崔姍
摘要:呼吸支撐著人體機能的正常運轉及需要,維持著人類的生存和繁衍,是人類生存的基本要素之一。呼吸作為一個較為抽象的概念,卻能夠賦予舞蹈藝術生命活力。舞蹈是一門表現藝術,高超的技能與豐富的情感的完美結合是舞蹈的最高境界,而良好的呼吸作為其重要前提,一直貫穿著舞蹈的始終。因此可以說,舞蹈中的呼吸訓練是基礎訓練的重要前提,是保障訓練內容順利開展的重要環節。與此同時,教師如何在教學中實施呼吸訓練又是舞蹈訓練中一個永恒的話題。本文著重從呼吸的本質、特點、呼吸訓練的方法與形式及其特殊要求進行了全面的分析。
關鍵詞:基礎訓練;呼吸;呼吸訓練;訓練方法1呼吸在基礎訓練中的作用
呼吸,是指機體與外界環境之間氣體交換的過程,即吸入足夠的氧氣,排除體能的二氧化碳,使得機體在新陳代謝中不斷地通過呼吸系統吸入大量氧氣,再將氧氣送至身體的各個細胞,在一吸一呼間延續生命的存在,保證機體的正常運轉。舞蹈,是展現美的藝術,是內在美與外在美的高度結合于統一中,運用肢體動作來表現內心的情感變化,肢體表現的惟妙惟肖,給人以美的享受。可以說呼吸占據著重要的地位。然而,舞蹈中的呼吸卻不同于正常的生理呼吸,它是自覺的且具有主動意識的呼吸。作為一名專業舞蹈教師我曾想過,是什么帶動我們的肢體運動?又是什么使得我們動作變得有血有肉?是呼吸。它賦予了舞蹈新的生命,它與舞蹈有著極其密切的關系。舞蹈中呼吸并不是簡單的生理運轉,而是要經過嚴格的訓練和長期的經驗積累而成的,呼吸伴隨著動作幅度的大小,力度的強弱極其音樂高低快慢的變化而發生變化,并一直貫穿著舞蹈的始終。(1)呼吸直接影響舞蹈技能及表現力。呼吸本身也是一種運動。“通過呼吸肌的收縮,引起胸廓的上下前后的擴張,以及呼吸肌的松弛,胸廓的回縮實現的”在舞蹈訓練中部分跳躍類的動作都需要在上步磋步時呼氣,在蹬地“借力”起跳的瞬間快速吸氣上提,從而成為起跳的推動力量,在空中進行跳躍舞姿時進行呼吸上的控制,此時的憋氣大大加強了肌肉的爆發力,最后在落地時呼氣;在舞臺上,舞者既是舞蹈美的載體,又是舞蹈美的主體。同時,呼吸的運用也直接影響舞者情感的釋放和人物表現。我們可以肯定地說,只有呼吸與舞蹈動律的完美結合,才能賦予人以美的享受和無限遐想的空間。(2)呼吸直接影響舞蹈動作的松弛。舞蹈的基礎訓練極其的注重動作的自然與松弛。但是往往在訓練中,有的舞者容易出現手臂僵硬、肩關節緊張,缺少舞姿的延伸性和美感,給人一種憋悶、不舒服的視覺效果;有的舞者會給觀者一種輕松自然的感覺,無論是地面動作還是空中跳躍,造型感較強,動作干凈利索。最重要的原因之一就是呼吸,呼吸帶動上身的各個部位有機協調起來,從而加強動作的松弛度,并在松弛的基礎上給予動作的無限延伸。可以說呼吸就像似五彩繽紛的色彩,給單調且枯燥的訓練動作增加了絢麗的色彩。
2學習中的點滴感受
通過對呼吸作用的全方位、深層次的剖析與闡述中,我們不難發現:“學習和掌握如何合理的運用舞蹈中的呼吸,是提升舞者自身各方面能力的有效途徑,同時更是建立舞者與觀眾之間的良好紐帶”,正如一個古典舞作品《金風帶舞》,舞蹈中描繪了梅花破土而出的艱辛到寒風中的傲然挺立情景,在短短的幾分鐘,演員們具有張力的表演深深地打動著每一位觀眾,并將觀眾帶入那個似乎有著夢幻仙境般的表演意境中。演員時而呼吸舒緩、時而呼吸急促、時而悠長、時而短暫,在急與緩、快與慢的表演過程中,將整個舞蹈表現得極其富有張力和動感。我想:“這正是呼吸發揮了重要的作用,它不僅讓觀眾參與到表演的過程中,使得他們親身的去體驗和感受其中的美感;也讓演員們陶醉和沉浸在自身的表演中,使得內心情感與動作能夠完美結合,并在相互的融合中將舞蹈表演推向了一個更高的層次。”作為一名舞蹈教學工作者,如何將呼吸與表演完美地結合在一起?我認為這就要求我們注重呼吸在基礎訓練中的地位和作用,從基礎做起,強調基礎訓練,將基礎打牢。因此,如何在教學中開展科學的訓練方法,似乎又是一個具有時代意義的課題。任何一種訓練都不是一蹴而就,都需要長期的學習及積累的過程。在對呼吸訓練進行系統的研究后,將其大致分為三個階段:(1)呼吸訓練的初級階段。對于剛剛踏進校門學習舞蹈專業的學生來說,呼吸訓練無疑是遙遠而陌生的,在這個階段主要依靠教師的引導,教師應在教學過程中運用滲透的方法,通過教師豐富生動的語言,讓學生們了解呼吸,認知呼吸,并能夠在訓練中逐漸形成有意識的、主動的呼吸方法,開始從自然的呼吸狀態向舞蹈藝術中呼吸轉換。(2)呼吸訓練的中級階段。隨著學生心理和生理的不斷成熟,及其學習內容的深入,呼吸訓練也應隨著動作難易程度不同進行適當的變化,即動作具有延伸性、柔韌性、流暢性等性質,相隨呼吸也有各異,只有舞蹈動作與呼吸如出一轍地結合起來,這樣才能順利完善動作。進入到此階段,教師應密切關注學生在課堂訓練中的呼吸的運用及內在規律的把握,及時并準確的做出判斷,從而調整課堂內容和訓練質數,形成內容豐富的訓練模式。把握呼吸訓練中的適度原則,避免急功近利。(3)呼吸訓練的高級階段。在學生心智發育及各項技術技巧發展較為全面的時候,也就進入了學習的高級階段。本階段的訓練內容應由單一練習向綜合性組合過渡,也就是動作、技巧、情感三者融為一體,即內在美與外在美相互統一的關鍵時刻。綜合性組合內容包羅萬象,時而輕柔和諧、時而激烈悲壯的種種變化,呼吸在其中扮演著重要的角色。因此在進行綜合性訓練時,在保證高質量地完成各項技術技巧的基礎上,仍然要以情感貫穿始終。此時呼吸起到了承上啟下,穿針引線的重要作用。教師應該在練習中不斷要求學生,呼吸的運用更加細膩,從而不斷強化呼吸與舞蹈動作的緊密關系。
3呼吸訓練的特殊要求
作為一名合格的專業舞蹈教師,除了要掌握高難度的技術技巧和嫻熟的表演之外,還需要掌握呼吸方法,在訓練體系中三者相互支持、互相補充,是保證學生較為全面發展的基礎。怎樣使學生掌握正確的呼吸方法?這就要求教師自身要認識到呼吸的重要作用,并在基礎訓練中循序漸進的給予學生,使得學生能夠了解呼吸、逐漸掌握呼吸到合理運用呼吸,并將自身情感與技術技巧融為一體。在呼吸訓練的每個階段,要嚴格按照呼吸訓練的三個階段制定教學內容,因材施教的采取不同的方式方法去引導和教導學生。緊緊把握舞蹈中呼吸與訓練音樂的相互關系。因此,教師可以在基礎訓練中,根據學生的發展的允許范圍內,可以改變某一個組合的性質,加強或減弱節奏或節奏重音,或者對組合的編排稍加改動,將同樣的動作加快或放慢來進行,要讓學生更加清楚地認識到動作、節奏性質的變化并要相應的改變呼吸,循序漸進的去培養學生的呼吸習慣,使得學生正確掌握并在其訓練中合理的運用。
4結論
舞蹈是展現美的藝術,豐富的肢體動作、流動的舞姿變化和富有張力的表現賦予舞蹈這門藝術靈魂與生命,而呼吸則是靈魂的支撐與生命的延續。因此,呼吸訓練也作為基礎訓練體系中的一個重要環節,作為一項重要內容貫穿基礎訓練的始終。在教學過程中,正確地進行呼吸訓練,條理清晰地開展訓練步驟,只有讓學生掌握了正確的呼吸方法和形式,才能夠從真正意義上解放身體,提升自身技術技巧的能力;也只有讓學生懂得調整和運用呼吸,才能夠從真正意義上使內在美與外在美統一,讓舞蹈動作更具有流暢性,給人以美的視覺享受。因此,我們可以說基礎訓練是訓練環節中不可或缺的,是保障一切訓練順利開展的前提,是培養具有全面素質舞者的保證。參考文獻:
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