淺析舞臺道具創新應遵循的原則

方繼順

摘要：在戲劇的不斷發展日新月異的今天，道具在戲劇中的作用和處理方式也隨之發生不斷地創新。相應的，在未來戲劇舞臺上，表現元素會越來越豐富，導演創作方式和手法也會越來越多，一些原本僅僅在反傳統戲劇中才會出現的關于道具的處理方法也會大量出現在傳統戲劇中，我們將要面對的是一個更加豐富，并且充滿變革的戲劇舞臺。

關鍵詞：舞臺道具；創新；原則由于戲曲表演形式的日益變化，如何將戲曲表演藝術與時代相融合，值得每位戲曲工作者深思和探究。戲曲工作者要不斷地完善舞臺道具，使之成為時代的符號，積極走創新之路，保持戲曲舞臺的藝術活力和藝術魅力。戲曲舞臺設計也經歷了傳統與當下流行元素的碰撞和融合，經過戲曲舞臺工作者不停探究和摸索，已經充滿科技感、時代感。傳統的一塊地毯、一桌二椅的舞臺道具設計已經不在戲曲舞臺道具設計者的設計考慮范圍之內了，數不清的高科技舞臺道具被運用到了戲曲表演藝術中。現如今設計者經常將實意性的道具運用到表意性的戲曲舞臺中，但在改革嘗試的過程中難免會出現一些不盡如人意的作品。基于此，戲曲舞臺道具設計者要探索出一些合理的方法，做到繼承與革新共存，讓舞臺道具設計既能繼承傳統戲曲文化的精髓，又能符合現代觀眾的觀賞要求。因此在本章中，我將淺析一下現代戲劇舞臺中道具的創新變革，所應遵循的原則。

1道具是為戲劇服務的

其實這一點是戲劇各個部門最為基本的原則，并不僅僅是指道具，所有的一切，燈光、服裝、道具、效果、化妝乃至包括演員的表演，全部是要遵循為戲劇服務的原則，切不可為道具而道具，從而破壞戲劇節奏，甚至破壞整個戲劇整體的結構，尤其是在科學技術高度發達的今天，難免就會有導演過于注重技術對舞臺的作用，乃至于為了炫耀技術而忽視了戲劇本身，把戲劇舞臺變成了一場純粹的舞美展示，甚至有的作品會濫用技術，把好端端的一部戲劇作品變成了莫名其妙的“裝置”。所以不能孤立地去表現道具，一定要同其他藝術表現手法協同起來。亞里士多德說：“美來自分量和條理，各個部分在結構上必須統一。”試想一下，對于一個場景頗多的劇本，如若不斷的拆換場景，不僅破壞整部戲劇作品的結構，甚至節奏拖沓遲緩，觀眾也必然會出現視覺的疲勞。而我們要做的就是去繁從簡，精心的設計個別場景，以最短的時間進行了場景的轉換，從而給觀眾減輕觀看壓力。

2道具的設置必須有其存在的必然性

正如舞臺藝術的創造性，目的是為了也要參加表演。法國舞臺藝術家魯舍說：“沒有表演用場的道具，就沒有在舞臺上存在的理由。”斯坦尼斯夫斯基說：“連一個布景工人，當他釘一顆釘子的時候，都要想想這和表演有什么關系。”戲劇是生活的高度提煉，前面一章提到過的“裝飾性道具”，也在無言地訴說著故事，一個人隨身佩戴、攜帶、使用什么樣的物價，常常能夠表現這個人物的地位、身份以致所從事的事業。戲劇舞臺中道具的設置，并非單純簡單的依據舞臺上堆砌的多或者少而論，因為繁而不雜的“多”與省儉精當的“少”，同樣都有其合理性和適用性。戲劇創作者對道具運用的妥當適宜與否的判斷中，最根本的問題是在于“各得其所，各盡其能”。此即關鍵是要審查、推敲、深入研究道具與劇中人物以及戲劇情節之間，是否存在著密不可分的某種內在的必然性。因此萬萬不可為了純粹的裝飾而裝飾，隨意選擇和安置道具，以免造成道具的濫用無度。

那么如何做到使用道具時全然遵循必然性原則呢？我將之簡單地分為了兩點：

（1）道具必須具有選擇性。導演在選擇道具的時候，必須對全劇的主旨、結構、意韻、人物關系有總體把握，在此基礎上反復提醒自己“我為什么要選擇這件道具而不選擇其他相似的道具？這件道具到底能夠說明什么？”倘使能夠說服自己，那么這件道具大抵就算是選對了。選擇道具不僅僅是為了證實一個時代有一個時代的物件，一個人有一個人的物件，一個故事有一個故事的物件，妥善的選擇道具，不僅僅可以避免戲劇穿幫，更可以畫龍點睛。例如在話劇《陳毅市長》中有一場戲，陳毅市長拜訪化學教授，教授是個瘦老頭。簡陋小屋中到處是書，用書當椅子坐，唯一的真椅子是個跛腳的藤椅，又小又歪，陳毅坐下去，椅子似乎不堪重負。這里的人物對比強烈，僅僅這一筆，勝似千言萬語，道出了教授的人生境況。所以道具的選用，一定根據劇情人物節奏的發展來做選擇，烘托劇情氣氛，表達人物情緒，同時也要兼顧舞臺整體的藝術要求。由此可以看出，認真選擇道具，是證實道具存在的必然性的重要環節，切不可應付差事，胡亂使用道具。

（2）道具必須要有一定的使用率。這里的“使用”，其目的指的是進一步渲染道具，加深觀眾的印象。一部戲劇作品，短則一小時，多則數個鐘頭，倘使只是讓道具驚鴻一瞥的出現一下，恐怕觀眾還未來得及注意到道具的存在，便已經忘記了，更談不上去理解道具所象征的意味，以及體會道具所標識的各種關于時代、人物、環境的信息了。因此，為了加深觀眾的印象，必須保證道具具有足夠的使用率。例如，《茶館》中扮演松二爺的黃宗洛老師和導演商榷之后，只要松二爺出場，腰上的零碎便叮當作響，如此反復，給觀眾留下的印象顯然要比偶爾拿出個挖耳勺、鼻煙壺之類的藥印象深刻，對于人物性格的描寫刻畫也顯然更加具體。這種反復運用道具，強調人物內心的獨特處理手段，更能鮮明飽滿的顯現人物性格，并增加戲劇的氣氛，強化演出的感染力。

3道具所傳達的意象必須具有直觀性

戲劇是演給觀眾看的，這是毫無疑問的，因此，戲劇舞臺上的一切都要為觀眾的欣賞而服務，倘使滿舞臺的炫目奪彩而讓觀眾看不明白，那么戲劇就相當于失去了其賴以生存的土壤，道具也是如此，過分晦澀難懂的道具，不僅無法傳遞基本應表達的戲劇內容，而且還會給觀眾對戲劇的欣賞造成干擾，甚至破壞整部戲劇。如果導演設計了一個非常晦澀難懂的道具，并且盲目的在舞臺上不斷地反復渲染，那么觀眾勢必就會被難以領會的道具所吸引，進而不斷地去琢磨思考這件道具到底是想要說什么，自然也就無暇把注意力集中到戲劇本身上來了。因此導演在處理所選擇的道具的象征性和內在含義的時候，一定要注意根據戲劇本身的風格，并以此為出發點，盡量讓道具在表現上更加直觀。以期觀眾既能夠迅速理解道具中所要傳達的信息，又不必把注意力轉移到對道具的片面熱衷上去，甚至于喧賓奪主，光注意道具而忽視了欣賞戲劇本身。

4結論

綜上所述，道具作為戲劇導演創作作品的一個有機組成部分，有著不容忽視的作用，它是闡述導演思想中獨有的詩句。它不是一件獨立欣賞的精美工藝品，也不是一個擺設，它具有反映歷史、反映時代、烘托并刻畫人物、推動情節、傳達舞臺意向獨到的審美形式等多種功能。隨著社會不斷地發展，人們審美能力不斷提高，審美趣味也發生巨大變化。在方法上也追求多樣化，追求與觀眾更為貼近的交流。在思想內涵上，追求主題的詩意和哲理性，推進了戲劇審美觀念的演進。

未來道具如何發展、如何創新是我們無法想象的，但是道具始終是戲劇的一個組成元素，這是無可辯駁的。藝術的千變萬化，需要我們大膽創新，更需要深入研究、永不罷休的探索精神！隨著數字時代的快速發展，我想，道具也會和數碼藝術進行超強功能的整合，產生出陌生驚奇、獨具一格、令人難忘和充滿未來感的全新視覺形象。