美聲聲樂教學策略初探

摘要：在音樂藝術中，聲樂是其重要組成元素之一。在物質文明與精神文明不斷發展的當代社會，聲樂藝術越來越受到人們的普遍熱愛和追求。美聲聲樂的教育需要建立在基本功的反復訓練和基礎鞏固上，在堅實聲樂技巧基礎的同時，也需重視非聲樂技巧的訓練，努力實現多角度、全方位的美聲聲樂教學。

關鍵詞：美聲；聲樂；教學美聲演唱技法的發源地在西歐，是由傳統唱法結合專業性古典聲樂逐漸演變和發展起來的，興起于文藝復興時期。早期的西方音樂大都以復調或多聲部教堂音樂為骨架而構建，在演唱技法上受宗教影響極深，除去聲部不同，音節上有高低之分，男、女聲的演唱技法基本不存在差異。歌劇發展最初，女聲聲樂部分是由閹人來進行替代演唱的，相對的男聲聲樂部分是由女中音實現替代演唱。隨著時代的進步和音樂藝術的發展，歌劇及其劇情取得了質的進步，其戲劇性有了極大的提高，情感上也有了十分激烈的表現，閹人及女中音的演唱不能滿足歌劇發展需求，由此，藝術家們開始了對歌劇的演唱法技法的探究、創新和改進，以求與歌劇發展情況相適應，經過漫長的歷史積淀逐漸形成了當代形式豐富、內容多彩的聲樂美聲歌唱技法。

1正確音樂觀的培養和樹立

美聲的聲樂教學首先要培養的就是學生在音樂觀上的正確性。聲樂學習是建立在優美動聽聲音的賞鑒能力這一基礎之上的，通常意義上而言，此處優美動聽的聲音由器樂以及聲樂等部分組成。器樂以及聲樂二者存在一定區別，器樂具有很強的客觀性，受客觀因素限制，雖然其演奏過程中所發生的變化多種多樣，然而其發音同基本的演奏效果是固定不變的，由此而言，器樂具有客觀的固定性。相對而言的，聲樂卻有很大不同，其由人體器官發聲而產生，演唱過程在很大程度上需要以歌唱者的感覺為支撐，且易受到個體體征、情緒等多元素的影響和限制。因此，從某種角度而言，聲樂具有抽象的多變性。人體內部的相關發聲部位，如聲帶、咽喉、口鼻、胸腔等，不同部位的配合發聲各不相同，個體器官的生理構造也都存在很大差別，加之神經等的影響和干預，賦予了聲樂千變萬化的特點，使其較難被歌唱者所掌控，演唱過程中具有很大比例的主觀及多變性，在多種因素的綜合影響之下，聲樂的演唱較難實現預想效果或臻至完美。由此來講，聲樂的教學過程艱難、復雜，且周期較長。幫助學生培養和樹立科學、正確的音樂觀念在聲樂教學過程中起著至關重要的作用。演唱者只有對聲音概念有了科學和正確的掌控，才能在演唱過程中對聲音有更為精準的掌控和領悟，進而改進自身發聲、用聲方式，獲得進步發展。對優美聲音的正確掌控是聲樂教學的首要內容，能使歌唱者的美聲聲樂學習取得事半功倍的效果。如若只會埋頭苦學，不能對優美聲音這一概念有正確的掌握，極有可能出現聲樂學習進度停滯不前，甚至對自身造成傷害等狀況。因此，在美聲聲樂教學中，引導學生培養和樹立正確的音樂觀念是極為重要的前提和基礎。

2美聲唱法技巧培訓

在聲樂中，美聲演唱又被稱之為柔聲演唱，由此可以看出，美聲演唱要求力度偏于輕柔，演唱者在演唱中使用其半分力量即可。當進行高音演唱時，應該使用自然且輕柔的發音方法，而非蠻橫的使用氣息的沖擊發音方式。因此，歌唱者需要以來自深下腹，即通常所謂的丹田處的氣息為支撐，使聲音由頭上部用較輕柔的方式發出。美聲聲樂教學大致可由如下方面進行：首先是起音方式，正確的起音方式對于歌唱而言十分重要。優美動聽的美聲演唱，應以清朗、舒適、婉轉而精確的起音為開端。因而，在教學過程中需要引導學生實現咽喉、氣息、胸腹腔等的狀態，及其之間的共鳴發聲方式。好的起音方式的使用，能夠達到用最少消耗獲取最佳發聲效果的目的。在歌唱者的演唱過程中，如果能掌握良好的起音方式，歌唱者聲音將富有持久性和多變性，而在另一方面也能夠有效減少對歌唱者在體力及聲帶的損耗，長久保持有利于演唱人員演繹壽命的增加。其次是音質特色，音質在美聲聲樂演唱中的作用同樣不容小覷。美聲演唱中，追求的是婉轉、嘹亮、有感染力及金屬特質的音質。由演唱者的發音音質容易得知其演唱功底，因此，在教學過程中需要培養學生“又明又暗”的音質特色，即靈活且緊實、嘹亮且圓潤的聲樂特色。最后是呼吸方式，氣息是演唱者在歌唱過程中的動力來源，可被收放控制，在美聲聲樂教學中，要培養學生在氣息運用上保持穩定、順暢，科學正確的呼吸方式是美聲演唱順利進行的前提。

3美聲藝術文化底蘊的積淀

西方聲樂藝術自產生之初，便受到了社會、文化、藝術等多方面因素的深入和綜合影響。無論是在產生之初還是在全盛的發展時期，無不留下了前輩先人的心血。內容豐富多彩的美聲歌劇作品，都是特定氣氛和環境下由作曲家譜寫而成。因此，本質上說，美聲聲樂藝術也是社會及人民生活的藝術剪影。因而美聲聲樂學習不能僅關注所學習的音樂作品本身，不能簡單地束縛于對技巧的精通，對美聲聲樂這一藝術的學習，僅限于傳統意義上正確發聲方式和技巧是遠遠不夠的，此外也需要深入探究西方美聲聲樂作品中的藝術內涵及其蘊含著的歷史文化意義。具體而言，當教師教授歌劇詠嘆調時，除去歌劇本身的內容，還應引導和教授學生了解和把握其整體風格以及相關劇情、產生與盛行時代、地域以及處于此段時期或此范圍地域內的藝術文化特色，著作者生平經歷和藝術特點等等。如若聲樂作品改編自文學作品，教師也有必要引導學生了解和學習此文學作品。而在此學習之后，對聲樂作品的表演將更為精確和深刻。歌唱并非簡單的由人體器官帶動而成的機械運動，歌唱者的演唱是任何精密儀器都不能效仿的，而聲樂的精髓恰恰就在于其非模仿性，在蘊含在聲音中的、給人以無窮精神享受的靈魂觸動。

4注意教與學之間的互助發展

美聲聲樂教學需要打破傳統的單向傳授方式，加強學生同教師之間的互動和溝通，這也是教能否順利實現教學目的的關鍵之一。長久的教學調查和實踐顯示，學生的學習態度極具主觀能動性，需要教師的持續發掘與引導，促進形成教與學之間的良性互動關系。在教學過程中，施教者要對學生的學習進度及相關情況有清晰明確的掌控。在傳統教學模式中，學生出于對教師的敬畏心理而不敢提出自身疑問并向教師提出自身真實學習感受，對教學成效產生了極大的消極影響。因此，教師應啟發學生及時、準確的反饋自身的學習狀況及思想感悟，使學生明了，聲樂教學需要教師與學生的互動協作，只有實現教與學互動互助的良性發展模式，才能實現教學效率的突破性進步和教學效果的更好實現。

5結語

曼妙的歌聲是人類的精神和藝術財富。美聲演唱能夠賦予歌者以無限榮光和精神上的愉悅，而無數的聽眾更是從中獲取了對生命美的感悟。聲樂的發展同時也屬于社會科學進步范疇，它向我們展示了藝術的無限魅力。美聲聲樂的學習，漫長而又艱辛，需要學習者的堅持、刻苦和勤勉。作為美聲聲樂學習的指導者，一定要不斷地歸納、總結和創新教學方法及理念，在最大程度上使用生動和形象教學方式對學生進行美聲聲樂學習的啟迪，引導學生系統掌握美聲歌唱技巧。參考文獻：

[1] 陸忠波.簡論美聲歌唱中的基音管原理及其在高音訓練中的運用[J].滁州學院學報，2010（01）.作者簡介：劉國峰（1980—），男，黑龍江佳木斯人，講師，研究方向：聲樂演唱（美聲，男中音）。