高中美術教學中的審美感覺培養

鄭文才

藝術有“可遇不可求”；“妙手偶得之”；“只能意會不能言傳”之說。而藝術教學有“技術好教，藝術不好教；理性可教，感覺不可教”之意。藝術難，藝術教育更難，兩難加在一起難以想象！通常理解藝術就是技術，從根本上講是不懂藝術規律造成的；放棄學生素質的提高，注重短期效益，簡單從事，這是不懂藝術教學的表現。

藝術教學的核心是提高學生的審美感受能力，重點是訓練感覺。學習成績的好壞是建立在觀察能力的高低和深入程度上的，觀察多少就能畫多少或者欣賞多少，因此不斷提高學生的觀察與理解能力是非常重要的。這就是美術素質教育的核心。感覺的培養不能僅僅停留在直覺訓練的層面上。感覺是直覺和心理共同作用的產物，心靈和感覺掛鉤，藝術才能有的放矢。因此如果說感覺培養是美術素質教育的核心，那么對于感覺和心理的理解力的關系進行深入思考，就是美術素質教育核心的核心。

一、感覺培養的心理結構

感覺是第一性的，但感覺到的東西我們不一定理解它，“只有理解了的東西我們才能更好地感覺它”。“任何‘形，都是知覺進行了積極組織或建構的結果或功能，而不是客體本身就有的”。有良好天賦，必須加上后天的嚴格訓練，所謂“玉不琢不成器”。基礎訓練的第一關就是訓練頭腦，也就是把感覺到的東西放在理性上進行思考，這叫“練心”。美術技能的培養，伴隨感覺的心理變化也同時經歷了四個時期的變化。具體是：嘗試期、研究期、表現期、再嘗試期。它也沿著螺旋上升的規律發展。教學經歷的過程是由表及里逐漸加工形象的過程，最后達到隨意表現的境界。學生在技法訓練逐漸熟練的時候就會有退步的現象，必須有新的嘗試期，重新開始再經過研究期，到達表現期。

二、感覺培養的整體規律

魯道夫·阿恩海姆在他的《藝術與視知覺》里提到的“格式塔”心理、“完形”的概念，就是指形體的整體感覺理論。他說“假如不能把握事物的整體或統一的結構，就永遠不能創造和欣賞藝術品”。失去對整體的控制，大師也好，初學者也罷，結局只能是以失敗告終。

整體難于把握的原因在于：作畫必須從局部開始落筆，在注意局部細節的同時很難考慮到整體，不經過訓練是不可能在從事局部工作的時候以大局為重的。通過感覺訓練可以提高心理同時注意力，同時注意到多種造型因素。思維訓練的內容：（1）概括；（2）由淺入深、由易到難、由簡到繁、由低級向高級發展；（3）充分運用觀察與比較的方法，逐漸提高感覺的整體把握能力。通過思維訓練可以有效地提高感覺的敏銳性。

三、感覺培養中的美術語言

美術語言在感覺物象結構中體現。結構的概念：一方面指物體解剖結構另一方而指物象的形體結構。形體結構我把它解釋為特殊形狀的體積。“特殊”包含著形體特定的穿插連接關系；包含著物體內在和外在共同形態的總體感覺。美術語言水平的提高分四個階段，是學畫水平逐漸提高的過程。第一階段：一條線散步；第二階段：兩條線法；第三階段：結構線法；第四階段：整體變形法。這四階段中進入第二階段后，開始了寫實的進程，很容易走向模仿表面東西的邪路，以從對象抄襲一大堆東西為榮，津津樂道，那就玩完了。應該引導學生重視結構，表面的東西必須和內在的東西結合起來理解和畫，這對準確表達是非常重要的。

四、感覺培養的高效教學模式

感覺與心智認知規律規定了我們的教學模式，必須從作品感覺出發，通過基本的心智認知，從中悟出作品內涵。簡單地說就是作品的某些地方打動了你。打動你的因素越多感悟越深入。因此看來鑒賞也好，創作也好，都不是線性的過程，而是一個多路徑的過程。

多路徑地感悟作品，也就是感悟作品的多個因素。在此基礎上就可以評價作品了，就像我們評價剛認識的某人一樣，這是一個再自然不過的事情。那么“日久見人心”的提示，讓我們認識到作品的評價也是一個反復的過程。在作品的評價基礎上，內心深深觸動了，這時需要的就是“出手”，而不是君子“動口不動手”。創作的沖動產生了。經過最初級的手舞足蹈，繼而產生簡單動手的愿望：形式和材料都可以簡單化，需要的是表達，因此非專業班學生也有創作的愿望，我們應該用簡單的材料和形式幫助他們實現心靈的夢想，這就是“作”的過程。美術學科教學中，只要抓住模式中關鍵“作”的環節，特別強調概念的具體化、形象化、活動鏈就能使教學緊扣學生心理認知和藝術審美實踐的主線，使教學落到實處。

五、感覺培養中的非智力因素

非智力因素是指人的世界觀、信念、抱負、需要、動機、態度、知、情、意、行，以及氣質、個性性格特征等。非智力因素的影響決定了藝術風格取向，直接影響到藝術表現。經過長期修煉，形成“修養”，滲透到藝術的取材、主體、觀察、體驗、畫法等方方面面。

（責任編校：賓定波）