淺談客家箏樂

摘要：客家箏派歷史悠久，風格獨特，它以中原文化為根，廣東音樂文化為葉，融南北文化于一身，有著獨特的曲調風格和演奏技巧，它是中原移民音樂和土著音樂結合的產物，本文通過對客家箏樂的發展、傳播、風格特點的研究完整的展現了客家箏樂這一特殊的中原移民音樂之全貌。

關鍵詞：客家；箏樂；演奏技法箏作為中國傳統民族樂器之一，距今已有兩千多年的歷史。在數千年的流傳和發展進程中，箏受地域，文化，環境等諸多因素的影響。逐漸形成了河南、山東、潮州、客家、浙江五大流派。作為五大流派之一的客家箏派歷史悠久，風格獨特，是國家級非物質文化遺產——大埔“廣東漢樂”中指標性的品種。它融南北文化于一身，有著獨特的曲調風格和演奏技巧。

1客家箏派的發展歷史

客家箏派不以地域來命名的，其中“客家”一詞意思是外來的，目前大部分的研究者都認同客家系來源于中原地區，大約從晉代五胡亂華開始到清代年間，由于戰亂等各種原因，人們經過有史可查的五次大遷徙逐漸由中原地區南遷，同時也將自身的文化、音樂帶到了當地，從而被當地人稱為客家人，即外來人的意思。而廣東大埔地區賀梅縣是客家民系的中心，也是客家人聚集地中經濟最發展，文化最發達和客家人口密集與眾多的地方，所以這兩個地區的廣東漢樂是最能體現客家音樂精神全貌的。那么客家箏在音樂風格上，也必定具備了客家音樂文化中古樸，莊重的“中州遺風”。

二十世紀二三十年代。廣東大埔何育齋先生從客家漢樂絲弦樂曲中搜羅考訂、博采眾芳、匯通集成選編出《中州古調》和《漢皋舊譜》，并首創了聲字并用的“工尺譜諧聲字譜”。從此便有了早期的客家箏譜。期間，何育齋先生還總結和歸納了客家箏彈奏的方法和規律，編為《彈箏八法》。1943年何育齋先生辭世之后。以羅九香先生等杰出箏藝為代表的客家箏人，通過公開演奏、音樂學府教學、培養社會人才和各派箏家互相交流等各種渠道。使客家箏樂得以廣為流傳。成為今天備受矚目和歡迎的客家箏派。

2客家箏派的演奏技巧

客家箏曲淡雅，沉穩，左手除了少數的極強調處以外，一般來說左手作韻時要緩慢且均勻，并與右手彈撥旋律結合使箏曲具有高雅的情調和深邃的韻味。左手的按滑、顫音使余音產生多種變化，形成了豐富多變的左手技巧，其復雜性居各流派之冠。

左手演奏技巧：第一，客家箏樂的滑音多處理為上重下輕，上滑為主，下滑為輔，且在客家箏樂中滑音除了潤飾作用外，在很多時候還要表達樂曲要求的音符，常有一些非裝飾性的音符通過左手滑音表達。第二，顫音的處理多為頻率緩慢，以表達高雅的情調和深邃的韻味。點音在客家箏樂中也較為常見，它常起著潤飾右手音符和填充節奏空隙的作用。第三，“二變”音的處理，二變音，即“4”“7”音，客家箏樂中二變音的處理有別于其他流派，它常是微升“4”與還原“4”，微降“7”與還原“7”根據樂曲情緒交替運用。“4”“7”兩個變化音在客家箏派扮演著重要的角色，一首樂曲的調式常常取決于“4”和“7”兩音在這首樂曲旋律中是屬于主要的還是次要的位置。

演奏客家箏曲時，對右手的控制力要求較高。右手應注意刮奏、花音短促、干凈以突出其古樸典雅之特色。花音常為一到三個音即可，常為樂句氣口的連接，其力度與速度要與樂句的要求相配合。其次，由于客家箏樂兼收南北音樂風格所以在右手技法上常有南北技法的混搭使用，而且右手常被要求變化觸弦位置已達到音樂漸變和對比的效果。所以在演奏客家箏樂一定要注意右手技巧的控制，使之充實體現客家箏樂的獨特之處。

3客家箏派的音樂風格

客家箏樂的產生離不開當地的民間音樂。在遷移、融合的過程中，客家箏樂與廣東漢樂、中州古調、漢樂小調、潮州弦詩樂等廣東地方音樂密切相關。公元四世紀起中州地區人口南遷，把古箏帶入廣東大埔，與當地文化，語言，習俗融合形成了古樸清雅的漢樂遺韻，被人們叫做“客家箏樂”或“漢樂箏曲”，客家箏樂保持了“中州古樂”特色，其風格古樸，典雅，音韻獨特。更確切的講，客家箏樂是從廣東漢樂中的清樂分離出來的。客家箏取材于廣東漢樂中的各種精華，進過歷代客家箏人的豐富、加工、改編、充實從箏清樂中提煉而成箏獨奏曲，演奏風格既保留諸多中原古樂的音韻，又有著濃郁的地方色彩。

客家箏與全國各地的箏派相比有著鮮明的獨特風格，比較接近潮州箏。客家箏派與潮州箏派長期共處于廣東，自然相互滲透，影響，吸收。兩派共同使用硬弦音階和軟弦音階，另加一種反弦手法。硬弦音階是指五聲調式。Fa、si作為裝飾性的經過音偶爾出現旋律中，音樂風格明朗歡悅。軟弦音階則是把la升高，記成si，把mi音升高，記成fa，形成的特色音階。La、mi兩音作為裝飾性經過音使用。風格特點常常是哀怨，纏綿，含蓄。反弦手法則是把原硬弦的基本曲調移動上或下五度來演奏。兩派不同之處是，客家箏使用工尺譜，潮州箏使用二四譜。演奏時客家箏用中指勾較多，而花音短。而潮州箏用食指抹較多，花音長。客家箏的滑音起伏比潮州箏大，古樸典雅。而潮州箏清麗委婉柔美而雅靜。

4客家箏派的代表人物及作品

客家箏派有始于何育齋，成于羅九香一說。與所有傳統古箏流派一樣，客家箏初始流行民間，口傳身授，未成氣候。二十世紀三十年代“大埔樂圣”何育齋改寫了客家箏史，使客家箏樂逐步走向有序。他將流傳于民間的《中州古調》23首，《漢皋舊譜》37首樂曲整理成冊，并編著客家箏演奏寶典《彈箏八法》，規范客家箏的演奏，同時推動民族音樂的南北交流，吸收外來音樂，豐富和充實廣東漢樂。作為何先生高徒的羅九香先生是“客家箏派”主要繼承人和推行者。何先生整理客家箏樂多于其弟子羅九香先生傳譜。他通過自身高超的演奏向全世界介紹廣東漢樂和客家箏藝術，使這一鮮為人知的中州古樂為世人所共識，同時培養了陳安華，史兆元等一批演奏家使客家箏真正從民間走上高等學府。《“客家箏派”本源論萃》推介中言：“客家箏派的形成，始于何玉齋成于羅九香。”言簡意賅準確地向讀者勾畫出“客家箏派”生成，弘揚和發展的軌跡。

客家箏派著名的代表曲目眾多從曲式結構上看，可分為大調和串調兩種。大調樂曲多為八板及其變體代表曲目多收錄于《中州古調》代表曲目為《出水蓮》《崖山哀》《蕉窗夜雨》等。串調月球由民間小調和漢劇串場音樂發展而來，結構自由，曲調活潑常見于《漢皋舊譜》代表曲目如《一點金》《萬年歡》等。

客家箏樂以中原文化為根，廣東音樂文化為葉，相互交融，使南北音樂文化在其身上得以交匯融合，這也是它不同其他流派的獨特之處。它是中原移民音樂和土著音樂結合的產物，本文通過對客家箏樂的發展、傳播、風格特點的研究完整的展現了客家箏樂這一特殊的中原移民音樂之全貌。參考文獻：

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[4] 羅偉雄.“客家箏派”本源論萃[M].中國文聯出版社.作者簡介：張維，女，湖北人，碩士，湖北省長江大學藝術學院講師，主要從事古箏演奏及教學研究。