淺析莫奈作品的藝術特征

朱大勇

摘要：莫奈是十九世紀中期的法國“印象派”代表畫家之一。他倡導在自然光下進行繪畫，捕捉瞬間光影的效果，注重畫面的視覺沖擊力和氣氛的表達。他將畢生的精力投入到“印象派”的繪畫創作之中，用獨特的繪畫技法創作出許多杰出的作品。

關鍵詞：印象派；莫奈；光影；繪畫克勞德·莫奈（Claude Monet，1840～1926）生于法國巴黎，是十九世紀中期 “印象主義畫派”的代表人物。他將畢生的精力投入到“印象派”的繪畫創作之中，用獨特的繪畫技法創作出很多杰出的作品。其中《日出》《睡蓮》《教堂》等最具代表性。莫奈的作品具有鮮明的藝術特征。

1注重外光的室外創作成為其繪畫的核心

莫奈強調畫家對客觀事物的感覺和印象，積極推崇走出畫室，走進大自然，在陽光下直接對外景寫生，根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。到戶外進行繪畫，這是個簡單的行動但其影響是深遠的。莫奈在繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由色光造成的。色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。莫奈認為光的變化決定著顏色的變化。一天中不同時間，一年中不同季節，太陽的光線千變萬化，同一個對象也就有了千變萬化，他同時把這種科學原理運用到繪畫中去。

他對光影之于風景的變化的描繪已到著魔的境地，他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想象，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。他說：“景物對我來說是次要的，我想要抓住的，是景物和我之間的東西。”那就是千變萬化的光給景物帶來的每個瞬間不同的面貌。

2瞬間的把握為莫奈繪畫作品增加活力

在觀察對象時，大多畫家是從一個局部到另外一個局部地連續觀察，莫奈追求在室外的陽光下作畫。那么，他必須在陽光的瞬間變化中捕捉到光彩的效果。所以，他采用的是同時觀察景物的方法，他要在瞬刻之間畫出對所觀察物體的感受，對取景有很大的瞬間偶然性。這種對瞬間光影的良好把握，使得莫奈的創作多賦于浪漫生動的氣氛，使觀者印象深刻，莫奈的繪畫是“靈動的”。為了把握這種瞬間水氣的感覺和光線的印象，莫奈常常在嚴格的時間限制下進行繪畫創作，他以近乎速寫一樣的方式來描繪對象。他一直不斷追求現實的瞬間美和一種自然而流暢的獨特風格，他把繪畫藝術轉變成了追求瞬間美的藝術，他沒有把注意力完全的放在景物的描繪上而更多的放在了周圍空間、環境、光線的變化所產生的效果上。與他同時代的大師保羅——塞尚曾贊美當時已單目失明的莫奈：“雖然只是一只眼睛，但我的上帝，那是怎樣的一只眼睛啊！”

3莫奈作品中的“視覺沖擊力”

經過不斷的探索，莫奈懂得色彩來自光而并非物體所固有。因此，“莫奈在繪畫方式上進行了創新，他不在調色板上調色，而是把顏色分布在畫布上進行調和。”莫奈對光色的專注遠遠超越了對物體具體形象的把握上，他不斷的向人們證明好的藝術來源于人們眼睛的直覺感受。當畫家坐在大自然中，他的靈魂，他的藝術創作靈感及情感表達也沉浸在令人陶醉的大自然中。他的作品具有“視覺沖擊力”，每一筆都同前一筆分離出來，顏色是相互穿插的。莫奈認為如果畫家的觀察是準確的，那么形象將會自然而然地呈現在觀者眼中，每一個色塊也會打動觀者。

4注重畫面氣氛的表達

莫奈對畫面氣氛的表達是很到位的，莫奈所創作的很多作品都表達了積極向上，健康的歡樂氣氛。見到他的畫我們就有一種身臨其境，沐浴陽光的美好感受。當我們佇立于他的作品前面，很快就能被畫中的氣氛所感染。莫奈對于每幅作品的創作，無論是在構圖上還是在顏色的處理上都有所不同，給人的感覺是浪漫并賦予活力的。

5結論

莫奈賦予了繪畫生命力。他善于從光與色的相互關系中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適于表達光與色的明度差別變化的形式——運用流暢自然的筆法把瞬間的景象表現出來，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其他因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。他的獨特筆法更是引人入勝，莫奈對畫面氣氛的把握更是創造性的、非凡的，他所代表的“印象派”影響了一代畫家直至現在學習繪畫的人們。如今，大多數人們在室外寫生的時候以莫奈的繪畫理念和技法來指導自己的繪畫。我們從莫奈的繪畫理論中收獲到了更真摯的繪畫情感，我們也永遠不會忘記這位“印象主義”繪畫大師及其為繪畫藝術所做出的杰出貢獻。參考文獻：

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