地方本科院校水彩畫教學現(xiàn)狀與對策研究

基金項目：本文系廣西民族師范學院科研經(jīng)費資助項目課題“地方本科院校水彩畫課程民族性研究”階段性成果之一，課題編號：2013YB024摘要：高校美術課程正處在一個充滿機遇和挑戰(zhàn)的新時代，而水彩畫課程作為美術課程的一大基礎課程，已經(jīng)在各大高等院校廣泛開設。然而，當前高校水彩畫課程教學上存在很多問題。地方本科院校沿用的還是西方舶來的教學模式，教學內(nèi)涵陳陳相因，缺乏創(chuàng)新。因此，將民族精神與地方本土文化元素融入水彩畫課程的教學中去是一個不錯的選擇，它能彰顯地方特色，創(chuàng)新藝術內(nèi)涵。

關鍵詞：地方院校；水彩畫教學；本土化水彩畫課程作為高等院校的專業(yè)基礎課之一，已受到專業(yè)師生們的關注。水彩畫已經(jīng)是一個獨立的畫種，具備其他畫種所沒有的獨特的豐富內(nèi)涵，因此，各大高等院校的水彩畫教學如火如荼地開展開來，成為美術課程教學的一大重要課程。但在實際的教學中，學子們的學習都是以臨習傳統(tǒng)，借鑒西方教學體系為主，缺乏創(chuàng)新精神。為了進一步做好地方性本科院校的水彩畫課程教學，本文擬以廣西壯族自治區(qū)和本校實際情況為例，對地方本科院校的水彩畫教學進行分析研究，總結(jié)高校水彩畫教學現(xiàn)狀，分析其問題癥結(jié)所在，以此來探討水彩畫課程教學的改革思路和對策。

1地方本科院校水彩畫課程教學現(xiàn)狀

水彩畫是舶來畫種，傳入中國已達百年之久。經(jīng)過幾十年的努力，美術教育在我國高校的工作中得到了極大的發(fā)展，尤其是水彩畫課程從無到有，從試點到普及，取得了可喜的成果。從廣西壯族自治區(qū)來看，通過近十多年的努力，目前，水彩畫課程已成為本科院校的專業(yè)基礎必修課。在各大高等院校，水彩畫教師由原來的業(yè)余愛好者逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)的水彩畫教師，同時越來越多的水彩專業(yè)碩士畢業(yè)的人才進入高校教學，壯大了水彩畫教學的師資隊伍，為美術教育事業(yè)的發(fā)展開拓了一個更為寬闊的空間。然而，在西方美術教學模式以及傳統(tǒng)教學模式的影響下，水彩畫的教學是滯后的。

我國高校美術教育中，水彩畫教學還是沿用西方的學院式教育模式，雖然近些年在方法和內(nèi)容上有一些改變，但還是沒有質(zhì)的變化。例如，廣西的一些高校里的水彩課程，一般都是從靜物到風景再到人物。而老師只是從技法上給予指導，讓學生對工具熟悉而已，缺乏創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

教學模式與教學方法的滯后性還表現(xiàn)在教材的表述上，沒有開拓學生的發(fā)散思維，如“水彩畫是以水與色的交融而形成的畫種。它主要借助于光在物體上產(chǎn)生的明暗關系和色彩變化來進行物體的塑造，是真實客觀地對事物的形態(tài)、色彩和特征作深入刻畫的繪畫形式。”[1]它使得學生們一開始入門水彩，就接受了這樣的觀點，教師在課堂上灌輸?shù)囊彩沁@樣的思想。縱觀廣西地區(qū)的高校，經(jīng)調(diào)查顯示，高等院校的水彩畫課程：入門基礎課180～200學時，分水彩專業(yè)后200～400學時。教學內(nèi)容與方法從靜物——風景——人物——人體——水彩畫創(chuàng)作，且學生們在繪畫上基本以小幅面臨摹和寫生為主，這樣的教學模式勢必會限制學生們的創(chuàng)造性思維的發(fā)展。由于教學模式的限制，老師在教學中，對繪畫的題材、內(nèi)容、技法以及審美理念，都現(xiàn)出單一化、僵硬化的局面，從而造成學生畫出來的作品千篇一律，材料、手法甚至內(nèi)容都是照抄模仿。老師在教學中，對學生缺乏藝術感受的指導，創(chuàng)新思維培養(yǎng)的缺失，教學觀念的滯后也會直接導致人才培養(yǎng)質(zhì)量的低下。長此以往，水彩畫將處于一個僵化的課程，學生的創(chuàng)造性思維、個性也會被埋沒。因此，在改革水彩畫課程教學方法上，尤其迫切地需要探索新的出路，讓水彩畫教學和水彩藝術達到一個新的水平。這樣，高校的水彩畫教學才能真正做到與時俱進。

2地方本科院校水彩畫課程教學的民族性創(chuàng)新研究

從目前的水彩畫教學來看，地方本科院校的水彩畫課程模式過窄、教學方法陳舊、培養(yǎng)目標單一。在這樣一個教學模式下，我們勢必要對水彩課程有一個新的認識，探索新的出路。竊以為水彩畫課程創(chuàng)新可以從以下兩個方面開拓發(fā)展：

2.1創(chuàng)新思維與國家民族精神的培養(yǎng)

當代藝術已走向多元化，而我們的水彩畫教學卻一直把重點放在技術的再現(xiàn)性上，忽視了多元化的水彩藝術語言。水彩藝術的多元性呼吁高等院校對水彩畫課程探索新的改革。目前一些地方院校水彩畫專業(yè)的學生出現(xiàn)的不足表現(xiàn)在以下幾點：（1）主觀能動性弱。現(xiàn)在很多高校的美術生，都是由于選擇美術這一專業(yè)是為了考大學。所以進入大學后，對美術是一片迷惘，特別是剛進校園的大一新生，由于感興趣、愛好這一學科，所以在以后選方向時，也是隨意選的一門，抱有這樣心態(tài)的學生，怎么可能會主動去思考、去創(chuàng)作。（2）審美能力弱。可以說，審美能力的強弱直接決定你繪畫能力的高低。人的審美觀念是千差萬別的，有進步與落后、高尚與低級的本質(zhì)差別。這就需要文化、藝術的修養(yǎng)，而我們現(xiàn)在的美術生很少有人去看書本知識，欣賞大師的作品也是少之又少。經(jīng)驗證明：人們對美的鑒賞能力和理解力，是通過學習才能獲得——是知識之所賜。只有不斷地學習，我們的藝術文化修養(yǎng)才能提高。（3）創(chuàng)作能力弱。藝術的生命在于創(chuàng)造和創(chuàng)新，而我們現(xiàn)在的學生對于繪畫，只是一味地模仿、復制，不懂得從繪畫中表達自己的感情。黑格爾曾說過：藝術是那些具有獨立精神的人的“豐富的心靈活動”。因此，作為老師，我們要在以后的水彩畫教學中，要注重這些方面的培養(yǎng)：理論與實踐相結(jié)合，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新、發(fā)散思維，調(diào)動學生的積極主動性，以及加強藝術修養(yǎng)和藝術精神的培養(yǎng)等等。同時，也要對水彩畫課程引入新的元素。水彩畫畢竟是舶來畫種，要想創(chuàng)造具有地方院校特色的水彩畫課程，必須汲取博大精深的中華民族精神。

有學者說：“中國當代水彩畫的藝術語言除了包涵它本身的媒介、技法、歷史、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的表達方式外，還有我們在本民族傳統(tǒng)文化和精神的影響下對它的理解和沿襲。”[2]海德格爾曾經(jīng)說，“語言是存在的家園”，然而，我們不能純粹地為了追求語言而失去了水彩畫的精神，精神存在于語言中，一幅好的水彩畫必定能向觀眾傳達它的精神所在。以林風眠的《仕女圖》為例，他所借鑒的是中國畫的創(chuàng)作手法與風格，整個畫面的構(gòu)圖、用筆、造型，都有其國畫的意味，西畫里面又有中國畫的內(nèi)涵，充滿了中國意趣和個性特色。還有王肇民的《靜物》，同樣跳躍著中國畫的意趣，體現(xiàn)了中國藝術恢宏博大的民族精神。好的藝術品給我們一種精神的指示，所以我們在對水彩畫藝術語言上要有一個新的認識，我們的教學不應當只在技法上求新求變，還應在學生們的藝術修養(yǎng)和審美情趣有一個提升，并強調(diào)民族精神培養(yǎng)與灌注，這也是我們教師在水彩畫教學與創(chuàng)作中常常被忽視掉的。民族精神是指長期的歷史進程和積淀中形成的民族意識、民族文化、民族性格、民族信仰、民族習俗、民族價值觀念和價值追求等共同特質(zhì)，是指民族傳統(tǒng)文化中維系與推動民族生存和發(fā)展的精粹思想，是一個民族生命力和凝聚力的集中體現(xiàn)，是一個民族賴以生存與發(fā)展的核心和靈魂。雖然民族精神是無法言盡的，但是卻是可以體會得到的。它可以存在我們的潛意識中，也可以表現(xiàn)在我們的繪畫作品上。

2.2地方“本土文化”地融入

我們引以為豪的，中國地大物博，每個省區(qū)有其自己的文化地域特色，可是各地方的高校水彩畫課程可謂千篇一律，并沒有凸顯地方的民族特色。水彩畫課程要想成為一個品牌特色專業(yè)，必須突出地方特色、地方文化，打造區(qū)域的水隨著新時代的步伐，水彩畫課程已漸漸擴大到各大院校，專家學者們開始重視這一課程的建設。水彩畫家及水彩畫教育者也都一直在摸索具有中國特色的水彩畫。但是對水彩畫課程民族性的研究是少之又少的，他們的目光一直在水彩藝術創(chuàng)新上做功課，研究在新文化語境下水彩畫材料的創(chuàng)新和交融，而忘記了高校的學子們是藝術民族性的傳承者和發(fā)揚者。因此，地方“民族”文化融入我們的水彩畫教學，是水彩教學創(chuàng)新的又一大出路，也將是未來水彩藝術發(fā)展追求的目標。因此，有人說：“中國水彩畫的民族特色，是中國水彩畫的靈魂，也是中國水彩畫家自覺追求的共同目標。”[3]

“一部藝術作品，不論它如何自律，怎樣拒絕或漠視社會現(xiàn)實環(huán)境，它總有其大量的文化意義，總深深根植于社會歷史與文化之中。”[4]水彩畫課程亦是如此，只有吸收地方的文化民族特色，才能彰顯水彩畫課程的獨特性。廣西是一個少數(shù)民族豐富區(qū)，擁有豐富的文化意蘊與民俗內(nèi)涵，生活在這里的人們，長期受廣西自然環(huán)境、社會環(huán)境、文化環(huán)境的影響，都流淌著廣西“本土”的氣息。然而，廣西高校的水彩畫課程，卻是模仿著其他省市的水彩教學模式及方法，失去了廣西獨特的人文精神及民俗民風。中國的文化博大精深，各個省、市、區(qū)都有其各自的“本土化”的東西，“本土化”不是擺設，需要后代人的繼承、發(fā)揚。在當代水彩畫課程模式化下，我們需要給它注入新的“血液”，大膽的破，有破才有立，這樣才能使水彩畫課程有新的發(fā)展。正所謂“吾嘗岐而望矣，不如登高博見也。”只有站在高處，登高遠望，以發(fā)展的眼光去研究水彩畫課程未來的道路，才能保持水彩畫課程的生命力。在當代多元化的語境下，水彩畫課程也必然會走向多元化，尋找在民族性、時代性及個性三者統(tǒng)一的發(fā)展道路，使其具有文化的豐富性、多樣性和差異性，打造水彩畫課程的地方專業(yè)特色。

在當今這個教育市場上，各大院校作為市場追隨者，必須要發(fā)展學校的專業(yè)特色，在改革的浪潮中脫穎而出。水彩畫課程作為近十幾年來興起的課程，要想發(fā)展更快、更好，需扎根于地方的民俗文化和人文風景，從地方的“本土文化”中獲取源源不斷的資源，不同的文化選擇會使水彩畫課程呈現(xiàn)多元色彩，水彩畫課程也必定會走出一條多元化的現(xiàn)代化格局。參考文獻：

[1] 汪曉曙.水彩畫[M].廣州：嶺南美術出版社，2004.

[2] 趙曦.水彩畫的本體語言發(fā)展與形式創(chuàng)新[J].鄭州大學學報，2007（05）：174176.

[3] 勞倫斯·C.戈德史密斯（美）.水彩創(chuàng)作實例[M].梁春揚，等，譯.南寧：廣西美術出版社，1999：11.

[4] 丁亞平.藝術文化學[M].北京：文化藝術出版社，2005.作者簡介：黃三艷（1987—），女，湖南永州人，碩士，廣西民族師范學院藝術系教師，研究方向：水彩畫。