綜合繪畫中“符號化”材料表現的分析與研究

張志強 韓冰 黃文洋

【摘 要】繪畫作品的生動取決于多種因素：豐富而生動的形象代表，特有繪畫材料成分去展示出作品的形狀和變化用來去傳達畫面語言的表現和內心的情感。成熟的藝術家的繪畫作品必定會有其獨特的、個性化的、可識別性的“語言圖式”，并集中表現在繪畫創作中經常出現。這種獨特的、可識別性的、頻繁出現的“語言圖式”就是藝術家那獨特的藝術表現形式也就是“繪畫符號”，是藝術家在藝術創作中成熟的標志，構架了觀眾與藝術家心靈碰撞，是繪畫作品的靈魂，集中表現了藝術家內心的世界觀、人生觀、價值觀。但是這種繪畫創作以及獨特的繪畫符號的形成又離不開現實當中的藝術創作材料的使用，這種并置一體的材料性語言符號僅僅是藝術表現的一部分，這種特殊的表現元素的形成并被介入到繪畫創作中，才會使其他的獨特性魅力得以充分發揮。

【關鍵詞】材料成分；語言圖式；符號化；多樣性；表現形式

繪畫視覺中“符號化”的來源是生活性的

美國學者蘇珊·朗格在具體剖析了各種藝術符號的具體特性當中指出“所謂藝術符號，也就說表現性形式，它并不完全等同于我們所熟悉的那種符號，因為它并不傳達某種它自身的意義，因而我們不能說它包含著某種意義。它所包含的真正的東西是一種意味，因此，僅僅是從一種特殊的和衍化的意義上來說，我們才稱它是一種符號”。繪畫的創作一定是來源于現實生活，使用現實存在的、現有的來表現藝術創作的材料和工具才能從生活的實用功能演變出獨特的藝術繪畫符號，生活的每一個美好精美的畫面乃至遺忘的角落，都可以成為藝術繪畫的表現對象。作為藝術繪畫表現的“物體”是不受限制的，這個“物體”可以從某種意義上說，是形象化了的、比喻的符號，它表達了作品有哪些想要傳達的內在含義，成為畫面表現的需要，因為它是構成繪畫畫面的主要內容語言，對于畫面的想象，才會出現富有想象力的加工和重組的符號，才會傳達繪畫的個人情緒。

由于藝術家所在的地方文化、生活環境、成長經歷不同，出現了藝術家在審美活動和藝術創作的過程當中形成了獨特的思維和表達方式，在畫面上出現了個性化的繪畫表現的“視覺圖式”。這些表現方式就是藝術家獨特的個人符號。主導繪畫的符號，是經常性出現在畫面當中的題材或一定的藝術形象，“現代繪畫之父”塞尚的繪畫作品當中經常出現的圣維克多山，莫蘭迪油畫作品中的陶器等，還有一些特定的繪畫隱性符號就是畫家在藝術創作當中對畫面組織的形狀構成、色彩的使用、用筆的表現對繪畫材料的質感把握，形成了特定畫面的整體印象，如梵高對畫面色彩強烈沖擊力的把握，畢加索對畫面結構組成鮮明立體感的形象，以及弗洛伊德作品有種神經質獨特的氣勢，賈科梅蒂作品有一種空靈凝重的氣氛。這些藝術家在繪畫創作當中產生的獨有“藝術符號”，往往反映了固有特性和繪畫的精神。

綜上所述，藝術繪畫的創作與現實生活是不可分割的，可以說藝術創作是來自于生活，畫家創作獨特的形象是被藝術化了的生活形象，是生活的個性代表，而對于藝術“符號化”的運用來說則是架構藝術的靈魂必不可少的。

繪畫視覺中“符號化”中的材料是第一性的

藝術大師倫勃朗在他的筆記中寫了這樣一段話“材料決定其技法，談材料接近其繪畫本質”。德國新表現主義大師基弗爾也說過“材料語言是第一性的”。

由于地域和文化的差異，導致了中國和西方的繪畫風格不同。通過使用繪畫材料表現畫面的精神是和作品的物質基礎分不開的。歷史發展和演變與繪圖材料及其應用的不斷更新，從原始洞窟繪畫到今天的后現代藝術，不只是工具、材料更新的變化，同時還演變繪畫的視覺審美變化。

對于創造出一個藝術“符號”，不得不強調一下繪畫風格和技巧，雖然說在藝術創作當中“意識”是表現和解釋的主體，但是對于使用的材料工具和方法，才會構成繪畫的獨特風格，是技術和文化意義的基礎。我們通常是用不同的工具和材料來劃分類型的繪畫，比如說油畫、中國畫、版畫及其他畫種，所以說繪畫材料的生產以及使用過程的變化往往反映了重大的歷史和文化因素。我們如何使用繪畫材料繪制不同的畫面效果，不僅是一個技術問題或材料本身的文化，還涉及歷史、技術的發展，以及由此產生的態度和其他因素的轉變相結合。不同的文化和歷史產生了不同民族的審美意識，這決定了不同的文化有自己不同的繪畫風格和特點。“藝術風格”、“繪畫材料的選擇”、“表現的手法”這一些體系的建立，將有一個具體的繪畫風格，繪畫風格包含自己的文明印記，才會產生并決定了繪畫藝術“符號化”，所以說繪畫材料的使用是第一性的。

對繪畫材料研究和使用促進了新的“符號”表現及藝術流派的產生

任何形式的繪畫對于繪畫材料和技術使用是必須面對的一個重要問題，合理使用不同的材料和工具，讓不同的作品呈現出豐富的多樣性，讓畫家的創造潛力充分發揮，所以說繪畫技法表現材料本身的特點，豐富了畫面表現力，為藝術家提供了一個無限的藝術空間。為此，在每一個時代，有很多畫家對繪畫材料、工具使用方法進行了艱苦的研究和探索。

在西方，現代立體主義藝術家畢加索和布拉克，更是把現成材料引進繪畫進行創作，打破了傳統繪畫的“虛擬現實”的二維平面，在三維空間使用了傳統的透視畫法，利用各種新材料加入到畫面當中豐富畫面質感，形成了各種精妙的效果，便產生了“一體化”及“拼貼”立體主義時期。正是這種方式是在繪畫的開始，由特定的物理材料的綜合使用讓立體派畫家將綜合材料以強烈的視覺沖擊力介紹給觀眾。此后通過立體主義、波普藝術等一系列的現代藝術運動，對繪畫材料綜合使用廣泛應用于西方的藝術家，因為綜合材料藝術的多重性，更加反映了隱藏在視覺形態中獨特的藝術品味。

在中國，綜合材料的應用在繪畫領域越來越廣泛，涉及油畫、中國畫、水彩畫、版畫等，在不同的繪畫領域中打破了傳統繪畫的“規范”的概念。因為傳統繪畫的材料和工具的使用有嚴格的程序規范，但隨著歷史的發展，融合了東西文化交流的影響，一些20世紀的畫家，很早就嘗試水粉顏料混合墨汁，發明了“撞水”、“撞粉”技法，使中國畫呈現出豐富多彩、厚實的畫面效果。越來越多的藝術家在這種藝術氛圍下大膽地摸索，開始嘗試綜合運用各種材料、研究不同的工具來進行繪畫創作，并對傳統材料、繪畫技術一體化進行全面的了解。

綜上所述，在繪畫中使用的材料作為介質去表現畫面，通過材料的特殊性能去表現特殊的紋理才會出現打破繪畫工具和材料的分類限制，形成了繪畫當中使用復合材料已成為一種新的趨勢。越來越多的藝術家對畫面在形式語言的探索和形式的內在發展充滿了活力，在繪畫材料的使用過程中增強了畫面的形式構成張力，進一步促進了藝術家用一個新的角度去探索多種材料組合的新功能和新的表達形式，從而影響并改變了傳統的審美經驗，創造一種新的藝術樣式。 探索新材料的使用是積極的藝術行動，只有在繪畫藝術實踐的過程中去比較和學習，才會促進思想的進步，只有在不斷加深了解的前提下，才會促進藝術繁榮燦爛的局面。

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【張志強 韓 冰 黃文洋，山東建筑大學藝術學院】