音樂教學的協作性創新

摘要：音樂教育是當下我國素質教育的重要組成部分，能夠有效提高學生的互助協作意識和集體責任感。國際21世紀教育委員會的《教育—財富蘊藏其中》中談到“培養學生學會與他人共同生活，學會合作生活，合作學習，從過去的集中教學方式到個別學習方式，到現在提倡的協商學習（也稱合作學習）”是新世紀教育四大支柱之一。由此可知，學生協作意識的培養和樹立是當代素質教育中不可或缺的任務。在音樂教學上實現協作性創先，是推動音樂教學質量發展，培養高素質人才的有效方式。

關鍵詞：音樂；協作性；創新作為素質教育的一項重要內容的音樂教育，近年來越來越引起了人們的廣泛重視。新世紀教育四大支柱之一就是“學會合作”，在分工細致的當代社會，任何人也無法脫離整個社會群體而實現獨立生存，必須依靠相互間的分工協作，新世紀人才協作意識的培養也就成為現實要求下素質教育的緊要內容。因此，如何實現音樂教學的協作性創新，就成為我們所要面對的一項重要課題。

1師生之間的互動協作

在我國，傳統意義上的教學模式無外乎單方面的“填鴨式”和“灌輸式”，教師籠統施教而學生被動受教的死板教學方式嚴重阻礙了學生主觀能動性的發揮，束縛了學生自身潛力的開發。因此，新時期下我國音樂教學的創新性發展應以師生之間的雙向交流為根基，在最大程度上挖掘學生在學習方面的主觀能動性，堅持以人為本原則，激發學生對學習的熱情和興趣。應轉變傳統意義上的教學關系，將教學主體由教師轉為學生，豐富教師職能，使其由單一的施教人員變為輔助和引導人員。作為處于從屬地位的音樂教學引導者，教師應從現實情況下學生的學習需求出發，科學系統的安排教學內容，對國內外最新音樂動態有明晰掌握，收集教學資料并進行歸納和整理，并引導輔助學生對此進行學習。從根本上改變傳統意義上發號施令的教學方法，以民主、平等、協作、啟迪為教學準則，使教師成為課堂的一部分而非凌駕于課堂之上，實現同學生的和睦相處和順暢溝通。引導學生走出盲從的誤區，啟示其對教授內容進行主觀深入思考。對音樂藝術的教學來說，師生互動協作尤為重要。應在課程教授過程中適當采取表演形式，讓教師融入學生之中，在參與表演中啟示學生學習和發現音樂師叔的魅力，打破舊式教學的刻板無趣模式，將音樂學習變得生動、多彩、活潑而有趣味性。使學生在輕松愉快的環境下，了解并掌握音樂的基本要素及其組織形式，最終掌握基本全面的樂理知識。

2學生之間的互動協作

將個體能力相互融合而成為一體，組織成立學習和課外興趣小組，也是能有提升音樂教學效果的教學方式。在音樂教學過程中，教師應培養學生養成相互協作學習的良好習慣。宜建立小組學習模式，通常情況下四人組能起到最佳效果，使其以整體的形式接受教師指導，并實行進一步的討論和研究，相互學習和監督促進，分工互助、取長補短，相互監督，充分挖掘個體潛力和主觀能動性，以協作互助的方式獲取最佳學校成效。例如，在聲樂課程上，學生學習小組能夠相互協作，一人進行演唱，而其他人通過聆聽和觀察的方式進行思索和學習，通過相互配合和幫助來實現共同提高。通過這種方式，學生能夠在學習聲樂知識和技巧的同時，對如何教授和幫助他人有初步了解。此外，具備能力的學生應在學習過程中通過教師幫助相互伴奏，通過這種方式，一方面能夠提升學生的演唱伴奏力。另一方面也能使學生對所學歌曲有更為深刻的理解，在潛移默化之中逐漸增強其聲樂的歌唱處理能力。學生通過小組方式互助協作，利用直觀的交流性學習構建起彼此之間扶持啟迪，溝通有無，互助互信的良性學習機制，從長遠角度來看，對學生未來在社會中的工作及人際交往，團隊合作，都有著重要的引導和鋪墊作用。包括重奏、合奏、重唱、合唱以及伴奏和伴唱等豐富內容的課外音樂活動，對培養學生的互助協作能力，有不容忽視的推動性作用。擁有不同能力及特長的學生能夠發揮積極主動性，向他人展示自身才能，并通過這種方式加深對自身的價值的了解，體味知識和學習帶來的樂趣以及成功伴隨的喜悅。在音樂的團隊協作里，任何哪怕看似無關緊要的位置本質上來說都是同樣重要而不可或缺的，各種元素之間的相互輔助和協作共同構成了音樂藝術的迷人魅力。互助協作性的創新學習模式能夠實現復雜、困難學習內容的分類或簡化，從而使學生對知識的接受程度大大提升，側面激發了學生對知識的熱情和學習上的積極主動性。而對于小組中的職責分工及角色替換，則能夠有效保證或進一步加強學生的責任感和進取心。協作性的小組學習方式增加了學生之間的交流機會，廣納百川，側面加強了學生的音樂學習效率及綜合學習能力。互助協作性的學習為學生積累了人際交往等多方面的寶貴經驗，使其學會如何包括包容并彌補他人缺點，取長補短，領受來自不同個體的多樣化思想，并學習如何將不同個體融合為統一的整體。這也是區別于傳統教學模式的優勢所在，有助于學生綜合素質的養成。

3音樂與其他學科之間的互動協作

音樂的教學應以其他人文學科為做鋪墊，只有實現了同其他學科之間的互助協作，才能更體現出藝術的深度和內涵。音樂同舞蹈、繪畫等藝術性學科之間的聯系相對來說更加緊密，有著更加廣泛和深入的合作，這種情況是被人們廣泛熟悉和認知的。除此之外，音樂同語言、心理、生理、教育和社會學等等多種不同學科有著千絲萬縷的聯系，并在漫長的發展過程中，與之合作而產生了很多新型學科。在科技迅猛發展的二十一世紀，音樂教學應與時俱進，充分利用多媒體技術。眾所周知，多媒體技術能夠通過電腦的操控，實現聲音和圖像等信息的綜合，并利用數字性人機交織信息處理能力來進行信息的廣泛溝通。音樂同人的感知緊密相連，是屬于聽覺的文化藝術。而音樂教學如若脫離了諦聽、感知、實踐和創造，也就成了空中樓閣，無從談起。相關的心理學研究事實表明，對音樂的感知和學習過程需在對聽、視、感知及思維等多方面心理因素綜合作用基礎之上才能得以順利實現。在現有條件下，我國的音樂教學要實現這一效果依舊缺乏客觀條件上的支持和保障。電腦多媒體技術的發展和在課堂中的應用，為此教學效果的實現提供了現實的可能性，其能帶來的不僅僅限于音樂教學方式方法的改變，更能在很大程度上促使教育觀念發生創新性改變。在音樂教學的發展過程中如能達到同多媒體技術的協作創新，將改變學生在教學過程中的地位，使其由被動受教者變為主動參與人。在教學過程中，使學生直觀面對電腦或投影屏，進而激發其主動性，使其在教師的示范和引導下，進行與教師的換位思索，使知識傳授更生動，這也意味著音樂教育觀的突破性創新發展。舉例而言，當學生在教師引導下應用MIDI技術創制音樂或做音樂練習，就需要綜合運用所掌握的基本音樂技能、理性思索、聽覺感知和主觀判斷緊等等，進而對自身各項素質進行了全面鍛煉。音樂同多媒體技術的協同發展也體現在，其使作曲、編奏、聲樂和器樂合降低了難度而易于被學生了解和掌握，能夠對學生的音樂素養進行全面綜合培養。

4結論

全新教學理念及方法的應用有利于新世紀人才的培養，通過持續不斷創新和實踐，在我國的音樂課程的培養下，定能出現眾多具有高素質高藝術修養專業性人才。作者簡介：曲迎仁（1982—），男，黑龍江佳木斯人，講師，研究方向：音樂教學法。