用太極的方式拍太極

談話嘉賓：李英杰（攝影家）

于德水（河南省攝影家協會主席）

陳曉琦（攝影評論家）

羅 勇（全視影像畫廊總監）

嚴雙軍（太極拳文化研究學者）

李德林（《中國攝影家》雜志副主編）

時 間：2014年8月

地 點：河南溫縣

文字整理：段琳琳

“我嘗試著將‘大道至簡，大象無形這八個字融入到太極影像的創作中?！?/b>

李德林：最近你的太極拳攝影作品在攝影界引起很大反響，李媚老師評價說：“你在當代視覺語匯的基礎上創造出與傳統語境高度一致、甚至一體兩面的攝影視覺語言，用一種最不可能的視覺方式去捕捉太極的精髓要義?！蔽疑钣型?。

李英杰：謝謝李媚老師的褒獎。太極拳以天人合一、萬物皆化的中國傳統哲學太極學說為知識體系，強調人與自然的和諧及人的自我平衡，既是養生健身的一種運動方式，也是一種文化體驗，經與太極拳名家反復溝通，結合自己對太極拳和太極文化的體會，我嘗試著將“大道至簡，大象無形”這八個字融入到太極影像的創作中。

“大道至簡”是說大道理其實是很簡單的，簡單到一兩句話就能說明白；“大象無形”是說東西太宏大了以后，就看不到形狀了。由此我想到了中國書法和水墨畫的創作。中國書畫重氣韻，以氣寫形，以線造形。藝術家把長短、粗細、曲直、剛柔等有形的線巧妙組合，造成多種不同的旋律；而構圖章法中黑白、虛實、筆墨濃淡等無形的線是一種帶氣的勢，統攬全局，表達思想。中國書法和水墨畫僅有水與墨，黑色與白色。太極拳攝影和中國書畫創作有異曲同工之處。我將攝影藝術的靜與動、黑與白、虛與實融入到對太極拳名家特有之“氣”的拍攝中。通過多次實踐，終于將太極拳運動中的掤、捋、擠、按、採、挒、肘、靠等動作予以有形和無形的記錄，將太極拳內在的陰陽轉換和“氣”用攝影藝術呈現。

李德林：我覺得你拍攝太極是在用攝影的方式完成一次文化體驗。好了，我們一上來還是不要談論這么“高深”的問題，先談談你是如何與攝影結緣的？

李英杰：上大學時，我開始接觸攝影。一方面，我是學生會主席，經常參加各類文體活動，有很多機會接觸攝影；另一方面，我學的是機械制造，對照相機的原理、成像很感興趣。于是我買了第一臺照相機，海鷗120，經常下了晚自習和幾個同學一起，把教室當暗房，沖洗照片。參加工作后，我長期在鄉、縣、市工作，有機會與基層群眾親密接觸，認真觀察他們的生產生活，接觸許多中國優秀的傳統文化，照相機更成了我的心愛之物，常常帶在身邊，拍身邊的人和事。

李德林：那什么時候開始對攝影“發燒”了？

李英杰：真正有意識進入專業創作是在2004年。那時起，我經常與當地攝影愛好者一起，拍一些當地有特色的題材。比如與河南省長葛市楷書鼻祖鐘繇有關的題材，長葛市的工業發展等。后來我到宋代五大名瓷之一的鈞瓷的故鄉，又是夏朝建都的地方—河南省禹州市工作，接觸了很多攝影名家，開始琢磨著拍鈞瓷等。后來到溫縣工作，就拍黃河、太行山和太極拳。

李德林：你之前也拍過很多題材，比如風光，但最終在“太極”上開花結果，似乎很多攝影家都走過這個路子，你怎么看待攝影家關注多個題材和專攻一個題材之間的關系？

李英杰：攝影過程本身就是一個藝術創作的過程，創作需要發掘、思考、創新。因此，無論關注什么題材，都需要下功夫探索。對于我來說，一方面，由于工作關系，平常事務比較繁忙，拍攝時間有限，不允許我關注太多。另一方面，關注太多，也不容易去表現，去創新。剛才也說了，我拍過很多題材，后來從時間和精力上考慮，還是應該關注一個題材下功夫去拍攝，盡可能拍到極致。我認為：太極拳是中國的標志，拍攝太極拳更能夠彰顯中國傳統文化的魅力。

李德林：過去有很多攝影家拍太極拳，你如何在這個基礎上進行創新，拍出自己的風格？

李英杰：太極拳以形引氣，以氣催形。如何把太極拳內在的氣拍出來，是創作的根本。太極文化蘊含著辯證統一的觀念，黑白、動靜、快慢、虛實均為太極，如何把這些應用到創作中呢？一方面，我全面細致地了解、學習太極文化，對所能看到的各式各樣的太極圖進行研究。從甘肅永靖出土的6500年前的雙耳彩陶壺上的古太極圖案，到宋初著名道教學者陳摶的太極圖等；同時參考自然界中的太極圖，如河洛匯流形成的太極圖，用光電望遠鏡拍下的太空太極圖，龍卷風形成的太極圖等；還有社會萬象反映的太極圖，如人的流動形成的太極圖等，直到現代藝術家吳冠中畫的太極圖。我對從古代到現代的太極圖都認真地進行了研究。

另一方面，我也嘗試過各種不同方法去拍攝。我實踐過傍晚拍，月下拍，霧中拍，雪中拍，夜晚燈下拍，閃光燈頻閃拍等等。經過兩年多的摸索，終于找到目前這種長時間曝光的拍攝方法。拍攝中所使用的器材，我也進行過不同的試驗，膠片、數碼以及各種畫幅，用中焦鏡頭拍太極拳師全身曝光，用長焦鏡頭拍太極拳師局部曝光。

因為白天要工作，我一般吃過晚飯以后去拍攝，在一個閑置的工廠倉庫里搭起簡易的攝影棚，常常拍到深夜，有時一個晚上也拍不到一張滿意的片子。因為太極圖的轉向為順時針，陽魚在上，陰魚在下，拍攝時，要求男太極拳師在上，女太極拳師在下，男女走動速度一樣、走出的太極圖案一致，相機的曝光時間與太極拳師按規定路線打拳所用的時間也要保持一致，這樣才有可能呈現完好的圖形。

這種方法就是虛與實、動與靜、快與慢、黑與白的結合，本身就是一種太極，所以我是在用太極的方式拍太極。

陳曉琦：這個“太極的方式”指內在的虛實、動靜、黑白，這些東西你是看不到的。所以我理解“用太極的方式拍太極”是指你按照對太極的理解拍太極，對太極的掌握拍太極，用針對太極特征的方法拍太極。

“太極影像的整個創作過程，也是一個文化研討和科學實驗的過程?！?/b>

李德林：看你的《太極》作品和其他作品，感覺你始終將自己的拍攝點鎖定于自己生活的黃河邊上，始終和土地、傳統文化有關，作品里回蕩著某種精神氣質。

李英杰：這與我工作的環境有關。2009年以來，我一直在溫縣工作。溫縣南濱黃河，北依太行，有著深厚的文化底蘊。溫縣陳家溝是太極拳發源地。黃河溫縣段是河洛文化的核心區，人文始祖伏羲在這里看到伊洛河入黃河所形成的清濁相交的漩渦，構思出了太極圖，在此基礎上畫出了八卦，孕育出了太極文化。太極文化是中國儒釋道文化融合與統一的典范，是中國傳統文化的重要代表。太極拳是太極文化活的傳承載體，無論世界什么地方，人們看到太極拳自然會聯想到中國，太極拳已成為中國文化的重要標識?，F在越來越多的人在打太極拳，據統計，全世界有150多個國家的3億人在練太極拳。

那么，出于工作關系和中國攝影家協會會員的身份，我就想利用業余時間記錄太極影像，傳播太極拳，傳播太極文化，從某種意義上說也是傳播中國文化、東方文化，所以我選擇太極拳這個題材進行研究和創作。

李德林：太極是一種傳統文化，把一個傳統題材拍得這么藝術，甚至有一種超現實的感覺，確實拓展了紀實類題材的拍攝思路。

陳曉琦：太極影像是紀實的，不能說虛了就不紀實，實了就是紀實。李英杰太極影像的拍攝過程和圖像來源都是真實的，這一點非常重要。去年，墨西哥當代藝術家加布里埃爾·奧羅斯科（Gabriel Orozco）在北京舉辦了一個《舊輪胎》展覽，有人說沒什么意思，我告訴他這些舊輪胎是在世界各地的公路上撿來的，他說，那太厲害了。這說明什么？來源很重要。這里面包含了多少信息？每個輪胎都有它自己的故事。太極影像實際上已經模糊了紀實和攝影概念，它有紀實特征，又有非常高的表現性。

于德水：李英杰在太極影像上的成就得到了廣泛的認可，我覺得他的太極攝影實踐對我們攝影人的啟示有兩點：一是他對待某一題材的姿態：深入地研究式地拍攝。他不僅僅是泛泛地了解太極，他完全是研究式的學習，現在基本可算是一個太極專家，拍攝太極的體會和狀態與之前也完全不同。所以，實際上，他拓展了攝影家和拍攝對象之間的關系。

二是他把來自西方、又在當代社會流行發展的攝影技術與中國傳統的太極文化相結合，形成一種全新的影像傳播方式。通過他的影像，我們能夠憑視覺感知到太極文化的內涵和奧妙，這在過去是很難想象的。他從初期虛化表現進入后來對整個太極之氣流動的表現，越來越簡潔，近乎于一種書法的簡化表現。這個時候，當你長時間、反復凝視他的影像的時候，你就能感知到那種太極文化的妙不可言了。就好像他是一個太極高手，把太極文化深入淺出地表現出來?！短珮O》是對攝影可能性的一次成功的探索，也是對攝影語言的創新。

嚴雙軍：李英杰老師的太極影像，都是符合太極文化特征的，他是在進行了全面的研究后，所進行的一種創作，并不是盲目地創作，甚至圖像的運行方向也都符合天體的運行方向。所以，他的整個創作過程，也是一個文化研討和科學實驗的過程。

李德林：通過你的攝影，我覺得你是一個研究型的攝影家，很多藝術家都是隨性的，而你似乎很嚴謹，但作品又如此浪漫。

李英杰：從最初構思、到呈現畫面的控制，再到最終完成，整個拍攝過程確實非常認真。比如相機的選擇，我曾借來朋友的多款相機做過比較，最終選擇了CCD成像的中畫幅數碼相機和中畫幅膠片相機進行拍攝。選擇CCD成像系統的相機，有膠片的感覺，放大到8倍后，有銀鹽的質感，呈顆粒狀。而CMOS成像的相機，放大到8倍后就會出現色塊兒，有馬賽克狀。一般我拍攝時，先用數碼相機拍，成功了，再用膠片相機拍。在后期制作階段，保持原創性，僅僅只是適當地處理影調和剪裁，以增強畫面的藝術效果，不增減像素，不改變影像結構。

陳曉琦：我體會比較深的是他的實驗精神，這種實驗精神是我們傳統攝影所欠缺的。拍攝太極非常困難，我們在一塊兒經常說，他克服了很多的困難和失敗。他的作品從某種程度上可以說是實驗出來的結果。太極影像是對攝影可能性的一次成功的探索，也是對攝影語言的開拓創新，具有毋庸置疑的獨創性，不僅給了我們一種新鮮的視覺經驗，其對攝影時間的獨到理解和運用，也給我們帶來諸多啟示?；蛟S《太極》還有可能成為具有普遍性和符號意義的太極形象。

太極拳是太極文化的載體，這個載體非常珍貴。我們通過文字可能都讀不懂太極文化，但通過太極拳我們可以體驗太極文化。太極拳讓太極文化深入民間，深入整個中華民族的內心世界，參與了中華民族精神和性格的塑造。這也是太極拳的價值所在，作為載體把太極文化從抽象變為具象，一代代傳承下去。李英杰太極作品的最高價值就是把太極拳說不清道不明的文化內涵給視覺化了。他找到了一種看起來好像不可能表現的東西，用攝影這種很對立的方式表現出來了，他找到的東西就是時間。太極拳本身就是一個過程性的表現，有一個時間意識，它的精髓和韻味都是在時間中體現出來的，一個瞬間是不行的。李英杰把時間概念引進拍攝，在時間維度當中體現太極，體現他對太極的這種理解。

這看起來雖然有些虛無縹緲，但他拍攝的內容都是來源于現實的，這一點非常重要。如果某一段不舒服，你把它去掉，然后再添上一段別的，那么影像的意義就蕩然無存了。實際上，難度是所有藝術的價值之一。

他的拍攝對象都是頂尖的太極拳大師，太極拳的傳承人，表演內容都是太極拳經典的套路，并且所有的影像都是一次拍成，沒有過多的后期處理，雖然我們一時還不太習慣這種超出視覺的高度抽象化的記錄，但作者對影像真實性的著意保護，還是構成了我們觀看和接受的心理基礎。

李英杰：要完成一次理想的動態藝術創作，難度確實很大。僅僅那個太極圖的拍攝，我花了兩個晚上，每天晚上拍三、四個小時，拍了以后還覺得不夠流暢，還要重拍。

陳曉琦：所以說你通過對虛實的控制，對時間的控制，已經不是描述太極拳的外在特征，而是把太極文化內在的東西視覺化。大家看你的作品，不是在看太極拳表演，看了基本上也學不會太極拳的一招一式，但大家會對太極拳和太極文化的內涵有所領悟。因此你現在這些太極拳影像已經不是敘事性的語言了，而是對精神和文化的一種表現。這種太極拳影像以后很難被超越，也很難被模仿，模仿沒意義，超越太難。如果想要成為經典，進入攝影史也好，進入影像市場也罷，一定要禁得住考驗，一定要保證它的紀實性，不能懶，圖省事。

“‘影像太極，由視覺帶我們進入另一空間，且令人充滿疑惑和感嘆的圖像?！?/b>

李德林：你的這兩次研討會我發現一個現象，大家對你的太極作品都表現出了非常大的興趣，你覺得大家是在欣賞作品、欣賞文化、還是欣賞作品傳達的某種信息？

李英杰：我覺得主要有兩個方面吧：一個是太極文化作為中國的核心文化，或者作為東方文化的一個典型代表，如何去表現？大家對這個比較關注。另外一個，可能大家過去看到的太極影像都是使用傳統的拍攝手法，我這種創新的拍攝手法引起了他們探索研究的興趣。

羅勇：李英杰先生的兩次展覽和研討會我都參與了，我感覺到觀眾熱情非常高。兩次展覽的形式也非常新穎。他對家鄉的熱愛，對中國傳統文化的熱愛，深深地感染了我。做藝術真的需要用心才行。

李德林：說到太極作品，一個大的話題就是中國傳統文化在其中的注入—比如對于書畫、對于氣與氣韻，對于有形無形等，還有一些哲學問題，在拍攝時你是不是有“意”在先？

李英杰：確實是有“意”在先，比如怎么去表現一個線條，怎么去表現一個圖形，怎么去表現一種氣場，還有現場的光線控制等等，確實都是經過事先設計的。在太極影像的表現手法上，比如把書法和水墨畫的意蘊，線條長短、粗細，有形、無形，融入到對太極的表現中。在我的太極作品中，那些采取大面積曝光的作品，實際上是對天空太極、星空太極的反映和描述。后來運用局部曝光的影像，是反映一些氣場，一種無形和有形的呈現。

李德林：有的專家說不要過多的強調作品的文化內涵，我理解是不要屏蔽作者的影像創造力，不要忽略作品的藝術性和技術含量。從你的太極作品中生出“影像太極”等新的提法，這說明你的作品具有一定的影響力。

于德水：“影像太極”，由視覺帶我們進入另一空間，且令人充滿疑惑和感嘆的圖像。李英杰摒棄了照相機裝置“快門”—速度的概念，讓“太極拳”透過鏡頭的影像，任由其在CCD上自在地完成“歷時性”的記錄成像。其物像運動的光影，成就了境生象外的“共時性”的思想場域。一切隱現在現實中的視覺意義，被重新編入了一個深邃的具有主體意象的視覺辯證結構之中，從而創造性地呈現出一個嶄新形態的意念“太極”。

“影像太極”以其特別的拍攝方式，誘發出了幻視抑或是夢境般的“太極”意象空間。呈現出來的影像越過了知覺的表面，讓人們在凝視中感受：生命形態—內部與外部的運動過程之中，流淌在大自然里能量信息的無盡魅力。這不僅僅是李英杰對太極拳的藝術記憶，更是難以置信地以視覺的方式，達到和展示出了太極拳如此神奇的超化境界—優柔、沉靜而又雄渾、強大的生命力量。

李德林：《太極Ⅰ》與《太極Ⅱ》有哪些區別？

李英杰：《太極Ⅰ》可以說是初步的嘗試，有虛實、動靜、快慢，把幾位太極大師的狀態表現出來?！短珮OⅡ》是在《太極Ⅰ》基礎上的一個延伸和探索，這個延伸表現在兩個方面：第一個方面是把太極大師打的太極圖呈現出來；第二個方面是運用抽象的語言表達太極的內在，就是把它的氣場、有形無形表現出來。

李德林：當地的百姓看過你的作品嗎？他們是怎么評價的？

李英杰：舉個例子，我給朱天才大師送去了幾幅我拍攝的以他為對象的作品，他非常高興，放在家里最顯眼的地方，他書法很好，自己又在上面寫了幾句話。他說，這太極真是太極，把我想象中的太極表現了出來，可以說是“大道至簡，大象無形”。

于德水：你的影像得到了太極大師的認可，這就驗證了你對太極的理解、以及將其進行視覺化的表現是準確的。

李德林：有沒有聽到過不同的聲音，他們都是怎么評價的？

李英杰：目前聽到不同的說法，就是光明日報社的王巍女士說的，她感覺太極是比較安靜的東西，現在看到的我所拍的東西，大部分都是動的。我贊成她的觀點，現在看我拍的太極影像，確實是動多靜少，下一步要研究。

于德水：她的意見是很有價值的，過去我們在選編的時候，太過于側重動態的、氣的流暢的變化，而忽略了靜的方面。但在你拍攝完成的素材庫里，應該是有靜態的這一類影像的。從整體結構來看，也確實需要靜態的影像。

新溫縣人的“溫縣情結”

羅勇：一位著名攝影家曾經說過：“攝影也是生產力?！崩钣⒔芟壬奶珮O攝影與自己所從事的工作息息相關，用鏡頭弘揚了太極文化和太極拳文化。

李英杰：我所了解到的信息，很多人不知道太極拳的發源地在河南溫縣陳家溝。那么我就覺得自己身上有一種責任感，這也加大了我的創作動力，通過攝影把太極拳和溫縣太極拳發源地傳播出去。所以我內心確實是把攝影作為一種工具去宣傳、弘揚當地文化、太極文化，從這個意義上，攝影就是生產力。

李德林：你在很多場合稱自己為新溫縣人，是不是有很深的溫縣情結？

李英杰：我在溫縣工作這么多年，真的是熱愛這片土地，熱愛這里的文化，熱愛這里的人民，我的戶口其實早已轉到溫縣，成為溫縣的新居民，也就是新溫縣人。

于德水：李英杰所有攝影實踐的一個強大的、不可遏制的動力就是，他對他所在的這片土地的摯愛。這是一股強大的力量，在推動著他不顧一切去拍攝。一般的興趣是做不到這種程度的，你無法想象在那么繁重的工作之外，他能擠出那么多時間、其實都是晚上的休息時間，投入那么大的精力去做這件事。

李德林：有專家建議你把太極作品展辦到國外去，你有這方面的考慮嗎？

李英杰：如果有機會，當然是不錯的。我也想讓更多的人了解太極、喜歡太極。去年我在美國學習期間，到大都會博物館，專門看了美術館和攝影館?，F在我也在看一些西方的理論書籍，比如康定斯基的書，他是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。我想了解、學習他們的文化、語言、哲學等等，然后找到一個我們的語言和世界語言接軌的途徑。

現在，我也在有意識地去做國際交流。前段時間文化部門的同志跟我說，我的太極作品可能要拿到國外的中國文化中心展出，向世界傳播中國傳統文化。

羅勇：李英杰先生的作品在我們畫廊也展出過，有藏家也表現出很大的興趣，這是獨一無二的影像表達，對其他作者可能有啟發，但“臨”不能“摹”，“學”不能“似”，作品如果沒有自己的個性，沒有創造力，就沒有價值。

李德林：下一步你有怎樣的拍攝計劃？

李英杰：太極是中國文化和東方文化的代表，我會用畢生的精力去繼續努力、探索，把太極拳拍好。我跟幾位太極拳大師已經約好，會集中一段時間跟他們合作拍攝。我還在醞釀另一個計劃，就是對太極的另一個形態的表現，還沒有完全成形，雖然有一定的難度，但我會盡力。

李英杰簡介

1963年生于河南鄢陵，畢業于河南農業大學農機制造專業、西安交通大學工商管理專業，獲工商管理碩士學位。現為中國攝影家協會會員。

2007年出版《禹州風光》，2008年出版《大鴻寨風光》，2010年出版《走過原野》，2011年出版《走進溫縣》，2012年出版《太極拳》，2013出版《走過塞罕壩》《太極》，2014年出版《太極Ⅱ》。

2013年5月，攝影作品《太極》在河南省博物院展出并被收藏；7月，在北京民族文化宮展出，并舉辦作品研討會；8月，在大理國際影會展出，同時被全視影像畫廊收藏；9月，在平遙國際攝影大展展出，同時《太極》圖書獲優秀攝影師畫冊獎；10月，在麗水國際攝影文化節展出；12月，在北京798正度畫廊展出。2014年8月，攝影作品《太極Ⅱ》在中國攝影家協會展覽館展出并被收藏。