廣西少數民族特色藝術元素在舞美設計上的應用淺析

李玉兵

摘要：廣西少數民族特色藝術元素在舞臺設計中呈現出了它獨具魅力的表現特點，尤其以南寧國際民歌藝術節晚會成為世界人們矚目的焦點。少數民族特色藝術元素更成為設計重點。文章通過對1999年以來13次民歌節的舞臺美術設計的表現與應用的思考，對廣西少數民族特色藝術元素在舞臺美術設計上的應用，尤其是以南寧民歌節的節慶舞臺設計進行了淺顯的分析。

關鍵詞：舞臺美術設計；南寧國際民歌藝術節；少數民族特色藝術元素無論是古希臘的劇場，還是中國的“戲園”“劇場”“戲院”，都涉及一門綜合性的藝術門類——舞臺設計。隨著時代的發展，舞臺美術作為話劇、戲劇及其他舞臺演出的一個重要組成部分，越來越受到設計師們的青睞，它從內容上說包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等，這些內容的綜合設計就被稱為舞臺美術設計。舞臺美術設計的任務是根據具體劇本內容或節目的具體要求，在統一的藝術構思基礎之上，通過采用各種不同藝術手法，達到相應的表現目的，即創造出具體的劇中環境和生動的外部形象，從而達到烘托和渲染舞臺氣氛。

隨著廣西大力發展少數民族節慶文化，其節慶的舞臺美術設計成為活動的一大亮點。尤其是近年來在南寧舉行的“南寧國際民歌藝術節”，從1999年正式更名以來，首屆“南寧國際民歌藝術節”在南寧唱響，晚會“大地飛歌”便傳遍中國。截止到目前，南寧國際民歌藝術節已經連續成功舉辦13屆，形成了南寧具有地方特色的國際文化品牌。舞臺美術設計中各民族的藝術元素起到很大的作用，并展現不同的風貌。

1民歌節開幕式晚會中少數民族特色藝術元素的表現特點

南寧國際民歌藝術節作為是一個融文化、旅游、經貿為一體的綜合性大型節慶活動，在其晚會上，少數民族特色藝術元素在南寧民歌藝術節晚會中的運用具有增加舞臺的表現力、貫穿舞臺脈絡、傳承保護民族藝術等特點。

（1）舞臺元素更具本土氣息。民歌節作為從少數民族“歌圩”中發展而來，其本身就具民族性，舞美設計中少數民族特色藝術元素大都來自廣西本土。特色藝術元素的運用不僅讓其活動氛圍更濃，其中舞臺表演的親和力和本土氣息也無形中得到提升。

1999年～2004年舞臺舞美設計上大都以“銅鼓”“鳳凰”“繡球”等代表廣西特色的元素為背景裝飾。如1999晚會的舞美設計中銅鼓應用，一只銅鼓足有5層樓高，蔚為壯觀，堪稱當時最大的銅鼓；2000年繡球造型為主體的鋼架結構舞臺充滿了現代氣息；2009年開幕式晚會的舞美設計以壯錦為主題，其主要背景元素“巨幅壯錦”高12米，其圖案是以壯錦為底紋的六角形式窗格，它們巧妙地拼接為一幅美妙的畫卷在舞臺上鋪開。

（2）貫穿舞臺表演脈絡。南寧民歌節是廣西少數民族文化的縮影。少數民族的特色藝術元素更是中國民族寶貴財富。每年的民歌節“主題”框架都是由少數民族特色元素組成。進而形成了貫穿舞臺表演的主要脈絡之一。雖然近幾年舞臺上現代化節目的奢華演繹對傳統民歌的淳樸演繹在造成了巨大的沖擊，但舞臺美術設計中特色藝術元素為整個節目服務的意識沒有缺失，而且逐漸成為主題的視覺與意識的支撐者貫穿始終。如2009年后大榕樹的形象一直貫穿著舞臺的始終，承接節目的版塊和表演的脈絡。

（3）間接的傳承與保護了少數民族藝術。現代化、工業化的歷史潮流使一些民族特色的藝術元素的生存土壤發生了變化，甚至引起傳統藝術的巨變。如壯族繡球現在基本是在旅游產品中、工藝品、紀念品中出現，且在現在的商業運營中存在銷售的困難。舞臺美術設計中民族特色藝術元素應用在很大程度上夸張了特色藝術，讓人們用另一角度光看待本民族的特色藝術。同時舞臺作為媒介，間接地告訴世界民族特色藝術的魅力，使本民族的人民在看節目中認可本民族藝術；使民族藝術在傳播中為世界人所熟知；使少數民族藝術在舞臺美術設計中被間接傳承保護。

2廣西少數民族特色元素在舞臺美術設計上的應用

廣西有11個少數民族。每個民族都有其特色的藝術，民族特色元素十分豐富，如壯族的“干欄”、銅鼓，侗族的風雨橋、瑤族的刺繡等等，從整體運用來講，主要是特色造型、色彩、紋飾等方面。

（1）特色造型元素的應用。廣西各個民族人民創造出的物品都有著特色的造型，其造型不僅符合當地人的需求，而且具有良好的藝術效果。其中最典型的應用就是銅鼓、繡球的立體化展示；另外一些抽象的元素在舞臺美術設計中得到應用。如舞臺設計中將壯錦中的圖案造型的夸張表現、服飾上的紋飾分解、建筑雕刻概括表現、銅鼓的裝飾重新組合等等。像瑤族服飾的挑花構圖風格獨特，整幅圖案均為幾何紋，侗族服飾也有大量的抽象幾何紋樣，如三角紋、菱形紋、八角紋、方格紋、齒形紋、螺旋紋、圓圈紋、點紋等。[1]

（2）特色色彩元素的運用。廣西少數民族色彩造型元素比較有特點，其中對色彩的運用也十分講究。它的色彩在舞臺美術設計中也成了一種社會共識。如壯族服飾色彩以青、黑、藍色為主基調，而瑤族服飾色彩常用紅、綠、黃、白、黑五種。因此在舞臺設計中色彩成為布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等所有單個運用和綜合應用的最主要形式表達。尤其是服裝和道具上：藍靛瑤、白褲瑤、黑衣壯等色彩的呈現；編織物品中，道具的樸素、清新、自然，材料的“本色”對材質本身色彩的表現。

（3）特色紋飾元素的加入。舞臺美術設計中紋飾的應用比較早，也比較廣泛。無論是布景、燈光、化妝、服裝、效果，還是道具，都有所涉及。從紋樣豐富、紋樣的組合和互換、具有象征性的藝術特點等三個方面來能看出特色紋飾元素在舞臺設計上的使用：仿生紋為主，包括人物紋、動物紋、植物紋，這些紋樣是勞動人民通過發現自然界存在物的美中提煉出來的；組合和互換大多呈現幾何紋，包括三角紋、菱形紋、八角紋、方格紋、齒形紋、螺旋紋、圓圈紋、點紋、水波紋、菱形紋、方格紋、錢紋、太陽紋等。[2]紋樣與燈光的結合最為繁多。

3廣西少數民族特色元素在舞臺美術設計上的發展方向

（1）特色元素與數字化效果的結合。隨著舞臺美術設計與相關科技成果的借鑒和運用，當代舞臺設計的聲、色、影、氣、新媒體等諸多元素的增加，也在促使特色元素與數字化效果的結合。特色元素也要從實體轉上虛擬。一類是特色元素與燈光的結合，隨著智能化燈具的應用，特色元素在舞臺上的應用不再受材料的限制，可以直接由燈光組成；另外一類是特色元素轉化為光、影、數字圖像、多媒體幻象等虛擬材料為創作表現手段。這種數字化的產品可以直接在舞臺LED屏幕中得到展現。從材料使用上做到了環保效用，從利用上講可以無限的循環使用。

（2）舞臺空間的裝飾性元素加強。舞臺美術設計中立體的造型越來越受到舞臺設計師的青睞，設計者不僅要考慮舞臺中美的效果，更要綜合考慮舞臺的空間效果。現在舞臺空間上的裝飾和使用越來越頻繁，如何細致的表達晚會的主題，怎樣把舞臺空間營造的更加完美成為舞臺美術師要考慮的一個重點。我國舞臺受戲劇舞臺的影響，素來重視畫面效果。但在十年多來的創新發展中，舞臺空間的裝飾性已經成為舞臺設計的一大特性，被大量和頻繁的運用在舞臺設計中。因此，族特色元素要更為精煉的被提煉出，成為空間裝飾的主要承載者。

（3）內涵性特色元素表達逐步取代形似。作為舞臺設計都有它本身的物質環境，按照常規的舞臺布景，常常要根據劇本提示去描繪這些物質環境。但是舞臺美術畢竟不是生活，寫實描繪會浪費大量的人力物力，而表達的也只是形似。舞臺設計者要整體考慮整個舞臺精神內涵，每個節目都要分別思考它的情緒、意蘊、詩意和哲理等。在舞臺設計中追求簡練，暗示、隱喻和表征的手法表達。這就要求舞臺設計者不能停留在自身價值的表明，而包含更深層次的內容。

4結語

廣西少數民族特色元素是廣西文化的基本屬性。在廣西節慶文化呈現文化認同危機的今天，舞臺美術設計也隨著科技的發展越來越缺少本民族的元素。舞臺需要設計師對元素進行藝術化的堆砌，也需要與現代技術的光影結合。總之，各種不同東西在舞臺上的對照對戲劇是重要的，由此使物體獲得新的相互關系和意義，創造出不同的現實。[3]特色元素與科技的結合、創新，特色元素在舞臺設計上的應用將為舞臺美術設計增添更多的美的形式、增加了民族歸屬感和民族認同感。參考文獻：

[1] 玉時階.瑤族服飾圖案紋樣的文化內涵[J].廣西民族學院學報（哲學社會科學版），1994（1）：3841.

[2] 張愛丹.壯族服飾的色彩意義[J].湖北民族學院學報（哲學社會科學版），2006（3）：4143.

[3] 胡妙勝.活動與光的戲劇——關于約瑟夫·斯沃博達的舞臺設計[J].戲劇藝術，1982（3）：360.