音樂課中如何激發學生的藝術表現力

藝術表現是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情、對話來塑造形象，傳達情緒、情感、故事情節，從而體現生活的藝術。我們在音樂教學中，也可以把藝術表現貫穿于整個課堂，讓學生用不同的演唱形式表現歌曲，或者是用語言表達對音樂的理解、用肢體語言表現音樂、用舞臺表演的形式再現音樂等。藝術表現正是通過其生動、形象、直觀的特點，激發學生的學習興趣和求知欲，培養學生創新能力，并在不斷提高的表現中，不由自主地投入到音樂的美好境界中，從而更好地感受音樂，理解音樂和表現音樂。

一、語言是藝術表現的基礎條件

作為人們交流的主要工具，語言在表演藝術中是最基礎的條件之一。在以往的無聲演繹中，角色的語言主要是通過字幕進行說明，這足以證明語言在藝術表現中有著重要作用。

1.準確、優美的語言描述

準確優美的語言是藝術表現中最基礎的要求，不僅可以潛移默化地培養學生規范的語言發音，烘托音樂藝術的美，還為歌唱得字正腔圓打下扎實的基礎。如學唱歌曲《滾滾長江東逝水》時，為了讓學生進入歌曲意境，先請一位熟悉這首歌的學生有感情地、有節奏地朗誦歌詞，頓時，恢弘的氣勢，渾厚的音色，將學生深深吸引到歌曲中。大家在樂曲和朗誦中想象著江水的洶涌，彌漫的硝煙，還有雷鳴的戰鼓，使原本對古曲不感興趣的學生一下子有了學唱的欲望，把歌曲表現得淋漓盡致，令人回味無窮。

2.富于情感的語言描述

學生在課堂上最擅長于模仿，如果教師對作品進行富有感情的語言描述，將對塑造音樂形象、理解作品內涵、表達作者思想起著推波助瀾的作用。如歌曲《感恩的心》，在演唱之前，先給學生講關于這首歌的故事，在聆聽當中，學生已經在悲傷情緒的渲染下，眼中滿含淚水，大家討論出了應采用緩慢、深情及真摯的情感來朗讀和演唱。在朗讀歌詞時，他們的聲音表現極富感情。當我們在處理各類的音樂作品中，用感情去體會其中的內容，在演唱時更能發自內心，引起別人的共鳴。

二、動作是藝術表現的核心元素

肢體語言是表演的核心，用身體的各個部位配合音樂做出形象的動作，能增強表現的感染力，而生動的姿態能使學生有一種身臨其境的感覺。

1.形象的肢體動作

動作間不需要有嚴格的內在聯系，是通過形象的模仿來表達作品內容的，如欣賞圣·桑的作品《動物狂歡節》，要求學生用肢體動作來表現各種動物的形態：有的學生時不時伸長脖子，展示著天鵝那美麗的脖子及高傲的神態；還有兩個學生結合在一起模仿賽跑的羚羊；有的學生邁著沉重的步伐，彎著身子，一步一步向前挪動，表現了笨重的大象在行走…盡管這些即興性動作都極為簡單，但卻極形象地表現了作品內容，并為大多數學生都參與表演提供了機會，鍛煉了學生動作的協調性，引發了想象與創造性的思維，課堂氣氛異常活躍。

2.生動的表情動作

學生在表現音樂作品時，常常是沒有表情，多數是生硬、呆板的演唱。表情動作就是要借助于身體的某些器官做出表達各種情緒的動作，它能增強動作的表現力，渲染作品的感召力。小學有一首歌曲叫《表情歌》，表現的是快樂、生氣、著急、高興時的不同情緒。快樂時拍手，生氣時撅嘴，著急時跺腳，高興時大笑。于是在學唱歌曲時先讓學生聽音樂，在做動作的地方合著音樂一起做，學生的興致來了，都非常樂于參與，這時教師再稍加指點一下節奏，學生便能準確地拍手、跺腳，完整學唱歌曲也進行得很順利。由此可見，表情動作帶動了學生的興趣。

三、舞蹈是藝術表現的高層體現

舞蹈是用肢體語言在音樂的情感和意境的啟迪下，用身體演繹出它的節拍。在音樂教學中融入舞蹈，能加深學生對音樂的感受，身體的積極參與，從而激活學生的思維，激發大膽嘗試的念頭，變“呆”學為“活”學。

1.引導學生學跳簡單的舞蹈

小學生天真活潑、熱情好動，單純的唱歌教學他們很快會覺得乏味，那么舞蹈教學采用愉快互動的教學方式讓學生伸臂展腿，扭頭擺臀，營造愉快、活潑、有趣的教學氛圍，會讓學生在快樂中學習音樂。如教學《多么快樂，多么幸福》這一課，先讓學生了解藏族舞蹈中踢踏步的來源，然后示范藏族舞的幾個基本動作并讓學生隨著音樂一起做。這不僅拓寬了學生的音樂與文化視野，也讓他們充滿了好奇心和新鮮感，從而增強了更濃厚的學習音樂興趣。

2.鼓勵學生大膽創編舞蹈

當學生唱完或欣賞完一首歌曲或音樂作品，教師應鼓勵學生根據自己的感受和體會，大膽地編一些簡單的舞蹈動作。如欣賞三年級的樂曲《牧童短笛》，學生根據樂曲的三個不同部分，大膽創設，A段隨音樂左右擺動身體，B段一起輕輕拍手，最后A段再現時他們又一起擺動身體并轉圈，通過簡單表演，他們展示了對作品情感、內涵的掌握程度。

音樂富有充分的表現力，音樂教師應創造機會讓學生大膽展示，還可以在課前或課后留出五到十分鐘，讓學生自由組合、自由表演，盡情展示自我。這樣既可以培養學生的創造力、表現力，給予學生充分發揮自己特長的機會，又有利于一改原來課堂拘謹的氣氛，使學生在輕松的氛圍中受到音樂的感染，得到美的享受。

（特約編輯 熊疊麗）