鋼琴演奏的觸鍵方法

周蕾

課題項目：本文系省級項目：“探索鋼琴演奏中觸鍵技巧的應用與研究”的研究成果項目編號為B212摘要：鋼琴演奏中，觸鍵方法是決定音色是否美妙、音樂表達是否準確到位的重要因素，可以說，準確的觸鍵方法和技巧是詮釋一首作品的關鍵，是演奏者表達作品情感的最佳方式，鋼琴演奏的觸鍵方法對于鋼琴藝術表演來說具有重要研究價值。

關鍵詞：鋼琴演奏；音色；觸鍵；方法鋼琴素有“樂器之王”的美譽，300多年的發展歷史與其他樂器相比雖然并不算長，卻因為先天優勢，具有其他樂器所無法比擬的強大音樂表現力。對于優秀的鋼琴演奏家來說，鋼琴的演奏不僅是手指的運動，全身各個部位、關節都有這豐富的活動。當然，其中最重要的還是手指的協調運動，并且帶有速度、姿勢等多種要求。在鋼琴演奏中，也就是在手指的運動中，最基本的就是觸鍵。準確地觸鍵是鋼琴演奏技巧走向成熟的基本條件。因此，在進行鋼琴演奏理論和實踐研究時，首先第一位的就是要研究觸鍵的方法。

1鋼琴觸鍵對于鋼琴演奏意義重大

一場成功的鋼琴表演，觸鍵方法的正確與否發揮著決定性作用，特別是對于音色的巨大影響，對于作品主旨的表達至關重要。趙曉生在他的重要著作《鋼琴演奏之道》曾經用精練的語言闡述過觸鍵對于鋼琴演奏音色的影響——“琴者一器，聲色無窮。指觸變動，纖毫之功，疾落緩按，輕點重沉，深擊浮摸，迥然不同。平指淺吸，虛音朦朧，迅發奮起，金石錚錐。柔力綿綿，詠歌融融。”精煉華麗的語言，闡釋出鋼琴觸鍵方式的多種多樣作用于琴鍵引起的音色的豐富變化。從根源上來講，音樂是反映現實生活情感的一種藝術，是用組織音構成的聽覺意象，是用聲音傳遞思想和感情的藝術形式，并引發受眾在思想、情感等方面的共鳴。音色是指聲音的感覺特性。聲音音色本身的美感在音樂表現中非常重要。

好的音色一般來說，具有聲響集中，音質干凈，色彩圓潤等特點。鋼琴發聲是靠木槌敲擊鋼弦，琴弦震動是不是充分，泛音是不是具有層次感，對于音色的形成和傳遞都很重要。利用鋼琴演奏樂曲，可以理解為通過鋼琴制造好音色的過程，音色是否動聽悅耳都需要靠演奏者通過觸鍵來決定，在這一過程中，觸鍵力量的強弱、觸鍵方法的準確都與音樂的整體表現密切相關，同時，也體現出演奏者演奏技巧的高下以及對作品理解能力的強弱。因此，觸鍵的方法直接決定了一次鋼琴演奏表演的成敗，是鋼琴演奏的基本功。

2鋼琴觸鍵的幾種主要方法

三百年來，鋼琴演奏技術一直在不斷革新。從初期的擊弦、撥弦古鋼琴到現在擊弦現代鋼琴，演奏技術也在不斷發展變化。但是，無論如何變化，鋼琴演奏中手指直接接觸琴鍵的傳統技術還是延續下來了，手指觸鍵的靈活度、強度和敏捷度始終都是鋼琴演奏的基礎。現代鋼琴演奏中，觸鍵這一基本功已經不再是單純的手指行為，而是發展為手指、手腕、手臂、肩部共同作用的結果。力量通過各個關鍵部位涌向指尖，全身的協調互動才能確保觸鍵動作較好完成，觸鍵方法的正確選擇，才能使樂曲音色更加貼合作品所要傳遞的精神實質，也更有利于情感和思想的傳達，從而獲得受眾更深層次的心靈共鳴。

鋼琴的觸鍵方法主要分為斷奏、非連奏和連奏，在演奏過程中，觸鍵的方法區別很大。

（1）“斷奏”。讓直接接受手臂的重量，手臂放松，而通過重力的傳到使手指挺立有力，整體通暢。演奏中，真正傳遞和控制力量的是手腕。“斷奏”主要有以下幾種：1）“指尖斷奏”：音色輕柔、靈巧。如：演奏莫扎特的奏鳴曲及貝多芬奏鳴曲OP.31第三樂章（scherzo）都可以用此法以表現愉快、靈動的感覺。2）“手腕斷奏”：這種方法彈奏相對輕巧，但是需要有力度強弱的變化。如：車爾尼練習曲OP.849，NO.28，就是通過手腕斷奏來編排出情緒漸強的層次關系。3）“小臂斷奏”：通過小臂的帶動來加強彈奏的力度，使斷奏更具有震撼力。如：肖邦波蘭舞曲OP.53，第83小節開始，一直在左手斷奏中行進，一次營造輝煌的氛圍。4）“大臂斷奏”：這種觸鍵方法與前幾種相比更加堅實有力，多用于雄壯威武的樂曲中。如：肖邦《降A大調波蘭舞曲》（軍隊）中，反復使用這種方法，可以增強音樂的表現力。

（2）“非連奏”。也稱為“跳奏”，介于斷奏和連奏之間的一種觸鍵方法。重點在于用指尖觸鍵，手臂向內帶動手指，要控制下壓力度，避免手指反彈。手腕的配合非常重要。準確的音色應該是既不連綿，也不顆粒，正確地運用，可以增強樂曲的親和力和表現力，有助于拓寬演奏者和受眾的想象空間。

（3）“連奏”。初始階段使用斷奏的方法，手臂落下指尖觸鍵發出聲音后，轉移手臂重量到其他琴鍵。連奏應該是循序漸進的，從兩個音到三個音再到四個音、多個音，逐步升級，形成完整樂句。練習過程中，前期兩個音、三個音的連奏尤為重要，若練習得不夠熟練，會給以后的成長帶來不好的影響。

3觸鍵技巧在鋼琴演奏中的運用

彈奏鋼琴，是手指與琴鍵之間作用力與反作用力度互相碰撞的結果。正是這種碰撞，使彈奏過程中手指產生了觸感，也叫手感，同時賦予了手指彈性，這樣也有利于演奏者掌控琴鍵。手指觸鍵的諸多指標（例如：速度、力度、方向、深度等）決定了鋼琴的音量、音色、音質等要素優劣。一個好的演奏者一定是可以將諸多觸鍵技巧融會貫通、靈活準確運用的，也只有熟練掌握和運用這些技巧才能從容地演奏好作品，將作品的文本形態較好地投射到受眾的耳朵里。

詳細分析觸鍵指標的各項差異，觸鍵重則音色厚重，輕則音色單薄；觸鍵高則聲音色彩明亮，觸鍵底則色彩灰暗；觸鍵速度快則音色輕盈靈動，觸鍵速度慢則音色沉悶柔和；觸鍵面積大則音色暗淡，觸鍵面積小則音色透明清澈；同時，觸鍵時身體其他部位肌肉的拉伸所產生的作用力，也將影響到音色的變化。綜上所述，作品自身所表達和傳遞的精神實質是決定演奏者調用哪種觸鍵技巧的決定性因素。

（1）調整手指觸鍵位置。手指接觸琴鍵是鋼琴發聲的基本條件，是觸發弦槌敲擊琴弦的關鍵所在。觸鍵的位置主要是指指尖到指腹與琴鍵結合處，結合處面積的大小收到手指與琴鍵指尖的角度的影響。指尖觸鍵，手指第一關節垂直于琴鍵，力量直接，力量傳到快速，會使音色尖亮，顆粒感十足。如果指腹與琴鍵大面積貼合，手指方向與琴鍵平行，觸鍵力量得到壓縮，音色會相對厚重柔軟。指尖還是指腹觸鍵，從技巧本身來說并不存在高下之分，如何運用還要演奏者根據作品特性和表演經驗來選擇和調整。

（2）調整手指觸鍵距離。觸鍵前手指與琴鍵間的距離對于觸鍵后的音色有重要作用。距離稍遠，則音色明亮飽滿；距離稍近，則音色柔和優美。需要提醒的是，凡事必須有度，觸鍵前手指與琴鍵的距離可以適當拉開，以確保音色渾厚明亮，但是這個高度一定是在一個范圍之內的，超出了范圍手指向下的力度過大，相應的琴鍵的反作用力也變大，容易給指尖早晨損傷，長久如此，必將弱化手指力量，從而破壞了演奏的效果。

（3）調整手指觸鍵速度。演奏中手指觸鍵的速度決定了音色的明暗度。落鍵速度相對快，會形成慣性力量，導致力量增強。同時，觸鍵過程短暫彈起相應的也快，反作用力在促使手腕快速彈起、放松的同時，也使音色更加強雄渾有力。這時，反作用力得到了有效發揮，產生的音色更加清亮，整體音響效果也會更有立體感。與之相反，下鍵速度慢，更利于發出喑啞、沉悶的聲音。緩慢的觸鍵速度比較適合演奏抒情、悠揚、纏綿的樂曲。

（4）調整手指觸鍵的深淺。手指觸鍵的深淺指的是演奏者觸碰鍵盤時介入多深，琴鍵的長度給演奏者提供了發揮的空間，既可以觸在琴鍵的前端，也可以觸在琴鍵的中間，還可以觸在琴鍵的末端，三種觸鍵深淺不一，獲取的音色也有較大差異。下鍵越淺音色會相對比較漂浮，下鍵越深音色會相對比較渾厚飽滿。樂曲的特征客觀上要求演奏者必須靈活掌握和選擇觸鍵深淺。

（5）全身肌肉與觸鍵手指的統籌配合。肌肉連通了人的全身，對于鋼琴演奏來說，恰好是手、手指、肩膀、手臂、手腕等諸多部位肌肉共同作用的結果。力量通過多個部位肌肉的拉伸傳遞到指尖，直到觸鍵的一瞬間傳遞到琴鍵上。演奏中，除了要適時調整手指的位置、距離和深淺，還要講全身重要部位的統籌配合考慮在內，在需要放松的時候放松，在需要緊張的時候緊張。放松時，手指可以自然落鍵，音色會相對比較柔和；緊張時，手指受力落鍵，音色會相對比較渾厚雄壯。手腕、手臂力量和松緊度的統籌配合，可以適當強化手指的靈活度，最終達到自由演奏、隨心所欲、進退自如的境界。

4結語

鋼琴被稱為樂器之王，正是因為它音域寬廣，音響結構龐大，音色豐富多變剛柔相濟。其中，又以駕馭多聲部能力強，音色豐富最為突出。要想稱為一個好的鋼琴演奏者，必須首先回答好這樣一個問題——如何通過觸鍵方法和技巧的靈活運用，獲取最優美的音色。觸鍵是鋼琴演奏的核心問題，觸鍵方法的多樣性，直接影響了鋼琴音色的變換，以及受眾對于作品的解讀是否符合創作者的原始意圖。優美的聲音來自于手指觸鍵時所運用的方法和技巧，觸鍵方法和技巧運用得是否準確，會嚴重影響到一個表演所收到的效果。

好的鋼琴演奏是以觸鍵技巧是否圓熟、觸鍵方法得當緊密相關的。法國鋼琴教育家瑪各莉特·龍也曾指出：“技巧就是關鍵。”在演奏中，無論多么高難度的曲子，只要掌握了上文中所提到的鋼琴觸鍵方法和技巧，一定可以感染打動和感動受眾，從而實現鋼琴演奏的目標——通過音樂傳達思想和感情。鋼琴演奏是關聯到全身各個器官、骨骼和肌肉的綜合性協調運動。在聯系觸鍵方式和技巧過程中，不應該僅僅盯著手指。在觸鍵行為整個過程中，始終都有全身各個部位的緊密配合。而在實際演奏中，觸鍵技巧的實際運用中，首先必須充分考慮好自身修養、對作品理解等，因為這些因素都將嚴重地對音色產生不同程度的影響。

觸鍵，作為最基礎的演奏方法和技巧，多年來始終備受關注。一方面，我們會尊重前人的研究成果，將遺傳下來的基本理論和時間應驗不斷壓縮，加強管理。另一方面，我們也不應該止步于此，而應大膽實踐，用科學的態度去解決鋼琴演奏中遇到的各種問題，以更加科學有效的方法，推動鋼琴演奏藝術不斷前進。參考文獻：

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