當代藝術之我見

汪靈

摘要：20世紀60年代以后當代藝術逐漸開始盛行。當代藝術改變以往的藝術形態。藝術家們紛紛摒棄油彩這一創作媒介，逐漸尋求更多新媒介來表達自我。而動畫這一種既古老又新興的視覺表現正好為藝術家們所用，比起傳統繪畫，動畫作品更具敘事性，而比起真人電影，動畫又不受物理法則的約束，也不為客觀現實所奴役。[1]于是當代藝術與動畫找到了一個很好的契合點—藝術動畫。

關鍵詞：當代藝術；動畫；電影；藝術動畫 0緒論

現代主義的審美原則和藝術理念影響著各個視覺藝術領域。現代主義包羅萬象，幾乎包囊著我們文化中真正有血有肉的全部內容。[2]藝術動畫短片是20世紀出現的新的視覺形式，它不同于真人電影或以往的動畫片。藝術動畫短片的特性是風格性，多樣性，繪畫性及實驗性。強調自由直接的視覺傳達和表現手法，通過各種元素的組接形成一種敘事體，更有甚者，不追求敘事，而僅僅是感情的傳遞和宣泄。藝術動畫作為動畫的一個分支，正體現了當代藝術的包容性和后現代主義的選擇性。藝術動畫和當代藝術的結合不僅是形式上的借鑒和模仿，內在上也是當代藝術精神的一種表達。

1當代藝術與藝術動畫的淵源

當代藝術通常有兩類解釋。一類是指目前這個時代正在實踐中的藝術風格。另外一類則是指從20世紀60年代后期開始到現在21世紀的藝術。而藝術動畫短片并沒有一個十分權威準確的定義。它有別于以娛樂大眾為目的的商業動畫短片。表達個人思想，情感，追求創新，具有強烈的風格性，并且有許多是帶有實驗性質的，或是實驗新的拍攝手法，或是實驗性的表現技術等等，諸如此類的動畫短片稱之為藝術動畫短片。藝術動畫短片從當代藝術中汲取許多營養。表現的形式越來越趨向于多元化，不僅僅是借鑒架上藝術，更多的材料，處理手段都融入藝術短片中。

20世紀末21世紀初，當代藝術開始席卷歐洲。從印象派開始到野獸派、未來派、達達派、超現實主義等各種畫派相繼產生。與此同時電影界也受到美術風潮的影響，電影人開始探索性的電影形式。其中最主要的是兩種形式的探索，其一是電影的表現形式，其二是電影的敘述形式。他們通過對當代藝術的研究和借鑒，付諸大量的實踐取得了重要的成果。在電影界派生出來的學派與當代藝術有很深的淵源。

電影表現形式的探索是從“純電影”開始的。從事繪畫藝術的一些藝術家收到當代藝術的影響開始從事電影創作，其中的代表人物有法國立體主義畫家費爾南·萊謝爾。他從事電影創作的初衷是要以電影為手段進行他在繪畫方面的研究，他在創作中發現了電影完全可以擺脫敘事和表演的桎梏。在他的代表作《機器的舞蹈》中，運用了一系列日常生活中的實物。例如齒輪，蕩秋千的女性，爬樓梯的婦女等等，利用電影手段使之運動起來，并和開創性地加入海報拼貼，立體構成等一系列繪畫元素，形成了一部足以讓人眼花繚亂的“機器舞蹈”。在該影片中，還使用了很多動畫片的技巧和動畫片的構成元素，所以這部影片也是導演有意識地將動畫、影像結合的大膽嘗試。

達達主義的藝術，被看作是荒謬的第一次世界大戰的產物。其中最具代表性的是杜桑的《帶胡須的蒙娜麗莎》。這一反藝術的藝術流派與20年代超現實電影不謀而合，曼·雷伊的《回到理性》，是達達主義的第一部作品。達達主義電影中的超現實性美學追求，孕育了超現實主義電影的誕生。超現實主義的電影人們，“試圖把夢境、心理變化、無意識或潛意識過程（ 主要是受弗洛伊德的影響，小部分是受馬克思主義的影響）搬上銀幕”。[3]盡管在當時當代藝術與視覺藝術的各種結合，還存在著某些局限，盡管他們的某些理論還相當不成熟甚至偏激。但是，對于“動態的造型藝術”的理解，以及把各種美術元素引入到影片中。例如，動畫藝術的引入，以及他們把電影的敘事性，時間性分割，減弱，消除。對于電影視覺語言都做出了巨大的嘗試和貢獻，后來的藝術動畫創作方式，也大多基于這些。

2當代藝術與藝術動畫形式上的結合

當代藝術尤其是繪畫藝術是藝術動畫尋求創作源泉的主要領域。很多活躍在當代的動畫藝術家都會在當代藝術中汲取靈感。美國動畫師瓊·格拉茨的短片《下樓的蒙娜麗莎》就是當代藝術與藝術動畫形式上結合的代表作。《下樓的蒙娜麗莎》一名源于達·芬奇的《蒙娜麗莎》和杜尚的《下樓的裸女》。短片包括了35 位知名畫家的代表作，可以看成是對現代藝術繪畫作品和傳統繪畫的禮贊。但它并不是簡單的臨摹，而是利用巧妙的切換讓畫面豐富多彩，美輪美奐。因此《下樓的蒙娜麗莎》也是在對經典藝術進行解構和重組。從這點上來看，《下樓的蒙娜麗莎》非常符合當代藝術的創作手法——用現成品結構。

利用油畫效果進行動畫創作是非常有難度的，而這方面最杰出的大師當屬俄羅斯藝術家亞歷山大·彼得羅夫。他最著名的作品《老人與海》體現了俄羅斯寫實主義的精髓。更值得稱道的是，這部作品采用了迄今為止最大的膠片畫幅——IMAX系統，其視覺效果極具震撼力，當然也給繪畫帶來了極大的挑戰。

3藝術動畫短片思想內容的當代藝術特征

藝術動畫短片不同于商業動畫。藝術動畫短片將藝術哲學反思融入我們通常認為是快餐文化或者兒童消費的動畫片中，從而突破了動畫片原有的界定。其中法國獨立動畫導演吉內米·克拉班的作品便是極具代表性的。在他的藝術動畫短片所表現的不是現在流行的美國動畫對動畫技術的探索，也不是歐洲一些獨立動畫對藝術的純粹追求，更多的是對人性的反思，對社會的批判。在他的影片中并沒有采取過多抽象的表現形式，而是采用十分簡潔的平面構成很直接的表達主題。影片的色調多采用灰色系，給影片籠罩上一層淡淡的憂郁氛圍。當今藝術的多元性意味著無論在何處，藝術都是一個共同體，可以使用任何的技術手段和表現手法來成就一件藝術作品。藝術作品最有價值的美學特征是“美”，但某些時候藝術的“真”比“美”更重要。當今的藝術家也許要承載著哲學者的責任，引導人們對他們的作品進行思考，去思索他所表達的深層含義，正如高更的作品《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》。

從哲學角度看，當代藝術突破了傳統學思維模式，呈現出后現代哲學的思維特性。人類社會進入了科學技術高度發達的后工業時代，社會產業結構和人的文化生活方式都發生了極大變化，這必然引起人類哲學思維方式的變化。當代藝術卻強調行為、過程、體驗和參與，突破了傳統藝術的形式規范，集創作、表現、接受、批評于一身，融藝術、生活、作者、觀眾于一體。[4]動畫發展到今天，無論是大制作動畫電影的獨占鰲頭，或者是小制作短片的另辟蹊徑，都預示著這一藝術形式將不斷走向完善和成熟。總有一天在動畫這一領域，甚至可以推及其他各個領域，技術將不再是處于主導地位，思想與精神會駕馭技術，讓動畫真正走出低齡化和娛樂化。

4結論

恩格斯提出：“每一個時代的哲學作為分工的一個特定的領域，都具有由它的先驅者傳給它而它便由此出發的特定的思想資料作為前提。”藝術動畫的發展亦是如此，藝術動畫經歷著對傳統的繼承和發展，它的表現手法和思想內涵與當代藝術思潮和流派的發展有這千絲萬縷的聯系。藝術動畫短片與當代藝術的結合必定會突破僅僅是形式上的借鑒和交融，走向精神內涵上的接軌，至此動畫也必將充當起哲學者的任務，引領人們去思考。參考文獻：

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