中國山水畫中空白藝術(shù)分析

奚為

摘要：中國山水畫藝術(shù)之所以成為民族文化的象征之一，是因為其諸多獨特的藝術(shù)特征在哲學、美學等方面具備獨到之處，其中空白藝術(shù)就是其中之一。中國山水畫能夠以有限的篇幅容納無限的內(nèi)容，空白藝術(shù)起到重要作用。本文主要在山水畫空白藝術(shù)的哲學、美學底蘊分析研究。

關(guān)鍵詞：中國山水畫；空白藝術(shù)；表現(xiàn)手法0引言

空白藝術(shù)素有“飛白”“布白”“留白”之美譽，作為一種獨特的藝術(shù)手法，無論在古典藝術(shù)還是在現(xiàn)代設(shè)計中都被廣泛運用。空白藝術(shù)的運用主體較為廣泛，西方版面、插畫、油畫，以及我國繪畫中的年畫、連環(huán)畫，甚至是傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)，都會運用空白來豐富作品的內(nèi)容和空間想象。山水畫是我國較為特色的繪畫形式，其在有限的空間內(nèi)展現(xiàn)大自然無限的變化和魅力，給人帶來無限的遐想和視覺沖擊，這些除了惟妙惟肖的繪制之外，空白的運用更是使作品提升到另一個層次。

1中國山水畫空白藝術(shù)所依托的哲學基礎(chǔ)

中西方文化和認知上的差異也造成哲學思想的差異，西方人崇尚理性與科學，其哲學思想強調(diào)客觀真實，在繪畫中的具體表現(xiàn)為細節(jié)的刻畫、畫底不留空白。我國山水畫注重天人合一思想，重在展現(xiàn)“神韻”，追求的是一種“空靈”之感。中西方繪畫作品表現(xiàn)手法上的差異是不同民族精神的反應，是中西哲學思想在藝術(shù)創(chuàng)作中的具體體現(xiàn)。中國山水畫整體欣賞上，空白處看似無物，實則布滿意境，給人更為廣闊的想象空間，充分展現(xiàn)了老莊哲學思想中的宇宙觀。不同于西方哲學的“主客觀具有明顯的界限”，中國哲學認為認知是相對的，二者是相對統(tǒng)一、相生相成的，中國山水畫的空白藝術(shù)正體現(xiàn)了這種“實則虛之，虛則實之”的中國哲學思想。

（1）黑白色彩的對立統(tǒng)一。我國山水畫從最初的多色彩逐漸發(fā)展成為黑白對立的對比手法的風格，經(jīng)歷了幾千年的考驗并逐漸發(fā)展成熟，這種黑白對比的變現(xiàn)手法體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)陰陽對立統(tǒng)一的哲學思想。《周易·系辭上傳》言：“易有太極，是生兩儀”，當這種對立統(tǒng)一的萌芽思想發(fā)展到一定高度，人們對矛盾現(xiàn)象認識到一定層次，這種對立統(tǒng)一思想便成為一切事物發(fā)展變化的根源和規(guī)律。我國山水畫黑白色彩的對比表現(xiàn)手法深受這種哲學思想的影響，甚至可以說，中國山水畫的意境就是陰陽之“道”在山水畫中的一種表現(xiàn)形式。山水畫不僅僅是展現(xiàn)靜態(tài)事物，更需要展現(xiàn)作者對自然、宇宙的認知感悟，需要展現(xiàn)出動態(tài)、生動、感人的意境，這些都需要空白的使用才能恰到好處的展現(xiàn)。在有限的素材上展現(xiàn)無限的空間，需要紙素之白與物象之黑有效組合，將紙素之白轉(zhuǎn)化成物象之白，形成和諧統(tǒng)一。山水畫創(chuàng)作的黑白相間，或虛或?qū)崳纬伞耙蕴摼蛯崱⒁詫嵕吞摗钡膶α⒔y(tǒng)一的風格，這就是中國山水畫所追求的“妙在無處”的構(gòu)圖論。

（2）意境依附的虛實相生相成。中國山水畫的一個顯著特點就是意境的表達，有限的空間內(nèi)通過虛實的相生相成，創(chuàng)造一個廣闊的想象空間，使意境出于繪畫作品而高于形式之上。這種虛實的哲學思想主要源于老莊哲學，“道之為物，惟恍惟惚”，“謂盈虛衰殺，彼為盈虛非”。無論老子的“有”“無”思想，還是莊子的“盈”“虛”思想，其實就是我們所研究的山水畫中的虛實。在我國傳統(tǒng)哲學體系中，“有無”“盈虛”“道物”都是相生相成的，不存在矛盾沖突，兩者之間的關(guān)系表現(xiàn)為實中有虛，虛中有實，虛實相生，相互轉(zhuǎn)換滲透，這就是我國水墨山水畫的意境論得以產(chǎn)生的哲學基礎(chǔ)。虛實的哲學思想具體到中國山水畫作中，實物多為行筆所致的可觀形象，虛像則是空白所留給人們的藝術(shù)想象的世界。

（3）心境的互依互現(xiàn)。中國山水畫風格的重大轉(zhuǎn)變出現(xiàn)在唐朝，受先秦“天人合一”哲學思想的影響，唐以后的畫家在進行創(chuàng)作時，更為注重可觀可感的精神世界，世界萬物與個人內(nèi)心為一體。因此畫作除展現(xiàn)自然之美，更需展現(xiàn)人對自然認知和感知的情感之美。諸如“天地與我并生，而萬物與我合一”，“大人者與天地合其德”等思想的不斷影響下，空白藝術(shù)得以發(fā)展并逐漸成熟完善。在中國藝術(shù)家看來，繪畫是藝術(shù)家對自然物象的心靈能動反應，是經(jīng)過藝術(shù)家的感悟認知、想象聯(lián)想的加工所展現(xiàn)出來的價值。正如石濤說：“夫一畫含萬物之中，畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心，如天之造生，地之造成，此所以受也。”

2中國山水畫空白藝術(shù)的美學底蘊

作為一種物態(tài)化的審美客體，中國山水畫的最大美學功效在于畫家以其對客體的自我內(nèi)心感悟，通過藝術(shù)形象的創(chuàng)造和物態(tài)內(nèi)在精神的傳達，來喚起欣賞主體的審美體驗。通過畫作想欣賞主體傳達主客合一、自然意境合一的思想與美學傾向，而這些功效的表達與傳遞，是通過作家在創(chuàng)造是巧妙地運用空白藝術(shù)來實現(xiàn)的。

（1）雙向、均衡的審美內(nèi)涵。從美學理論出發(fā)，審美是一個雙向過程，它不僅包括觀賞者對作品藝術(shù)美的接收過程，還應包括創(chuàng)作者對作品進行藝術(shù)加工的過程，只有創(chuàng)作者通過筆墨在有限的紙素上，將作者對自然景物的理解與內(nèi)心感悟藝術(shù)化，才能夠在觀賞者腦中產(chǎn)生美好而又富于想象的畫面。觀賞者的審美過程從另一角度來說，是對作品進行重新創(chuàng)造的過程，通過對山水畫作品藝術(shù)信息的接收，進而在大腦中進行重新加工、聯(lián)想想象，進而在大腦中重新展現(xiàn)一幅更為廣闊的景象。這個重塑的過程就需要空白藝術(shù)來推動，運用空白展現(xiàn)無限遐想，給作品的審美內(nèi)涵注入活的靈氣。一幅成功的山水畫得益于其實景處理與因心造境的虛像處理，何處留白、何處實景皆有學問。通常來講，山水畫的空白是暗示而非直觀，以達到“無畫處成妙境”的藝術(shù)境界。因此，山水畫審美的雙向性與均衡性主要體現(xiàn)在空白藝術(shù)上。

（2）空白所展現(xiàn)出的自然意韻。張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之為病也而成謹慎。”中國山水畫注重意境的創(chuàng)造，其是通過對客觀自然景色的描繪，運用空白等藝術(shù)手法進行加工創(chuàng)造，進而創(chuàng)造自然的意蘊之美。可以說，中國山水畫追求的是自然美與意境美的高度統(tǒng)一。橋妙的運用空白藝術(shù)，將自然之美景與自然之意蘊完美地結(jié)合起來，以自然之物出發(fā)觸發(fā)感悟，以留白之處出發(fā)產(chǎn)生想象，使畫作給欣賞者以“直似紙上自然應有此畫，直似紙上自然生出此畫”之感。山水畫空白藝術(shù)的另一妙處之所在正如齊白石說的，“作畫要形神皆備。不能畫得太像，太像則匠；又不能畫得不像，不像則妄。”山水畫的最高境界在于“作畫妙在似與不似之間”方能展現(xiàn)自然之意蘊。

（3）依托空白對比的情感表達。中國山水畫以其無聲的形式給觀者傳遞情感，因此創(chuàng)作者對自然的認知與感悟以及對人生哲學的獨特理解，都是通過融入紙面效果來實現(xiàn)的。從山水畫的構(gòu)成物像來看，實像的自然景物傳達了自然之意蘊，而虛像的空白則在有限之中展現(xiàn)無限的情感，正是對這種虛像的追求營造了一個詩情畫意的意境，這種意境的創(chuàng)造與傳達也決定了創(chuàng)作者的主體情感在畫作中的重要地位。以空白寄托創(chuàng)作者的情感，這種情感的表達是始終貫穿在整個創(chuàng)作過程的，正如石濤所說，“吾寫此紙時，心入春江水，江花隨我開，江水隨我起。”參考文獻：

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