藍曬印像法：攝影史上最溫馨浪漫的詩

王丹麥

摘要：藍曬工藝涉及了影像本質的東西，透著樸實的手工藝性和唯一性，保留了攝影藝術原有的文化精髓與特質。本文以藍曬工藝為主線，探討了傳統攝影制作工藝在現代攝影教學中的應用價值。

關鍵詞：藍曬工藝；攝影；技藝；應用價值0引言

隨著人們生活水平的提高，人們對于精神生活的追求越來越高，攝影作為一項藝術，越來越受到人們的歡迎。攝影技術的發展，數碼相機的日益普及，讓諸多“傻瓜式”相機進入人們的生活，攝影這項活動變得日益簡單起來。攝影技術的普通，讓眾多的圖片展現在公眾的視野中，但在各種媒體中照片的雷同、抄襲現象比較多，讓照片的風格單一，并且失去了作品的唯一性，不能夠充分體現人們對于美好精神生活的追求向往與創作表現力。相對于現代技術，傳統的攝影手法有著其獨特的表現手法，作品的風格有著古典的韻味，受到了人們的重視。本文對藍曬工藝進行了實踐操作，在實踐中結合理論研究總結出了一些經驗。

1藍曬工藝的起源

十九世紀中葉到二十世紀初，眾多的攝影藝術家們通過不斷的探索和實踐，積累了大量的經驗，通過改造和創新，創造出了大量的攝影印相工藝，形成了鐵銀印相法、藍曬法、齊亞工藝、鉑、鈀轉印工藝和玻璃板工藝、蛋白印相法樹膠重鉻酸鹽轉印法等13種印相工藝 [1]。在十九世紀那個古典藝術盛行的時代，一切的藝術靈感都順應了時代的特點，來得那么突然。但是在研究中，我們看到越是潛心的研究感悟濕版攝影藝術，越會對那個時代產生濃厚的興趣。任何藝術作品工藝表現形式的出現都無法離開環境的影響，對藍曬工藝的研究不能脫離歷史時代的背景而單獨去研究工藝的特點，要結合時代的背景來對工藝進行研究，要結合經濟、文化、軍事的時代特征加以研究，置身于時代的背景中研究工藝的特點。

談到藍曬印像法必須要談及它的發明者英國著名的天文學家約翰. 赫謝爾爵士，約翰·赫謝爾爵士是英國著名天文學家、數學家、化學家及攝影師，在攝影術的發展方面做出過重大貢獻，是天王星的發明者，也是恒星天文學的創立者，曾擔任過英國皇家天文學會首任會長等職務。約翰·赫謝爾爵士不僅在天文學方面有所建樹，在多個學科、多項研究中都取得了非常卓越的成就，他興趣廣泛，在不經意間就發明了多種影像技術，如海波定影、藍曬印像法、鉑金印像法、鐵鹽印像法等，許多的攝影術語都是約翰·赫謝爾爵士提出的，如攝影、底片、正片、快照等名詞。

藍曬法（鐵氰酸鹽印相法）是一種古典的攝影技術，成為入門級的古典攝影工藝方法，其方法主要是使用了接觸式的轉印技術，利用紫外線的照射作為媒介實現曝光技術，藍曬法制作照片時可以使用透明或半透明的物體。攝影技術推行中使用鹽作為主要的原料，采用藍曬法制作的照片能夠呈現出非常唯美的藍色調，其化學的性質是非常穩定的，在制作過程中使用工藝控制能夠制作出非常完美的照片。藍曬法這項攝影藝術有其特有的藝術表現形式，是巴洛克藝術的代表，在十九世紀的攝影藝術中有著多種新型的藝術表現形式，各種新奇、浪漫的藝術表現形式如那個世紀的藝術作品一樣涌現出來，無處不體現出了時代的背景，是資產階級革命所倡導的民主化與貴族們的人生哲學理念相互碰撞、相互沖擊、互相交融的結果。傳統、優雅的貴族文化與思想與現代的技術完美結合在一起，形成了多種工藝技術，如藍曬印像法就如同一首浪漫的詩歌在攝影史上用濃重的筆墨寫下一部不朽的篇章。

2藍曬工藝概述

（1）工藝原理。藍曬法與紫外線進行充分的曝光，通過轉印技術，將照片與負片進行接觸，使用透明、半透明或不透明的物體來制作藍曬光影照片。藍色的冷色調是使用檸檬酸鐵銨和鐵氰化鉀的混合液中加入二價鐵離子，被光照后產生化學反應氧化后呈現出效果。使用藍曬法制做出的照片是非常穩定的，但是部分物質的質量會降低，這使得日光照射到照片上后色彩會變淡，但是在暗處過一段時間后即能夠恢復到原來的色彩中。藍曬法與攝影的普通工藝方法不同，通過工藝的控件調整，能夠得到非常完美的照片，通過多種工藝對照片的色彩進行調整，即能夠產生多種色調。

藍曬印象法作為古典攝影技術中最為基礎的方法，使古典攝像技術的特點發揮出來，著力于照片的細節的體現，取得較好的效果。在原理上使用鐵鹽印相工藝都是基于光線的作用，借助于紫外線的曝光作用，通過化學反應把中的正鐵還原為亞鐵，然后亞鐵又能把金屬化合物還原為純金屬。在光線的作用下，使用藍曬印象法還可把檸檬酸鐵銨被還原成檸檬酸亞鐵銨，通過一系列的化學反應氧化后產生藍色，出現藍曬照片所期望的藝術效果。

（2）工藝配方。藍曬印象法制作藍曬照片所使用的原料主要包括檸檬酸鐵銨和鐵氰化鉀兩種化學藥品，檸檬酸鐵銨的狀態為綠色的粉末，有一定的感光性，鐵氰化鉀是一種橙色的粉末，是一種性質非常穩定的化合物，容器是使用非金屬質感的配置容器，原料的制備方法如下，配制A組溶液包括一百克檸檬酸鐵銨和蒸餾水四百毫升稀釋到五百毫升來備用。制備B組溶液將四十克的鐵氰化鉀與蒸餾水四百毫升稀釋至五百毫升備用。這兩種溶液可以在室內環境室溫條件十進行溶液配制，靜置24小時后按1比1的比例進行混合，可以得到所需要的感光藥劑，藍曬工藝的顯影藥劑使用了普通的流水[2]。

（3）負片與相紙。藍曬工藝使用接觸印刷方法，把負光敏表面直接覆蓋在光紙的表面處，暴露于光線下，尺寸和負片的尺寸大小相同。因此，負片的尺寸越大越好，傳統的負片需要通過大畫幅相機或針孔攝像頭。打印紙一般選擇吸水性好、耐沖洗、質地優點的油畫或水彩紙。

（4）藍曬照片制作步驟。一是感光乳劑把A組和B組溶液按一比一的比例混合后制備。二是根據需要對紙張進行切割。在操作板上準備好紙張，在紙張上抹上感光乳放平整，切出所需要的尺寸紙張，為確保畫面的美觀，在相紙的周圍要做好留白工作，通常相紙的尺寸要大于負片的尺寸同時要把涂抹藥劑的范圍圈。三是要在紙上涂上感光乳劑，涂感光乳劑時需要在沒有此外線照射的環境下進行。要將紙鋪平，用刷子充分混合溶液并均勻地涂抹到感光紙上，在涂抹感光劑時要仔細，確保不留下刷痕。四是要保持紙張干燥，可放置在較暗或較亮的環境中進行紙張的干燥，也可以用吹風機或風扇吹紙張的背面，在使用前要保證紙張完全干燥。要確保紙張干透，呈淡黃綠色則表示紙張是可用的，如果呈現藍色則表示紙張有問題。五是做試條曝光實驗。為提高成功率，一般藍曬照片要使用三個測試條，要提前涂布乳液涂料，并多刷幾個條帶、測試帶，以開始曝光實驗，在合適的時間點即開始處理相片。六是接觸印刷，將已經干透的紙張平鋪在平板上，開始照片制作，要在負片上蓋上相紙的藥膜面，留出白邊后，壓上透明的下班，放到日常的光線下曬制整幅作品。在夏天需要十分鐘，冬天需要二十到三十分鐘即可完成制作過程。七是顯影，在水洗的過程中，使用小流量的水流沖洗十分鐘左右，即可完成顯影工作，藍色的照片呈現出來。八是平鋪照片后，即可風干，完成了氧化的過程。如果（下轉第271頁）新時期數字時代攝影技術與藝術研究

林娜娜

（哈爾濱師范大學 傳媒學院，黑龍江 哈爾濱150080）摘要：本文從以下幾個方面來探討新時期數字時代的攝影技術與藝術：一是攝影藝術的共性，指出了攝影藝術與其他藝術形式的共通之處；二是攝影藝術的特性，指出了攝影藝術與其他藝術形式在表現技巧與表現方法等方面的不同之處；三是數碼技術對攝影藝術的影響，指出數字時代傳統攝影藝術面臨的困境，并闡明了人們在攝影心理和攝影文化方面的轉變。

關鍵詞：新時期；數字時代；攝影技術；攝影藝術數字攝影是攝影領域有重要影響的技術革命。自1839年以來，數字技術的發展速度越來越快，攝影與繪畫的聯系更加緊密。對于一幅圖像來說，我們通常很難分辨出它是攝影技術還是繪畫藝術，這也體現出數字時代攝影技術的功能越來越強的特點。人們在面對這種攝影技術時，也會產生一些困擾，這些經過加工的圖像作品能不能稱為嚴格意義上的攝影？加工幅度過大，甚至與現實有很大差距的圖片是不是攝影，這些都需要我們對攝影技術和藝術進行重新定義，分清攝影技術與藝術的界限，這樣才能在新時期形成正確的攝影觀念。

1攝影藝術的共性

在我國，攝影的發展速度較慢，這與西方國家有很大的差距。在我國攝影技術剛剛起步的時期，攝影就對西方國家的繪畫藝術產生了強烈的沖擊，人們甚至以為攝影技術將會取代繪畫藝術，將成為一種新型的藝術類型。但是，攝影在我國很長一段時間內都沒有被劃歸為藝術的范疇，人們認為它只是一種技術，與表情達意的傳統繪畫技術相距甚遠。但是，隨著攝影的不斷發展，我國在20世紀20年代開始，就開始對攝影是技術還是藝術引發了紛爭，人們對攝影的定義與性質開始發生轉變，這是很多攝影人無法逃避的問題。舒新城在《攝影初步》這一著作中指出，藝術是對于美好事物的記錄，藝術就是對人們產生的審美感覺的一種體現和彰顯。另外，邵臥云、劉義振等攝影名家也都在一定程度上承認了攝影可以作為一種藝術的形式而存在，強調攝影可以通過對情感的體現和對于審美的認知，對心靈和思想進行體現。這些觀點都表現出攝影可以作為一種藝術形式而存在，與其他藝術形式有相通之處，是一種思想和精神上的表現工具，與其他藝術形式有異曲同工之處。

2攝影藝術的特性

不同的藝術形式，有其自身的獨特性。但是所有藝術，有其自身的相通之處，這也是無可置疑的。劉半農在談到攝影藝術時曾指出，攝影藝術與繪畫藝術有很大的不同，他在承認攝影藝術有獨特性的前提下，也指出了攝影與繪畫聲息相通的共性，要認清二者之間的差異性，而不能互相模仿。根據上述觀點我們可以認識到，攝影可以充分借鑒繪畫的技術與形式，但是不能一味地進行模仿，要有自己的獨特性與優勢，這樣才能成為一種獨立的藝術形式，而不會僅僅成為繪畫的一門子學科。其他攝影名家也會攝影藝術提出了自己的見解與看法。例如，胡伯翔就曾經發文指出，攝影藝術是一種體現美、表達美的藝術形式，這與繪畫有共通之處，但是在攝影技術層面，與繪畫有很大的差距，攝影藝術要想真正表現美、體現美有很大的難處與困難。這一觀點指出了攝影技術作為一種技術的存在，在技巧和工具上與繪畫的不同之處。另外，聶光對于攝影藝術，除了強調其必須具有真的特性外，還強調了攝影必須追求美，這樣才能使這種藝術形式有更大的發展空間。另外，盧施幅等人強調攝影藝術的寫實性，強調攝影藝術要在身臨其境的前提下，從觀察和體驗中得來，并要通過不斷的接觸形成自己的思想和認識，這樣才能在體現攝影真實性的前提下彰顯攝影的藝術性。因此，人們必須在深入生活的基礎上，對攝影藝術進行發展。總而言之，在人們探索并發展攝影藝術的過程中，攝影的藝術性得到了不斷的體現，并顯現出攝影發展的特殊規律。在攝影藝術不斷發展的今天，我們需要根據攝影自身的特點，結合技術的不斷發展與進步，對攝影藝術有全新的認知，不斷更新攝影藝術的內涵與范圍，使攝影藝術得到不斷的發展。

3數碼技術對攝影藝術的影響

（1）對傳統攝影行業的影響。隨著攝影技術的快速發展，攝影的制作與轉換方式得到了很大的改變，這對傳統的攝影行業產生的巨大的影響。對于很多攝影器材生產商來說，他們不再執著于傳統攝影市場，甚至中斷了對傳統技術的開發與應用。數碼相機產品占據了大部分的市場空間，數碼產品在價格、款式等方面有很大的優越性，并且具有方便、快捷的特點，很受消費者的歡迎。這在一定程度上顛覆了傳統的攝影行業，使人們忽略的版權、精度和價值等方面的問題，這也讓很多消費者陷入巨大的數字洪流中不可自拔，甚至很多專業人員也從傳統的攝影領域脫離出來，這也使傳統攝影藝術面臨著被支配和被瓦解的窘境。與數字時代的攝影相比，傳統的攝影可以看作是一種純粹意義上的攝影，具有更強的專業性，能夠表達一定的美學意味，這是數碼攝影無可替代的。因此，我們不能僅僅執迷于數字的洪流中不可自拔，而且要從傳統的攝影藝術中尋找美學的因素，充分發揮攝影的藝術性，從近年來人們對傳統攝影器材的關注和收藏可以看出，攝影人在對待傳統攝影的態度上發生了明顯的轉變。（2）對攝影文化的影響。數碼攝影增強了攝影的便捷性，可以讓普通人享受攝影藝術的樂趣，使攝影得到了更廣的普及范圍，人們必須學習相關的技術就可以獲得高品質的圖片。這種數碼化的攝影潮流，不僅影響了照片的形成與存在形式，也影響了人們的攝影心理，進而對攝影文化也產生了巨大的影響。在數字時代，攝影的娛樂性越來越強，專業性越來越弱，人們在攝影上存在著很大的休閑性和隨意性。這種攝影文化在豐富大眾生活的基礎上，也使攝影藝術的深度逐漸下降，人們過于追求攝影的感官享受，卻忽視了對攝影中高尚情操的發掘，人們缺乏攝影藝術中的理性判斷，使人與拍攝對象之間的關系更加疏遠，攝影作為一種“儀式”，照片作為一種“證據”的地位在逐漸動搖，人們對照片的肆意修改，也在某種程度上背離了攝影藝術的本質。（3）對攝影觀念的影響。在數碼攝影技術快速發展的今天，人們不必對攝影的技術進行思考，人們在攝影藝術中的觀察心得和藝術體現在逐漸弱化；人們疏遠了和外部世界的聯系，在創作空間和意識形式上更加的被動；人們過于遵從數字技術的設計者的意愿，失去了自我的設計理念與視覺經驗。在攝影藝術形式多樣化、多元化的今天，人們很難再追求獨特的表現形式，表現風格也很難有所創新，這種忽略現實經驗的攝影技術，使攝影的隨意性和盲目性增加，人們在追求攝影技術的同時，可能會丟失一些更為珍貴的東西。

4結語

隨著數字時代的來臨，人們在攝影觀念方面發生了巨大的轉變，攝影文化也在一定程度上發生了扭轉，使數字科技凌駕于攝影理念與攝影文化之上。這種發展趨勢有其優越性，但也存在著負面影響。為此，我們要正確認識到數碼科技對攝影藝術的影響，更加尊重與發展攝影的手藝性，堅持用正確的攝影方式和觀念去看待攝影藝術，體現攝影藝術的真正價值。參考文獻：

[1] 顧榮軍，潘俊雄.淺析數字時代的攝影藝術觀[J].大眾文藝，2011（23）.

[2] 黃志剛.數字時代的攝影藝術[J].藝術教育，2006（10）.

[3] 肖興國.淺談數字時代的攝影[J].韶關學院學報（社會科學版），2007（08）.作者簡介：林娜娜（1985—），女，黑龍江哈爾濱人，碩士研究生，工業設計工程專業，研究方向：數字影像制作。