淺談虛實

摘要：虛與實，是繪畫構圖中很重要的兩個方面。虛與實是相對的，是互為條件而相互存在的。二者既是矛盾的，同時也是統一的。

關鍵詞：虛與實；中西方繪畫；版畫虛與實，是繪畫構圖中很重要的兩個方面。虛與實是相對的，是互為條件而存在的。二者既是矛盾的，同時也是統一的。虛由實現，畫面中兩者缺一不可。虛實的表現是豐富多彩的，中西方表現虛實的方式是不同的，各個畫派、各個時代表現虛實的方式也不盡相同。中西方由于思想意識、文化背景、生活方式等的差異，并且兩者的藝術表現語言不同，所以中西方繪畫表現虛實是截然不同的。而且兩者虛實營造的目的和境界也是不同的，形式上的美感是中國畫所追求的，而塑造一種真實的美感則是西方繪畫所推崇的。這種不同展現了中西方畫家不同的氣質和對現實的理解、感悟。因此，這就形成了這兩種藝術中虛實的表現方式。

中國畫把留白作為畫面中虛的部分，而實則是有畫的部分，這種特殊的留白與有畫處便構成了其獨特的虛實關系。中國畫在色彩上也有虛實之分。色與墨的關系就是一種虛實關系，兩者是互為條件而存在的。色不礙墨，墨不礙色，色以輔墨，筆筆見骨，這是中國畫色彩美的基本形式準則。國畫的虛實也可以通過用筆的不同來展現其獨特的魅力。其用筆有干、濕、濃淡之分，雖然講起來非常簡單，但是運用于實際的繪畫中確是暗藏玄機。這種筆墨的變化區分才構成了中國畫畫理的“應物象形”“骨法用筆”。通過這些筆墨的運用畫面的黑與白充分地體現出中國畫的虛與實。

在西方繪畫中，虛實的表現于中國畫有著截然不同的方式。西方繪畫依據自然規律并通過構圖、透視的方式來表現。近實遠虛是人們的基本視覺規律，西方的透視就是源自于此。虛實表現在色彩上：近處明亮、純度高，遠處則低；在造型上：近處的大，遠處的小，近處的清晰，遠處的模糊。虛實在構圖上的表現：主體實，客體虛，客體與主體互為條件而存在，主體因客體的襯托而更為突出。西畫中，自然光影云霧也可以被用來進一步強化虛實，倫勃朗的作品《夜巡》就是一個絕好的案例：正午的陽光投射于居于畫面中心的人物身上，而城墻的門里卻光線昏暗，一些人影在黑暗中游曳，光影強化了畫面的主體部分，也弱化了和消融了次要因素。利用光影營造的虛實變化，使繪畫中呈現出強烈的戲劇性色彩（摘自《外國美術簡史》）。另外主觀用筆也是表現虛實的一個輔助手段。

不同畫派表現“虛實”的手法也不盡相同。印象派在繪畫中注重對光的研究和表現，畫家用眼睛對物體進行觀察，并采用寫生的方式進行現場作畫。他們把對自然的感受放在首位，在陽光下，認真觀察自然景物的光線變化，把握物體色彩的冷暖變化和之間的相互關系。這種作畫的手法能準確抓住對象，雖然看似隨意實則暗藏玄機。他們通過把變幻莫測的光線記錄在畫面上，留下美妙的瞬間。在陰影的處理上，不同于傳統繪畫的黑色，他們改用有亮度的青紫等色。所以，印象派表現“虛實”主要是以對光區別描繪來區分的。另外，其用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，這對表現“虛實”也起到了一定的輔助作用。印象派畫家莫奈的作品《日出·印象》描繪了日出時在晨霧籠罩中的港口景象。他通過日出光線的微妙變化和遠近關系的處理來表現畫的“虛實”。

表現主義認為人的主觀才是唯一的真實，他們否定客觀的現實世界，認為藝術有目的性是錯誤的。在藝術語言的表現上強調表現藝術家的主觀情感和自我感受，從而導致對客觀事物進行一種夸張變形甚至進行怪誕的處理，通過這些來發泄內心復雜的情感。這是社會文化危機和人的精神錯亂的反映，在社會動蕩的時代表現得尤為突出和強烈。其代表畫家蒙克的作品《吶喊》，在畫面上昏暗的黃昏，天邊的云彩像流著血一樣，波浪起伏的掛在那里。讓人感到毛骨悚然的恐怖和血腥，并且那流動著的血水彌漫在頭頂，想要鋪天蓋地地一樣讓人窒息。黑色的群山仿佛是死亡的幽靈從遠方向這里壓來。一條讓人看不到盡頭的木橋上，一個骷髏頭一樣的人物正在那里無助驚恐，歇斯底里的大聲地吶喊著。畫面上紅黑色彩的強烈對比讓人頭暈目眩，而扭曲的造型也運用的淋漓盡致。云彩的形狀，是波浪的流水形，畫面正是通過這一些夸張扭曲的變形，強烈炫目的色彩對比來營造畫面獨特的“虛實”關系（摘自《外國美術簡史》）。

不同時代對繪畫“虛實”關系的表現也是不同的。例如，西方傳統繪畫與現代繪畫對于所謂的再現有著不同的態度。對于傳統繪畫來說，再現是其根本目標和根本所在，所以他們的虛實關系表現基本運用一些傳統的虛實表現，如近大遠小、近實遠虛等。而現代主義思潮由于種種原因在藝術理論與觀念上與傳統繪畫分道揚鑣。現代主義認為再現性和描述性是不重要的，而畫面的結構組織、內心的情感表達、神秘夢境的營造才是最重要的。他們在畫面中注重抒發自己的情感，強調藝術的純粹性和藝術語言自身的價值，排斥繪畫的功利性。所以其用多種特殊的方式來表現虛實，如強烈的色彩對比、超現實的變形等等。

在版畫中，虛實的表現也是豐富多彩的，其中黑白木刻的虛實表現是最為獨特的。黑白木刻有獨特的色彩感，他的顏色沒有深淺濃淡的區別，僅是通過刻刀刻出疏密不同的痕跡來形成不同的灰色，所以黑白木刻創作中最重要的藝術語言就是刀法的運用，這也是使黑白木刻從單一的黑白兩色變幻出奇妙而豐富的色彩的方法。藝術家通過創造性的思維進行加工處理，充分利用手中的刻刀，在畫面上創造出層次豐富的灰色，這些灰色可以達到與色彩表現相同的效果。刻刀刻出的不同類型的點線進行組合，構成不同色值的灰色層次，經過藝術家有規律性的創意組織，構建起畫面上豐富的空間縱深感。不同的刀法即使顏色一樣，也會給人視覺上微妙的色彩變化感受。同樣，灰色刀痕在排列方向和點、線的運動方向上的變化，也成為形成色彩感覺變化的因素。特別是在現代黑白木刻中，藝術家不再是僅僅停留在對現實客觀物象的真實描摹，他們更注重刀法的運用、點線的巧妙組合、內心情感的抒發，在一定程度上，為黑白木刻的色彩表現創造了更大的空間。而黑白木刻的虛實正是通過這些灰色的深淺和黑白兩色強烈的對比來體現的。

銅版畫的虛實是由樸樹迷離的各種肌理印痕的不同來形成不同的圖式感，形成多樣的審美方式，營造各種不同的氣氛，來描述自己的世界。在我的畢業作品中，煙霧是我一直采用的圖式符號，這是所要表現的主體，通過它來展現夢幻的場景。所以，我利用飛塵的細膩平滑來做出道路、房屋、山川等，顏色則因腐蝕時間長短來形成不同的灰色加以渲染，讓其在畫面中表現為虛的景色。雖然這不是我要表現的主體，但是正因為有了這些虛的描繪，煙霧才和畫面有了很好的銜接和融合，才能使畫面表現完整。而煙霧用深色圈繞的細線來營造，通過疏密而形成不同的形狀，并表現其細節，突出為畫面的主體。煙霧的描繪使畫面有了中心，我內心的情感在我的畫面得到了完美的展現，突顯我的繪畫風格。

“虛實”在繪畫中的作用不言而喻，它增強了畫面空間的表現效果。使得畫面的層次感愈加的凸顯。使得我們對現實的感受以及繪畫技巧的體現在這里面得到了淋漓盡致的發揮。參考文獻：

[1] 中國美術簡史.

[2] 外國美術簡史.

[3] 中國版畫.作者簡介：于悅（1989—），女，江蘇句容人，藝術碩士，研究方向：版畫。