春的時候，無論感時傷懷、睹物思人抑或無病呻吟，也不論表露言行還是訴諸文字，應該說都是詩意纏綿的，甚至可以說，青春就是一首絕美的詩。這一時段的青少年幾乎都在純凈安詳的校園里學習知識與幻想未來，寧靜的校園環境和奇異的文字殿堂適合于安放一顆顆純凈的心靈，詩意就像葉尖的露滴，被他們不小心碰落，詩情也就隨之蕩漾開來。

中學生詩歌作為校園詩歌一種，與前一階段及后一階段的校園詩歌（也即兒童詩和大學校園詩歌）也存在著顯著不同，兒童詩幾乎可以算作是童話詩，其出發點即是引發兒童對世界的好奇與想象，并且縈繞著一種揚善懲惡的童話般美好的色彩；普通意義上的校園詩歌，由于大學相對自由的氛圍以及青少年身心的逐漸成熟，故而他們的詩歌雖顯清純稚氣未脫，可是和一般意義上的詩歌也沒有多少差別了，相對于中小學校園詩歌來說則是一種更成熟的詩歌。中學生詩歌其實發揮著一種承前啟后的作用，并且也表現出了這樣的一種承前啟后的狀態：他們逐漸擺脫了詩歌中的童話色彩，主題也不是單純的善惡分別，開始嘗試運用一種更現實（甚至模仿）的詩歌語言，表達隱約的情緒氛圍乃至內心深處模糊的生命意象，他們的文字盡管仍舊顯得稚拙（恰如呂進先生所說的不事雕琢），然而卻與兒童詩迥然不同了。這一期的中學生詩歌作品所表現出來的正是這樣的特點。

例如陸敬琪的《月下書信》，通過月亮與燈光兩個意象表達了鄉愁式的思念和傷感，“那月，愈是完美，愈是殘缺/那人，愈是思念，愈是悲傷”，個人的小心緒成為了詩歌的主題，彌漫著一股淡淡的憂傷意緒。高璨的兒童詩曾經被沈奇譽為“水晶的歌吟”，如今她一改早先的童話與夢幻，字里行間充滿了“黑色”：黑色的容顏、黑色的血液、小路、花朵，在一種冷敘述中表現晝與夜、夢與醒、外在的我與內在的我的對比和揭露，“我最終在鏡子里發現自己 出現的模樣/像蠟燭在自己的小手掌里 發現今生今世的音容笑貌”（《夜的野花》）。杜海嬌善于從平凡中發掘詩意，從事物的反面領悟到正面的意義，在塵埃飛揚的天空中感知到夏花絢爛，在塵埃落定的大地中發現從容。單嘉宸《九月的馬》則主要表現內心的憂傷和孤獨，“我感受到了九月的馬的悲哀”、“九月的馬總是最孤獨的馬”，也流露出了成長過程中的決絕。陳慧寧的《振華堂》亦是流露出年華消逝的惋嘆。姜育田和仇智月的詩顯然與古典詩詞的閱讀有關，可以看做是對一種情懷的追尋模擬以及“詞化”（宋詞？歌詞？）影響，這也可以側面看到閱讀經驗開始對詩歌創作發生作用，很多創作的起步都是由此而來的。曾琬淳的《聽妞兒的話》模擬女兒向媽媽的傾訴，既表露了她的童真善良，也流露出她對現實的思考與小小的反抗，一個可愛單純的小女孩形象躍然紙上！

王敏成、張紅巖、王昊作為中學教師，他們的詩歌不論內容上還是情感上都顯露出學為人師、厚重沉穩的感覺，追憶往昔、描摹人事，情至深處也很動人。作為一名老師，在工作中采擷詩意與教書育人并不矛盾，而且只有用一顆充滿詩意的心，方能為學生展示一個充滿詩意的世界，展現一種觀察世界的方式，激發他們的詩歌寫作熱情。

盡管詩歌的語言略為粗糙，表達的主題稍顯模糊散亂，句與篇還有待完善，然而這一份清純的詩心卻是值得肯定和贊揚的，套用羅丹的話：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，倘若我們都缺乏一顆詩意的心，詩將何以存在？只要保持對生命的熱情，他們詩歌創作也將走向更加純熟開闊的境界。