淺談中西方油畫的共性與個性

時曉蕾 江山

摘要：油畫作為中西方藝術形式中共通的繪畫語言，以獨特的魅力凸顯于繪畫藝術的創作中。本文通過對中西方油畫發展脈絡的認識，從中西方油畫的共性和個性兩大方面了解中西方油畫。

關鍵詞：中西方油畫；繪畫；藝術油畫作為中西方藝術形式中共通的繪畫語言，以獨特的魅力凸顯于繪畫藝術的創作中。西方油畫經歷了一個從自然原生到客觀科學，再到主觀自由的蛻變過程。中國的油畫自舶來到融入，再發展到今天的成熟壯大，是油畫家在傳統文化中獲取新的創造元素的同時對西方油畫藝術在揚棄中進行內核轉換的結果。

1中西方油畫的發展脈絡

1.1對西方油畫發展的概括

在歐洲中世紀古典繪畫中，以體現理想美和宗教精神的宗教繪畫為主導。由于歐洲文化藝術傳承于宗教，因此那個時期的油畫風格形式及其所表現的內容是統一的。14～16世紀歐洲文藝復興時間，以達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為美術的主要代表人物。在這一時期，主要是運用古典油畫技法，使人文主義思想彰顯的淋漓盡致，創造了一種最符合現實人性的嶄新藝術形式。倫勃朗和委拉斯凱茲是17世紀荷蘭和比利時的代表人物。他們采用透明畫法，畫面技法考究、色彩渾厚、鮮亮而又不失含蓄，二者的作品標志著歐洲油畫技法逐漸趨于成熟。19世紀印象派畫家主要以馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等為代表，他們的出現成為西方油畫史的重要轉折點。此畫派強調在繪畫中表現光的運用效果，反對古典學院派以藝術觀念和法則為主的觀念。

1.2中國油畫發展歷程

19世紀70、80年代傳統寫實畫法在繪畫中占據主導地位。二十世紀中葉二次大戰以后，傳統教學的主導地位逐漸削弱。五四新文化運動以后是對西方油畫的直接引進階段，以徐悲鴻、李鐵夫、林風眠董希文等為主要代表。當時的中國畫壇風格主要分為寫實加寫意，或者野獸派這兩種。僅僅少數作品會出現平面畫的風格。繪畫基礎問題是20世紀50、60年代至文革結束前這30年間，繪畫工作者最為關心的問題。1950年建設中央美院至1953年創辦繪畫系，其主要課程以素描和水彩、創作課程以年畫和連環畫為主，然而其油畫專業并未涉及。直到1957年，根據中蘇文化協定，在文化部委托之下，中央美院承辦了“馬克西莫夫油畫訓練班”。屆時，油畫課程才真正走進中國美術類學院的課堂。改革開放以后，中國油畫得到了快速發展。自從1979年的美國波斯頓美術館畫展開展以來，盧浮宮的油畫展覽紛紛涌入中國。從此中國美術工作者才真正與來自油畫發源地的、西歐的油畫作品謀面；同時中國的藝術家在改革開放的潮流中，才有機會到歐洲進行考察學習。

2中西方油畫的個性

西方的古典油畫以模仿自然、追求寫實為目的。畫面色彩是對物象固有色進行立體化的刻意追求。物理學家牛頓、托馬斯·揚相繼從科學與生理、心理的角度，對七色可見光及對人的感知現象進行了研究，使得19世紀西方油畫色彩發生了根本性的變革。印象派使得色彩的個體化、精確化、自由化、科學化程度更高。中國傳統思想的精神內核是：追求各事物的內在聯系，舍棄對器形的客觀形式，追求事物的本質規律，即形而上之道。從呈現在民族色彩之上的陶瓷飾紋、建筑彩繪、敦煌壁畫、水墨國畫等均可看出中國色彩善于運用傳統文化這一特色。如彩陶上簡樸、明快的幾何色彩圖案的審美意識。封建時期，五色象征五個方位，象征中國封建王朝一統天下的中央黃色；呈現繁榮昌盛、民族文化大融合景象的盛唐絢爛華麗的色彩等等。可見，顏色的運用充滿了哲學智慧的意韻，體現著人們的文化形態，甚至與人性的生命信仰息息相關。在中國畫家的色彩觀中，畫中色彩是畫家對大自然的觀察體驗而儲存起來的信息，然后經過重新組合加工而成的一種意象性的表現形式。中西方在色彩的意象化造型及運用上有著不同的發展歷程。中國畫從重彩、淡彩，發展到最后的水墨，色彩的使用上呈現為從絢麗到“墨分五彩”（焦、濃、重、淡、清）、“墨分六彩”（黑白、干濕、濃淡）的清淡歷程。西方的油畫則恰恰相反，它是由“素描第一”發展到“色彩第一”。從本質上來講，中國畫的用色意味著畫家主觀情感的變法，而非對客觀對象的實質表現。這種色彩觀不容易受困于自然界色彩，則更加專注于對筆墨情韻的營造及對象精神氣質的捕捉，這恰恰成就了一個清淡幽雅的藝術境界。西方藝術更多的是側重于客觀，而東方多側重于主觀，東方將主客觀物化為一，當作最高境界。而西方多以人為本為最高境界，西畫的透視，都以科學為依據。西方的科學化和東方的人文化在繪畫上反映出的差異是非常明顯的。中國人崇尚技藝，在技藝中主要以完美的精神境界為主。而中國美學、哲學、民俗等多方面的文化精神通過畫家滲入作品中。這不僅需要畫家對中國文化進行全面的理解，還要對油畫從材料、技法語言到內在意識都有所把握。

3中西方油畫的共性

中西方藝術在很多方面是有共通之處的。作為舶來品，中國油畫在物質層面上借鑒了西方油畫的科學色彩觀和色彩語言的物質構架。古老而傳統的中國文化在獲得一種現代新質的同時，使年輕的中國油畫包容了一種博大深邃的審美意境。在此審美發展過程中，藝術家從中國藝術的需要出發，將寫意色彩文化觀念的民族情結、傳統文化精神巧妙深入地融入在油畫中，并以此作為藝術創造的“內核”，使其與中國大眾的審美期待和藝術視野產生了更高層面上的共鳴，創造出獨具魅力的中國“寫意油畫”，超越了民族和國界的油畫，煥發出涅槃重生的藝術生命力，并在多元化的狀態中表現出中西融合新的因素。也正是基于此，一部分畫家已經比較成功地把中國山水畫的觀念和西方油畫相結合，創作出具有傳統韻味的風景油畫，那就是意象風景油畫。當印象主義將“再現客觀色彩”寫實主義繪畫語言延伸發展到窮盡時，西方哲人思維的轉變及東方文明的啟示，使西方油畫走向“色彩表現性”風格。這種色彩注重精神的“表現性”，和中國繪畫具有了觀念上的“同構性”。西方油畫從東方文化中提取自身所需要的東西，經過理解與消化，將東方繪畫的審美意象和文化價值取向融入自己的油畫中，使西方油畫在色彩審美方面從以往模仿自然、應用科學的再現性審美觀華麗轉身到重視色彩的情感、精神和豐富的表現性審美觀。

4結束語

油畫成為中西方油畫文化發展的契合點，并且成為中西藝術各自不斷創造與超越的動力之源。在西方強勢文化漸次式微、中國“和諧”文化初領風騷的今日，中國藝術家應出于建造民族先進文化的自覺，既要在從傳統文化中獲取新的創造元素，又要通過吸取西方現代藝術中的色彩，增強中國油畫表達的感染力與現代意味，并對西方油畫藝術在揚棄中進行內核的轉換。使“傳統”與“舶來品”的“基因”復活在中國當代油畫藝術的軀體上，讓中國油畫獲得具有時代特色的創造感悟，并在不斷超越中走向世界。參考文獻：

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