談詩與散文的不同美學特質

摘要：本文重點探討了詩與散文各自在其美學內容與藝術追求上的不同特質，為把握詩與散文的不同美學特質提供了視點。

關鍵詞：詩；散文；美學特質詩與散文之不同，倘若僅從其外部表現形式看似乎不難分辨：分行分節，講究音律的是詩；散體語言，段章形式，不講究諧音押韻的是散文。但是事實上問題并不這么簡單，比如“現代散文詩”，它的外部表現形式是散文的，但它卻是詩；而有些表面看似“詩”的東西，比如“順口溜”之類，盡管它也分行分節，諧音押韻，好不順口，卻絕不是詩。散文也是這樣。有些散文，比如寫景抒情的“美散文”，像朱自清的《荷塘月色》《綠》等，盡管它們也是充滿詩情畫意但它不是詩，依然是散文；而像魯迅的《秋夜》《雪》等散文詩，盡管其表現形式是散文的，它們卻是詩。

可見，作為一種特定文學體裁的“詩”與“散文”，除了它們相應的外部表現形式外，還有其作為“詩”與“散文”的本質意義的東西，即：各自不同的美學特質；并且這種作為本質意義的美學特質，主要還得從其內部，即它們各自所表達的內容、所追求的美學境界來考察。也就是說，作為本質意義上的“詩”或者“散文”，除其一定的外部表現形式外，主要還在于它們所表達的內容所追求的境界本身就是“詩”或者“散文”的。那么，作為體現其本質意義的“詩”與“散文”，它們的美學特質各是什么呢？

1先談詩

詩主情。詩所表達的內容主要是作者內心世界的某種情緒、情感、情趣或情志，是某種飛越了具體個別的生活事例與客觀事實本身，而對其社會生活、宇宙人生及其命運的深層次感情思考所產生的思想感情、意識或者精神。盡管詩也反映社會生活，甚至描繪客觀環境，其所表達的“情”也是在一定社會生活事實的背景下緣起和產生的。但就其內容所體現的美學特質和它的美學指向來說，它是“靈動”“虛擬”“飛越”的，是“形而上”了的。它的內涵及其美學指向其實一開始就遠遠超出了字面所描述的客觀事物而飛越到了一個無限遙遠與遼闊的宇宙空間，深入到了一個無比深邃精微的世界的“真”的本原。它所傳達的信息已不僅僅是某一具體的客觀事物和關于那個事物的現實感觸，而是詩人的靈魂在與宇宙世界的感應、交流與對話中傳達出來的話語；是關于那個世界的“本原之真”的話語；是足以產生聯想、暗示、象征，從而獲得無限豐富的靈動內涵的話語。這樣的“話語”才是“詩”。所以詩往往是含蓄、雋永、深刻、靈動和飛越的。

以白居易《賦得古原草送別》為例：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”這首詩是白居易在[唐] 貞元三年科場應考時寫的一首科考答卷詩，白此時年僅十六歲。全詩以“古原春草”抒寫“送別之情”，寫得不僅轉合分明，對仗工整；更可貴的是能在融入深切生活感受的基礎上，使全詩達到情真意深、空靈渾成的境界：那“離離”“萋萋”的古原春草啊，便是我濃濃的送別之情！特別是前四句寫“草”，自然流暢，渾然天成，而詩意之雋永濃烈、意味深長，使之千百年來幾乎成為人們代代吟誦的一首獨立的名詩了！考究起來，這令后人世世甚愛的前四句詩之所以為“詩”，并不僅僅在于它描述了原野一年一度枯榮的草；僅僅描述了“野火”燒后春天又生的原野的自然景象，而是因為它原本就是蘊含著遠遠飛越了這平凡事物與現象本身的令人心靈顫動的“詩情”！特別是當我們因聯想而與詩句產生共鳴的時候，我們就更能深刻體會到詩句中蘊含的“詩情”的力量！譬如，當我們把詩句中這平凡的“草”，與千百年來歷盡苦難卻生生不滅的黎民百姓聯想起來，就會產生顫鳴不已的詩的情感。在我們這樣的解讀中，透過“草”，我們看到的是千百年來“弱小平凡”的黎民百姓所經歷的種種“苦難與新生”，感悟到的是對于它們生生不滅的力量的信念！——這種能夠使人產生聯想，透過字面傳達出來，遠遠大于字面內涵的“深層意味”便是“詩”，是詩的精魂。

散文詩之所以是詩不是散文，原因也在于此。即它所表達的內容，從美學特質上說，也是某種含蓄、靈動、雋永、深刻的“詩情”。例如，魯迅的《秋夜》：“在我的后院，可以看見墻外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹?！边@開篇第一句的“也是棗樹”，我們一讀到它，就會感到它含著某種“詩情”。它令我們飛越字面描述的具體事物去探尋它背后含著的那種別樣的詩情與意蘊。事實上，我們繼續讀下去，就會越來越清楚地感覺到那“落盡了葉子”，“默默地鐵似地直刺著奇怪而高的天空”的“棗樹”，完全是作者戰斗精神與不屈意志的象征；那“一株是棗樹，還有一株也是棗樹”的話語，蘊含著的完全是作者深沉濃烈的感情。品味著它，使我們對魯迅先生堅忍不拔的戰斗意志，愛憎分明的強烈情感震撼不已！可見，詩之為“詩”根本之處在于它的詩情、詩意、詩志、詩趣。這種詩的情志與意趣，從美學特質上說，它是靈動、雋永、含蓄、深刻的。它因含蓄，靈動而有不盡的意趣。

再從詩所追求的藝術境界看，詩之為“詩”還因它有靈虛深邃的“意境”。這一點與詩所要表達的情感意趣是相一致的。所謂詩的“意境”，是指由一組飽含情感意趣的“意象”（即運用想象所創造的具有象征意蘊的相對獨立的一個個藝術形象），按照一定的美學原則組合建構而成的一個全新地帶著感情色彩與音樂旋律的渾然一體的藝術形象世界。它是詩人心與物、情與景、意與境的交融結合，是詩人詩作藝術的集中體現。詩人的情感意趣，就是通過這種由“意象”組成的“意境”來表達的。例如[元] 馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯?！边@首小令，短短五句，全由一個個飽含悲涼情感的“意象”（畫線所示），組構成一幅蕭瑟凄涼的“秋郊夕照旅人漂泊圖”；表達了漂泊在荒遠異地的游子，思念家鄉親人的極度孤獨、凄涼、悲傷的餓情感。寫得情景交融，極具意境。

散文詩是“詩”，這方面也是個重要因素。仍以魯迅的《秋夜》來說，全篇意境深邃空靈。而其深邃意境是由這樣一組飽含思想情感蘊含象征意義的具體“意象”所構成的：那“奇怪而高”，“非常之藍”，“眨冷眼”“現微笑”“灑繁霜”的“夜空”/那“窘得發白”的“月亮”/那“脫盡葉子”“默默地鐵似地直刺夜空”的“棗樹”/那“凍得紅慘慘，瑟縮著做著夢”的“小粉紅花”/那“哇——”一聲飛過的“惡鳥”/那追逐光明，“撞在玻璃燈罩上叮叮作響”的“小青蟲”/以及“點起一支煙”對著“默默敬奠這些蒼翠精致的英雄們”的“我”。這些一個個虛化了的具體形象即“意象”，共同組構成一個完整統一，意蘊深長的“秋夜”意境，使散文詩獨特的詩情得到極好的凝聚與表達。

總之，詩之為“詩”在于它有詩的精魂：飽含深層意味的“詩情”。這種詩情是通過詩的意境來暗示、象征與表達的，而詩的意境又是詩人的情感與具體意象的完美結合。“詩情”是動人心魄的。這一方面是它的載體：詩的意象與意境的美麗空靈；另一方面更是因為它背后的飛越時空的情感意趣的美麗與空靈。它往往因飛越了具體個別的事實而具有時空與內涵上的廣延性；往往因暗示、聯想與象征而意蘊無窮，攝人心魄！

2散文則全然屬于另一個美學世界

從其表達的內容看，散文記人記事、寫景狀物、議論抒情，筆之所指，意之所趨，無處不到，無所不能。但有一點是本質的。這就是：它始終是屬于具體的個別的現實世界。它沒有也不打算飛越它的具體、真實與個別的現實生活。它只對這個“吾生于斯，吾存于斯”的現實人間作具體真實的見證、記取與眷戀。盡管它也抒情也言志，但它并不“空靈”，并不“超越”，而是有如“孩兒對母親的哭訴”“農民對土地的希冀”。它是純實的。在純實的敘說與描述中傳達著思考與感情。它是以飽蘸著真實生活的酸甜苦辣的筆觸，用個別有著飽滿生活血肉的情景與人物，在純凈如泉、娓娓動聽的敘語中深深撥動讀者的琴弦，打動著讀者的心。它是以它對于現實人世的赤誠而獲得永恒。因此，散文在內容上一般是不應當虛構的。當代文學評論家秦晉曾說，散文是發現與開鑿的藝術。它的真諦并不在于創造出什么東西來反映和表現某種思想、情感和精神，而在于從對生活的觀察的感觸中把那些思想、情感和精神挖掘出來。

古典文學中[明] 歸有光的《項脊軒志》和現代文學中朱自清的《背影》可謂散文的經典傳世之作。它們在內容上的一個共同特點，就是“不在創造形象”，而在從“我”的真實生活的經歷中發掘著并記取了最牽動人心腸的東西：母愛、父愛、妻愛……等人間情愛：我在這個人世間經歷過的世事滄桑；以及其間真實的人與物，真切的喜與悲……。正是這些內容在己在人都是真實的，是飽含真實生活的血肉的，因而它不僅對作者自己來說是牽動魂腸的，對于讀者來說也能以它樸實純凈真實的藝術力量動人心扉，引起讀者的共鳴與感動?！@便是散文藝術內容所體現的美學特質，也是散文藝術所追求的美學境界。反之，散文如果描寫的不是實際發生了的事情，而是關于可能發生的事情，是完全虛構的事情，那么讀者心理就會出現“閱讀障礙”。比如有人告訴你朱自清的父親并沒有送朱自清到車站，更沒有為他買橘子在車站月臺上爬上爬下這回事。這些只是朱自清為了寫“散文”而杜撰虛構的。那么，你肯定會有被愚弄了的感覺，《背影》的生命力也就斷送了。這是因為《背影》是散文，散文應當是真實的。這一文體內容的美學特質已經在讀者中形成了認同與默契。讀《項脊軒志》也是這樣。“項脊軒”是歸有光青年時代讀書、生活過的一間“百年老屋”。在這間老屋里，作者經歷了靜心讀書的美好時光，也經歷了大家庭解體，祖母、母親、妻子相繼去世的悲痛歲月。作者以樸素深情的筆調攝取其間感觸最深的物與景、人與事，記敘了自己親身經歷過的“喜”與“悲”，表達了對已逝三代親人深深懷念。文章字字真情句句含淚，情景細節如在眼前。但倘若有誰說這是“假”的，我想，所有讀者都是不會答應的。

散文內容的“非虛構”性質決定了散文藝術“純實”的美學方向。但這不是說散文不能有“想象”；不能有情景交融的“詩情畫意”；不能有引人入勝的美的構思與美的境界；而是在于散文中的想象、形象和意境與散文的純實性、非虛構性并不矛盾，而是統一的。這種統一性體現在：它不是使散文的情景人物導向虛擬與空靈，而是使之與客觀形象更加貼近更加逼真與完滿。拿[宋] 范仲淹的散文名篇《岳陽樓記》來說，文中對洞庭湖的描寫可謂精彩之至：“予觀夫巴陵勝狀，在洞庭一湖。銜遠山，吞長江。浩浩蕩蕩，橫無際涯。朝暉夕陰，氣象萬千。此則岳陽樓之大觀也……若夫淫雨霏霏，連月不開。陰風怒號，濁浪排空。日星隱曜，山丘潛形。商旅不行，檣傾楫摧。薄薄冥冥，虎嘯猿啼……至若春和景明，波瀾不驚。上下天光，一碧萬頃。沙鷗翔集，錦鱗游泳。岸芷汀蘭，郁郁青青。而或長煙一空，皓月千里。浮光躍金，靜影沉璧，漁歌互答，此樂何極……”這段文字使人如見其景如臨其境，令人心曠神怡好不美極！然而有誰知道，范仲淹在寫這篇文章前竟然根本沒有去過岳陽樓見過洞庭湖！如此生動逼真如詩如畫的景致竟然全是范仲淹憑著地理知識充分運用想象寫出來的！可見散文同樣需要想象，同樣應有引人入勝的意境。關鍵在于：散文藝術的美學導向是使其形象及其意境，與客觀真實更加貼近更加完滿，達到既實且美的境界；而詩則需要“飛越”與講究“空靈”。

最后，散文意境中的“情”與詩中之“情”也有美學意義上的不同。仍以歸有光《項脊軒志》中前后兩處景物描寫為例說明：“三五之夜，明月半墻；桂影斑駁，風移影動，珊珊可愛”；“庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植，今已亭亭如蓋矣。”這兩處景物描寫都極具意境，十分動人。前句是“項脊軒”這間“百年老屋”經過一番“修葺”后作者對它外部環境的描寫。這處描寫除寫得詩情畫意極為美麗外，關鍵是表達了作者無比喜悅的心情。后句是全文最后一句。盡管對枇杷樹的描寫也極具精致，但卻飽含悲傷情感，體現了作者睹物思人，對亡妻無限懷念的悲痛心情。這里要指出的是：這兩處描寫體現的情感盡管一喜一悲，但讀了它我們不會像讀詩那樣飛越它們所描述的現實情景而去探尋另外的情趣，而是更加身臨其境，和作者一起，為其真切的喜而喜，為其真切的悲而悲。——這便是散文的藝術，散文的境界。它是純實的，也同樣是永恒的。

總之，我以為，詩是“虛”的藝術；散文是“實”的藝術。這是它們美學特質的不同所在。朋友，不知您對此有同感否？參考文獻：

[1] 秦晉.新散文和散文新觀念[J].文學評論，1993（01）.

[2] 朱光潛.美學文集[M].上海文藝出版社，1982.

[3] 王國維.人間詞話[M].上海古籍出版社，1998.作者簡介：程光策（1955—），江西新建人，浙江長征職業技術學院中文副教授。