講鬼故事的偵探陳冠希

不可否認，在《探靈檔案》這部網絡驚悚劇中，被不雅照困擾多年乃至影響演藝生涯的陳冠希正式復出的意義要大于其他任何因素。雖然這幾年陳冠希一直在努力參演一些電影（絕大多數都是配角），但要么戲份被刪，要么毫無出彩之處，使得這名曾經被看作香港新生代中的佼佼者徹底淪為邊緣人物，被釘在了中華娛樂史的恥辱柱上。

事實上情況遠沒有那么糟糕，這些年，陳冠希依然保持著不算太高的出鏡率，依然有廣告商找他代言，他的微博粉絲數甚至達到了兩千萬以上，此次通過以網絡劇的方式復出，一方面說明“那些都不是事兒”；另一方面也有點借勢起勢的意思。這個“勢”指的是網絡劇目前的良好勢頭。這幾年網絡自制劇的發展迅猛得令人咋舌，國內各大視頻門戶網站或多或少都生產了標有自己商標的產品，而像《紙牌屋》這類全球熱播劇也正是在網絡上被傳播并且熱議的。帶寬的急速擴張，使得人類在電腦上觀看影視作品的技術問題得以解決，而產品供應商似乎也找到了良性的盈利方式—內容與商品價值置換、廣告有效的植入、明星大牌的加入、手機終端的普及、新型推廣方式的應用，等等，在我看來，除了依舊要接受有關部門的內容審查之外（相比電視臺還是要寬松很多，否則像《探靈檔案》這樣涉及“鬼和靈異”題材的作品是根本不可能獲得上映許可的），網絡自制劇正迎來春天。

話雖如此，國產網絡劇一貫的粗糙在《探靈檔案》中顯露無遺。需要說明的一點是，不是說請來了知名演員和導演，動用了最好的拍攝設備，使用了等同電影的拍攝技巧，如此就能算不粗糙了。我認為國產網絡劇的粗糙之處在于意識和觀念，可以說，從立意到成片，《探靈檔案》的創作者都只將它看作是一部“網絡作品”，而非傳統意義上的影視作品。打個比方，這就跟許多網絡小說的作者一樣，他們一開始就把自己的創作定義為“網絡作品”，而不是文學作品，在這個觀念之下，他們會有意地把對自我的要求和標準降低，將“欣賞水準較低的網民”當作潛在收視對象，進而在創作時會“將就”，會缺乏對精致的追求，會不由自主地朝如今網絡微電影的水準看齊，覺得只要比他們好一點，就完全夠用了。

之所以做出這樣的揣測完全是基于這部劇的實際水準：從海報設計到成品包裝，就從里到外、從上到下都透著一股土鱉氣味。不僅如此，編劇水準也停留在十年前深夜電臺主播講鬼故事的階段。本劇的十個故事均從人類的日常生活中找素材，比如郊外的村屋、幽閉的電梯、深夜的電臺、陌生的快遞、詭異的酒店、獨立的美容院……這些我們生活中重要的場景稍一加工，就很容易讓人產生聯想，從而形成心理暗示。在陳偵探破案的過程中，也有一個基本的邏輯套路，遇到異?，F象，陳偵探總是先用科學的手法破案，說一句“鬼在人的心里”之類的金句，然后在他滿以為已經解決問題的時候，來一個“這世上真的有鬼”的結尾，給觀眾留下回味之地（最好的恐怖片是看完之后越想越怕）。這樣的做法自然沒問題，但劇中每個故事過于簡單，毫無新意，最重要的是，一點也不嚇人—我敢打賭，你要是跟人說一個“因為少女流產在馬桶里，結果屋里每天夜里都能聽到小孩的哭聲”的鬼故事，沒準在座的所有人都會笑出聲來。

或許是投資商把錢都給了導演和演員，在這部劇中，唯一能看到的，就是彭發和陳冠希的努力。彭發是業界有名的香港驚悚片導演，非常善于做氣氛，故事也講得比較完整，在這樣一個二十分鐘的篇幅里，沒有廢話，沒有廢鏡頭，已經算是成功。至于陳冠希，雖然如今身上已經沒有了早年在拍 《無間道2》時的銳氣和瀟灑，但依然能看得出他的認真和努力，鑒于陳冠希本人的長相氣質，我始終堅信他是一個非常具有可塑性的演員，也許這次的演出對他來說是演藝生涯另一個良好的開端，畢竟世人總是善于遺忘。