詩人的“鏡像”美學

閱讀本期編輯部推薦的三首詩歌，且不談對創作者是否熟知，單說撲面而來的鮮活感受，幾位詩人的詩歌態度，從本真的個體生存經驗出發，將自身嵌入生活的典型細節，雖談不上廣闊，卻也深刻而有意味。尤為吸引人的，是詩人在“我”和“他者”之間，通過看與被看的疊印，創設出一個“鏡像”空間，折射現實，確認身份，蘊涵真我，在矛盾、反諷中呈現詩歌張力，在反思、疼痛中彰顯詩人良知。

對詩人來說，作為一種輕靈的技巧，“鏡像”美學的運用，或有意，或無意，但讀者卻不能視而不見。《一個窮人的羞愧》中，“我”的“從不向路兩旁多看一眼”，與“目光充滿熱切充滿期盼”的按摩房小姑娘之間，已然構成一幅看與被看的鏡像；《外省親戚》中“我”與“他”的對視，更是活生生的看與被看的二維空間；即便在《秋分》中，也分明有一雙潛在的“眼睛”，默默看著“老父親獨自一人擔著籮筐/把一只老死的綿羊葬在村外……”表面上看，詩人是將自身從老父親葬綿羊的場景中分離出來，但其實是巧妙地換了一個基點看待自我，將老父親和綿羊的單向圖片，拓展為自我與老父親、綿羊的合影，構成三維的鏡像世界，彼此都在鏡像中，解讀他人，更讀到了自我。這正如巴赫金“鏡像”理論所闡釋的，人對自我的完整認知，必須在與他人的交往中、借助他人的視角才能構成。

鐘情于真實生活的山東詩人邰筐，有著細致的觀察力，其描寫城市的詩歌，多深刻體味城市化進程中人的生活情態和復雜心態。