遂昌“十番”的生態現狀與保護研究

收稿日期：20130608

作者簡介：楊和平（1961—），男，浙江師范大學特聘教授，浙江省非物質文化遺產與保護研究基地副主任。

摘要：文章以遂昌“十番”為研究對象，擬從其歷史軌跡、生態環境等方面對遂昌“十番”的現狀展開調查，并結合民族音樂學、社會學和文化歷史學等方法進行深層的分析和保護研究，旨在推動該研究的進一步深入。

關鍵詞：遂昌“十番”；生態現狀；傳承保護

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：10042172（2014）01010307

遂昌位于浙江西南部，東靠武義、松陽，南接龍泉，西鄰江山和福建浦城，北毗衢縣、龍游和金華。所轄的石練鎮處遂昌縣城西南23公里。遂昌“十番”是各地“十番”中最為奇特的一支。其樂曲聯奏既非民間小曲，也不是鑼鼓敲打，而是古樸典雅的“南北詞曲”，其中，又以湯顯祖的《四夢》，尤其是《牡丹亭》中的昆曲曲牌為主要演奏曲目。

一、發展軌跡

“十番”約定俗成的被認為是一種由多種樂器組合而成，輪番進行多個地方曲調演奏的樂器合奏——由于各地區的曲調及樂器差異，各具特色，對于“十番”的稱謂也是不同，有“十番鑼鼓” “十樣錦”等，其中也有更加細致地稱為“文十番” “武十番” “細十番” “粗十番”等。而“昆曲十番”，顧名思義，就是特指演奏昆曲曲調為主要演奏內容的“十番”演奏。

在諸多地區的“十番”中，遂昌的“昆曲十番”可謂是獨樹一幟，又外加有被譽為“東方莎士比亞”的湯顯祖①“四夢”作品的演奏，使得遂昌地區的“昆曲十番”更是不脛而紅。湯顯祖曾于1593～1598年間任職遂昌知縣，在這五年間，百姓安居樂業，社會秩序良好，相對平穩的社會環境促進了昆曲在遂昌的傳播。當地百姓在學習表演昆曲的過程中緊密結合自己地方的特色形成了“昆曲十番”的表演形式。雖然湯顯祖后來棄官回到了江西，也依然保持著與遂昌百姓的聯系，又將自己創作的“玉茗堂四夢”傳回了遂昌，后被改編成工尺譜，成為“昆曲十番”的代表性演出曲目。

在遂昌石練鎮，“十番”的演奏主要還是為了祈神祭祖——根據《遂昌縣志》記載五代時曾有蔡氏24人避居于此，逝后為神，佑保一方。②于是當地民眾便建了玄沙廟（現稱蔡王殿）來祭祀先祖。并于明代萬歷年間興起了廟會，名曰“秋賽會”，又因剛好時值農歷七月，于是此會也稱“七月會”。“七月會”演出習俗名目繁多，但多年來都很少更改，主要有“八仙接佛” “對藝人供膳” “劇團過場，下坦③接戲箱”等等。總之，每年農歷七月開展的祭祀蔡王菩薩的儀式活動中，為了凸顯百姓的誠心，都會要求由器樂演奏來渲染儀式氣氛，于是“昆曲十番”便一直都被沿用至今。

新中國成立后，廟會活動也曾停止了有幾十年，遂昌的“昆曲十番”自然也終止了幾十年，直到2000年冬天，當地文化部門人員下鄉到遂昌縣石練鎮石坑村時，偶然間發現了幾位年過古稀的“十番”藝人的演奏，于是才開始了發掘保護重視這一項珍貴的文化遺產。2001年8月，“昆曲十番”隊參加了“中國湯顯祖研究會首屆年會”匯報演出，引起了社會各界和專家的廣泛注意。2003年，遂昌“昆曲十番”被列入“浙江省民族民間藝術保護工程扶持名錄”，2004和2005年又相繼拍攝相關影視內容，以上的這些便在客觀上為我們的口頭傳承文化——遂昌“昆曲十番”提供了有利的推動力。

二、生態現狀

雖說只要石練“七月會”的文化不斷，為“七月會”服務的“昆曲十番”也定是不會因為歷史的演進而煙消云散，但是整個世界都在向現代化發展，人們為了過上更好的生活，都各自忙碌著自己的工作、家庭事務，遂昌“十番”的發展也一度面臨著失傳的危險。

面對這種狀況，遂昌政府和文化部門做了積極的努力：2000年，遂昌縣文化部對遂昌“昆曲十番”進行深入地調查和研究，并在石練鎮石坑口村恢復了原生態“昆曲十番”隊；2004年，又在湖山奕山恢復了原生態“昆曲十番”隊；2006年，“昆曲十番”被納入“首批遂昌縣非物質文化遺產保護項目”；2007年又被列入“浙江省非物質文化遺產保護名錄”中。④為了更加深入了解“十番”的發展現狀，筆者采訪了石練鎮上街村的女子“十番”隊和石練鎮最早恢復的石坑口村“十番”隊。

圖1位于遂昌石練鎮石坑口村的蔡相廟（正門）

（一）石練鎮上街村女子“十番”隊

上街村的這支女子“十番”隊是近年在政府的提倡之下，由胡君蘭組織排練的新興“十番”隊，隊伍成員以閑居在家的家庭主婦為主，年齡層次則主要集中在33～55歲之間，演奏的曲目主要是《牡丹亭·游園》中的《步步嬌》《醉扶歸》《皂羅袍》，昆曲曲牌《拾畫》的《錦纏道》，以及曲牌《數花》的大紅袍等。

圖2上街村女子“十番”隊表演

“昆曲十番”《游園》1.樂隊編制

（1）樂器組成

整個樂隊由18人組成，演出分為兩種，大型演出有18人，小型演出有1人。由9名演員組成的一場小型演出陣容，他們使用的樂器有17件，分別是提琴（大、小）2把、二胡2把、板胡1把、三弦（大、小）2把、雙清1把、阮1把、梅管1支、笙2個、曲笛2支、云鑼一架、鼓板（2件）一套。其中拉弦樂器3種：提琴、二胡、板胡；彈撥樂器3種：三弦、雙清、阮；吹奏樂器3種：梅管、笙、曲笛；打擊樂器3種：鼓、板、云鑼（圖3為大家展示了其中的10件樂器）。

圖3 （2）樂隊排列

由于采訪當日，女子“十番”隊演員僅僅來了一半，我們也只能根據現有的人員進行分析。

圖4 圖4中，位于最中間的鼓板演奏者——吳平飛是整個樂隊的指揮和主唱。這種形式有點類似于古代的相和歌，“絲竹更相和，執節者歌”。從這個樂隊的編制來看，女子“昆曲十番”應該屬于“十番”鼓，而不是“十番”鑼鼓。因為，樂隊里只有兩件打擊樂器，其余全部為管弦樂器。

2.樂隊演奏的音樂

樂隊演奏的是湯顯祖《牡丹亭·驚夢》中的《游園》選段。《牡丹亭》全劇共五十五出（場），《游園》是第十出（驚夢）中的前半部分。從結構上看，《驚夢》這出戲可分為“游園”和“驚夢”兩部分；就內容而言，主要寫女主人公杜麗娘的青春覺醒，夢里鐘情，是她反抗和追求的叛逆之路的開始，此部分文采飛揚，歷來為人們所傳誦。《游園》由6支曲子組成。前3支曲子主要寫杜麗娘游園前的心理活動，后3支曲子主要寫杜麗娘游園中的所見所感。

女子“十番”樂隊演奏的曲譜使用簡譜記譜。據演員講，這些譜子是從石坑口村得來的，石坑口村有《牡丹亭》全套手抄譜，采用工尺譜記譜，她們使用的譜子是翻譯譜。

3.樂隊演員（演員的年齡、身份、職業）

石練鎮上街村女子“十番”隊演員信息姓名年齡職業掌握技能學習時間師承吳平飛58退休教師鼓、板5年自學涂安麗33幼兒教師阮1年自學程愛萍46個體商戶雙清、笛1年自學羅小霞39采茶提琴3年自學羅觀芽48采茶云鑼3年自學施美嬌41采茶二胡、笛、唱2年自學張紅娟40個體商戶小三弦1年自學朱月仙41采茶笙4年自學表1

從上面表1可以看出，女子“十番”隊的演員平均年齡都在40歲以上，都沒有什么專業背景，完全是利用業余時間來學習樂器、從事演奏。演員們學習樂器、演奏“十番”曲完全是為了娛樂。空閑時，大家都會湊在一起練習，或奏或唱，愉悅身心。每逢正式演出，大家都自費購買演出服。有些演員還會好幾種樂器（這是為了如果遇到誰有事不能來，可以馬上有替補演員）。關于樂隊的師承，首先由吳平飛學好簡譜然后再教給大家。樂器主要靠自學，沒人教。

對比福建莆田“十番”與遂昌石練“昆曲十番”，有如下幾個異同點：相同點在于，主奏樂器都是鼓板與笛，其次演奏的曲子都是地方戲曲的曲牌，并且唱、奏兼備，最后音樂風格相似，旋律舒緩、音調低沉。不同點在于：其一是樂隊的規模不同，石練“女子十番”隊有18個人左右，莆田“十番”隊只有10個人左右。其二是使用樂器不同。例如，云鑼在莆田“十番”（也有稱“十音”）中有7個不同音色的小云鑼構成。而遂昌“昆曲十番”所用的云鑼是由10個不同音色的小鑼組拼合而成的。其三，雖然兩者演奏的音樂都與地方戲曲有關，但是莆田“十番”音樂的唱腔與莆田戲的差別較大，而遂昌“昆曲十番”音樂、唱詞基本上就是昆曲曲牌，變化不大。

4.樂隊的運轉

由于隊員自愿參加“十番”隊完全是出于娛樂，大家平時都有自己的職業（根本就不靠這個養活自己）。因此，對演出的質量要求不高，平時的排練時間不固定，平時的演出不多，每年大概有5～6場演出。有的時候旅游團到石練鎮來參觀，就會請她們來演。另外，每年3月份在遂昌縣石練鎮舉行“湯顯祖文化·勸農節”，她們都是要去演出。

（二）石坑口村“十番”隊

石坑口組建的“十番”隊可以說是石練鎮最早恢復組建的“昆曲十番”隊伍，這一支隊伍的成員都是在1998年根據村委會的要求在廣大村民中選出來的10個人組成，而且有賴于石坑口村的“十番”老藝人賴喜能⑤的口傳心授，該隊里的所有成員不僅僅學會了樂器的演奏，還識得了工尺譜。由于隊員都是在村里面選拔出來的，大多沾親帶故。比如笙的演奏員賴興民就是鼓板演奏員賴興楊的哥哥，提琴演奏員劉興華就是笛子演奏員劉敏的父親，三弦演奏員黃加強就是笙的演奏員黃加法的哥哥。

圖5石坑口村“十番”隊演奏“昆曲十番”《牡丹亭》

1.樂隊排列編制

演出開始，隊員們首先穿上了紅色的演出服。石坑口村的這支“十番”隊正好由10人組成，樂隊使用的樂器共10件，其中吹管樂器4件，分別是笛2件，笙、梅管各1件；拉弦樂器2件，板胡、二胡各1件；彈撥樂器2件；三弦、月琴各1件；打擊樂器3件，云鑼、鼓、板各1件。而上街村的“十番”隊所使用的樂器中并沒有梅管與月琴。使用樂器排列如下：

圖62.樂隊演奏的音樂

賴喜能家里傳下來一套《牡丹亭》的手抄譜，有唱詞，采用工尺譜記譜（這是非常珍貴的資料）。樂隊演奏的是《牡丹亭·游園》其中的一出，跟女子“十番”相似，首先是器樂合奏，然后加上唱詞，相同曲牌又唱了一遍。曲調舒緩、婉轉悠揚。跟女子“十番”不同的一點是，在第二遍唱奏的過程中，演員們除了作者演奏，還分別出列行走演奏。這一點特別類似于“武十番”。而女子“十番”演奏始終都是坐著演奏（演奏的這段音樂是五聲羽調式）。

3.“十番”隊隊員的基本情況

石坑口村“十番”隊隊員基本信息姓名年齡職業掌握技能學習時間師承賴喜能86采茶笙60余年家傳賴廣能78退伍軍人梅管60余年賴喜能賴興民79采茶笙11年賴喜能朱秀彩71

（女）采茶二胡10年賴廣能劉興華不詳采茶提琴12年自學劉敏29采茶笛2年賴喜能毛馬堂79采茶月琴16年賴喜能黃加強64采茶三弦、二胡11年自學黃加法58采茶笛、二胡、

笙、嗩吶9年自學表2

石坑口村“十番”隊隊員的平均年齡在50歲以上，幾乎全部為男性。大部分也是石坑口村的村民，都是利用業余時間來學習樂器。石坑口村的這支“十番”隊每年都要承接一定數量的演出，如每逢游客來參觀，或每年的“七月秋賽會” “勸農節”等，每年大概有十幾場演出，演出一場每人的報酬在50元左右，這樣也可以為他們帶來一定的收入。但是近幾年演出的數量有所下降（這可能與前幾年申報“非遺”有關，申報成功了就沒人再管了）。

整個樂隊的隊員差不多都是賴喜能的弟子，包括他的堂弟賴廣能（早年也跟他學習過）。“十番”的樂譜、樂隊編配、樂器的演奏等都是賴喜能祖輩們傳下來的。賴老今年已經86歲高齡了，靠著自己的一己之力，硬是沒有讓“十番”音樂絕響。在這個隊伍里有兩對兄弟（賴喜能、賴廣能和黃加強、黃加法），一對父子（劉興華、劉敏）（真是“打虎親兄弟，上陣父子兵”）。

承上所言，石坑口“十番”隊演奏的曲目依然是以湯顯祖的《牡丹亭》為主要代表曲目，在演奏形式上表現出一定的靈活性，他們可以根據演出場地情況和邀請單位的要求進行站立式演奏、行進式演奏和最常見的端坐式演奏。在“十番”隊組建的最早期的一批隊員中應該還有賴興貴（演奏雙清）和賴長富（演奏笛子）兩人，只因兩位一個百年已逝、一個又不幸患癌癥，于是“十番”的隊伍無形中又縮小了，而現今由于該“十番”隊中的成員多是家庭經濟骨干，有務農、也有外出打工的，平常甚少有閑暇聚集一堂進行“十番”曲目的演練，就在采訪進行的當日，也是在所有“十番”隊成員都收工回家的晚上八點才能進行——面對如此現實而又令人無奈的狀況，怎不令人為“十番”的新一代傳承及其更加長遠的發展擔憂。

從石練鎮兩支“昆曲十番”的隊伍建設和當下發展情況中，可以發現他們存在一定的差異性：第一個不同體現在人員建構上和樂器的編配上，都是根據自己隊伍的特點進行樂器件數的增減；第二個不同則是體現在演奏者的學習方式上，雖然也有老師進行口傳心授，但是女子“十番”隊采用的樂曲譜子是經過教習老師翻譯之后所得，而石坑口“十番”隊則是根據最原始的工尺譜進行原樣恢復；第三個不同之處則是體現在兩支“十番”隊成員在家庭成分上的差異，女子“十番”隊的隊員們普遍都是退休在家或是家庭主婦，常有閑暇可以進行“十番”曲目的排練，而石坑口“十番”隊成員大多數是男性，都是家庭經濟收入的一把手。

不同的團隊存在差異是自然的，但同屬于“昆曲十番”的演奏人員，在很多方面大家也都具備著一樣的特質：首先，不管是哪一支隊伍練習“十番”演奏都是出于一種精神的支配，為了充實自己的業余生活，雖然略顯艱辛卻依然堅持把守著“昆曲十番”這一珍貴的堡壘；其次是在對外宣傳和外出演出方面，如今已經形成了一個穩定的市場價位，基本上是一場50元或略高；再次便是關于兩支隊伍中的演奏樂器，他們現有的樂器都是根據老藝人的組隊要求，由政府出資購置，然后再分配到各個藝人手中，除此之外關注似乎都顯得不是很廣泛。

無論如何，“昆曲十番”能在遂昌被挖掘并得到恢復，是值得欣慰的。遂昌“昆曲十番”能夠成為“浙江省非物質文化遺產”名錄中的一員，也是有識之士所樂見的。但是對于現實發展中所存在的各種問題卻依然需要我們進一步給予關注：如政府部門并未投入足夠的資金在藝人津貼補助方面；在藝人教習場所問題上，不論是社會力量還是政府部門也都沒有給予相應的關注和處理；對于開發下一代“昆曲十番”傳承人的問題上，雖然有了一些措施（例如在學校里開展“十番”學習的舉措），但并沒有真正地深入觸及到社會各個層面。面對這樣種種情況，讓我們也為遂昌“十番”的今后發展捏了一把汗。要將一種傳統技藝流傳千古，僅靠一批因興趣而齊聚一堂的藝人們是遠遠不夠的，這還需要社會各階層的努力。

三、保護對策

（一）存在的問題

從2000年開始，遂昌縣人民政府以及其下設藝術部門對“昆曲十番”全面展開了挖掘和搶救，首先恢復了石坑口男子“十番”。2004年制定《遂昌“昆曲十番”保護與傳承實施方案》。2005年遂昌縣在石練鎮石坑口村建立“昆曲十番”傳習基地，在縣實驗小學、石練鎮小學建立“昆曲十番”傳承學校，在上街村又恢復了女子“十番”。另外，傳統節日“七月會” “勸農節”也得以恢復，這些傳統民俗活動是“昆曲十番”以及類似的民間藝術形式賴以生存的載體。可以說遂昌政府對“十番”的搶救做出了卓越的貢獻。但是，在當今這種快節奏、信息爆炸的時代，“昆曲十番”最終是何種命運還很難說。因為目前在保護和發展“昆曲十番”方面，我們還面臨很多問題。

1.傳承人保護

由于受現代傳媒的影響，人們對這種土生土長的民間藝術缺少興趣，特別是現在的年輕一代，更是對其缺少關注。由于這種民間藝術的傳承人一般都是生活在較落后的地區，他們大都有自己的工作，多數人會忙于采茶等農活。排練或演出會占用務農的時間，因而，這種客觀因素的存在勢必會影響到民間藝術的后續發展和傳承。目前，像賴喜能這樣的國家級“昆曲十番”，傳承人已經非常少了（賴喜能也已經86歲高齡了）。如何保護好僅存的像賴老這樣的重要傳承人，并發展新的傳承人，是我們的當務之急。

2.建立經濟模式

解放后，各地的民俗活動以及民間曲藝形式都遭到了不同程度的破壞。而民俗活動是民間藝術形式的載體，如果傳統的民俗得到恢復，不僅能夠促進“昆曲十番”的發展與傳承，同時能夠吸引更多的游客到這里參觀旅游，為當地的人民帶來一定的經濟利益。演出的場次越多，“十番”演員們得到的報酬就越多，同時也豐富了人民的文化生活，屬于一勞永逸的事情。只有建立這種穩定的經濟模式，人們才樂于參加“十番”隊，這樣，“昆曲十番”自然能夠流傳下去，文化、藝術、經濟才能進入到一個良性循環的狀態。

3.技藝的傳承

技藝的傳承包括兩方面：一是演奏技術，曲譜的傳承；另一個是樂器制造工藝的傳承。這兩個問題也是當前比較棘手的問題，首先是演奏技術，女子“十番”隊員說她們主要靠自己學習樂器，自費買樂器，自費買服裝。沒有人來教，也不準備傳給孩子，認為孩子學這個沒有前途。石坑口村的“十番”隊稍微好一點，他們都是國家級傳承人賴喜能的弟子。但是，他們的下一代怎么辦？能不能保證每一代都能很好的繼承樂器的演奏技藝。雖然在幾個小學建立了“十番”傳承基地，但是學生將來有幾個能留在遂昌呢？對于演奏技術、曲譜的傳承，筆者認為，應該把重點放在村里。重點讓村民學習關于“十番”的技藝。其次，關于曲譜的傳承，據這次采訪了解，石坑口村原來有兩、三本“十番”曲手抄譜，目前賴喜能、賴廣能手里各有一本，另外一本在賴廣能姐姐的手里不肯拿出來。不知道遂昌縣檔案館是否有這些曲譜副本。如果沒有，現在應該馬上著手挖掘、整理。這些都是原始的資料，里面記錄的都是原生態的“昆曲十番”音樂。另外，由于傳統的昆曲曲牌都是采用工尺譜來記譜的，而目前各“十番”隊會工尺譜的人非常少，隊員們也非常想學習。一方面我們應該找國家級傳承人，如賴喜能用工尺譜把這些曲譜演唱一遍，我們用錄音記錄下來。另一方面，讓會工尺譜的藝人教會其他隊友，而不是翻譯成簡譜。中國的民間曲藝形式主要靠口傳心授，如果翻譯成簡譜，這些曲藝形式會立刻失去其意蘊和光芒。最后，“昆曲十番”所用特色樂器制造工藝的傳承。前面說過，雙清、梅管、提琴是“昆曲十番”的特色樂器，只有老藝人會做這些樂器，而在市場上是買不到的，我們應該找出僅存的會制作這些樂器的老藝人，然后用文字、圖紙把這些樂器的制作方法詳細地記錄下來。如果樂器失傳，那么這種“十番”也就瀕臨滅絕了。保住傳統的曲譜以及樂器的制造工藝，才能保住原汁原味的遂昌“昆曲十番”。

4.缺資金支持

盡管相關部門已經注意到了“十番”發展的尷尬境地，并給予了一定的重視，但是缺少一定的資金支持。資金是民間樂種得以發展的物質保障，因為一個樂隊的建立需要購買樂器、服裝以及一些基本的設施，只有這樣，才能更好地走出去，否則只能是一個自娛自樂的團體。

5.缺專業指導

通過采訪了解到，大多數藝人都是自學的樂器演奏，沒有老師進行較專業的教授，缺少對傳承人的專業培養。

（二）保護對策

1.強化保護意識

“十番”的保護工作，需要更多的當地人參與其中，形成共同保護意識，加強保護力度，形成保護民族音樂文化的自覺意識。“十番”承載著石練人民活的記憶，是民族音樂文化和地域音樂文化認同的重要標志。作為地域音樂文化的代表，我們應該將這一音樂品種進行推廣，形成一種觀眾認同感，增強保護意識。

2.政府要提高重視度

首先，加大立法保護。相關部門應該出臺相關的法律、法規，使保護工作有法可依，使保護工作順利進行。制定相關的保護“昆曲十番”藝人的優惠政策，制定出藝人的獎勵和考核制度，吸引新一代人群參與學習“十番”，激發新生代的文化傳承潛力；可以為藝人冠以各種殊榮，增強藝人的榮譽感，也可以開展和組織一些常規的比賽活動，激勵“十番”藝人不斷進取，既能激發他們發揚這種文化的激情，又能引發社會的廣泛關注，還能為“昆曲十番”的長遠發展儲備新力量，輸入新血液。同時，還要健全管理機制。科學的管理機制對于遂昌“昆曲十番”的更好傳承有著重要的意義。遂昌“昆曲十番”的傳承需要科學的管理、精心的組織、縝密的規劃，做到保護工作有計劃、有步驟地進行。

其次，加大資金投入。政府應該加大對這一音樂品種的資金投入，為這一音樂品種的有效保護提供一定的資金支持。在經濟上，政府要劃撥轉款來搶救和傳承“昆曲十番”，如出一定的款項給現有的“十番”藝人，讓藝人們感受到政府的關心；為藝人們建立專門教習和演練“十番”的場所，讓他們有固定的排練地點和演出場所；投入一定的資金對“十番”演奏實況進行現場錄制、保存，既可滿足今后的教學和觀看所需，又可以借此進行對外宣傳；對于藝人們教習學生，培養傳承人也要給予適當的經濟資助，成功教授一個團隊，培養一個傳承人，傳授一件樂器的制作工藝等都可以得到相應的教育補助等，都能激發藝人們教授“十番”、傳承“十番”的積極性，從而促進其后續發展。

第三，加大宣傳力度。相關部門應該重視這一音樂品種的宣傳工作，通過新聞媒體加以宣傳，擴大宣傳力度，使更多的群眾了解這一音樂文化，并給予更多關注。另一方面，可以將遂昌“昆曲十番”融入到學校音樂教育中，增強學生的傳統文化和鄉土文化的觀念。①在電視媒體、廣播媒體和各種網絡平臺中時而穿插播放“昆曲十番”經典曲目，讓習慣于都市文化的人們在正常生活中不自覺地了解、發現和接受這種鄉土氣息濃重的民間文化，既豐富了各種媒體的節目內容，又為觀眾帶來新體驗、新感受。②在地方各級學校里不定期開展鄉土文化節，提倡將最具特色的各種珍貴的地方文化納入地方學校教育中進行教育傳播，文化的教育就是從小開始的，讓學校成為傳播地方文化的主要載體，讓年輕一代成為傳承地方文化的主體。③文化部門、相關單位要重視對各種相關文本和圖片資料的搜集整理工作，并在各種集會、廣場活動等人流量較大的場所開設專欄進行系列展覽，同時在條件可行的情況下進行現場演奏和宣傳。圖文并茂的講說、面對面的現場展示都可以加深群眾對這種文化的印象。另外，應當加強交流。相關部門可以組織相關的比賽活動，加強遂昌“昆曲十番”與其他樂種的交流，為遂昌“昆曲十番”注入新鮮的血液。

3.培育傳承人

通過采訪我們了解到，目前遂昌“昆曲十番”的傳承瀕臨后繼乏人的局面，真正受到專業訓練的傳承人更是少得可憐。由于遂昌“昆曲十番”的傳承主要是以口傳心授的方式，所以傳承人的培養是一個重要的環節。2005年，石練鎮中心小學舉行了“遂昌十番傳承學校授牌儀式”，為弘揚和傳習“昆曲十番”的傳統文化，使之成為傳承國家民族民間藝術保護名錄的載體，為培養大批具有一定昆劇基礎知識和演奏技能的學生，將遂昌“昆曲十番”代代相傳、經世致用、發揚光大。因此，國家應該出臺相關的政策和法律，加大傳承主體的保護力度，以使石練“十番”的傳承進一步擴大。

4.藝人自身要樹立自豪感，提升各方能力

（1）遂昌定期練習“昆曲十番”曲目，保持演奏實力，為新一輩學習者樹立一種精神榜樣。

（2）樹立對“昆曲十番”的自豪感，互相督促學習和提高普通話能力，在有學習者或者觀光者參觀表演時，可以清晰地解答他們的疑問，宣傳“昆曲十番”這門藝術。

5.專業學校要將視野積極投入到鄉間

（1）積極開展采風，深入到群眾中，深入到藝人群體中，親身體驗和感受他們的想法和意見，為“昆曲十番”（或者是更多其它的珍貴藝術文化）的保護和傳承找尋一條康莊大道做好各方調查和相關意見的籌集。

（2）對于“昆曲十番”的文體存本進行深入而專業的分析研究，并盡量將研究著錄出版，讓這種藝術永遠的而又詳細的存在于歷史時空之中，以備后來者研習。

（3）與第一線藝人們保持聯系，適時地邀請民間藝人對大學生、研究生等進行現場表演和講授，并提供學生與藝人面對面采訪的機會，既提升學生的調查采訪能力，也讓藝人們感受民間藝術在學生群中的受關注度，側面地刺激了藝人們的心理自豪感。

總之，對于一種文化的傳承問題，尤其是對非物質文化的發展傳承進行研究，需要集結更多方面的社會力量才可能做得到，并非一人之力所能及，但不論如何，政府、民間藝人和專業院校普遍需要擔當更多的義務在身。一種文化的傳承所依賴的不外乎就是：一片可以孕育它的土地和一群懂得欣賞并懂得如何去保護它的人。當然，這是一項任重而道遠的工程，當務之急還是要從“十番”周圍的人和事做起，一滴水也將會為大海帶來力量，讓我們一點一點地將保護網織起并撒向更遠的地方和更加廣闊的領域中去。

責任編輯：朱婷

注釋：

①湯顯祖（1550～1616），江西臨川人，明代末期戲曲劇作家、文學家，字義仍，號海若、清遠道人，晚年號若士、繭翁，代表作有《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，即“玉茗堂四夢”。

②《遂昌縣志》載：“世傳五代時，蔡氏兄弟二十四人，避地居此，役而為神，至今血食一方。”

③石練人民將毗連的小村合在一起，稱為“坦”，石練共有十六坦，分別是：黃皮、蘇村、上倉壇、中央街、洞門下、沙墩兒、安下、姚埠、黃墩、橫崗、項嶺頭、定村、方村、大路街、官堰頭、淤頭。

④根據采訪記錄整理。

⑤賴喜能：石坑口村村民，“昆曲十番”老藝人，現年86歲，于23歲開始學習“十番”演奏，并以笙的演奏為主，與現在“十番”中的梅管演奏員賴廣能是兄弟關系，自石坑口村的“昆曲十番”隊成立以來，賴喜能老藝人一直擔任該隊的藝術教授和指導。

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