梵高心中的向日葵

周沛杰

摘 要：文森特·威廉·梵高是西方后印象主義畫家陣營中的杰出代表之一。通常情況人們聯想到的是那個狂傲不羈且精神失常的藝術家形象。尤其在生命的最后三、四年里，他在創作上進入了黃金時代。晚期作品如《向日葵》、《夜間咖啡》、《星月夜》、《烏云籠罩的麥田》等都具有鮮明個人風格、撼動著許多人的心靈。本文將透過這幅曾吸引全球眼光的名畫來看最真實的向日葵和更加真實的梵高畫家。

關鍵字：梵高；向日葵；

中圖分類號：G242 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-10-00-01

引言

梵高出生于荷蘭的一個牧師家庭中，早年經商，后熱衷于宗教，1880年以后開始學習繪畫。他的《向日葵》無人不知，無人不曉。我們常常感嘆，生命何其短暫。對于梵高而言，生命有時就如同向日葵一般，花期更是不長，夏季短暫。就在他創作高潮之際結束自己短暫的一生。

正文

他是一個畫家，可他幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。他從來不關心世界是什么樣子，他也幾乎不畫外部真實的世界，除了農民、礦工，真實的農村和純粹得像梵高一樣的自然，他把自己的觸角伸到了他靈魂的最深處。縱觀梵高的一生追求學業的失敗，事業的屢屢受挫和極度的生活困境讓他備受生活的折磨，在他的世界里充滿了陰靂，于是他把所有內心的渴望都表現在作品上。梵高的畫是黃色和金色的，那是太陽和大地的顏色，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。但他的整個人生卻是波濤洶涌的墨藍色，在冰冷中沉浮。

一、梵高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態，即使窮困潦倒，也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。梵高的藝術中那種狂放不羈的風格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達意的線條，脫去了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術狀態，盡管他一生都沒有得到他想要的愛情，沒有家人的支持，沒有志同道合的朋友，飽受精神疾病的困擾，承受著精神和肉體雙重的巨大痛苦，在其生前未能得到社會的承認，但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞。

對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

二、眾所周知的名畫《向日葵》筆風大膽，用色夸張，給人一種熱愛生命選擇生活的表現，但卻注定最終成為了梵高苦難生命的縮影。梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對于渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象征愛情，他以此來表達自己的愿望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟兩人，一共14人。

三、結合梵高的生平，不難想到，他是將自己生命中因矛盾與孤獨而產生的不得宣泄的激情移置到作品中，梵高曾經說過：“我想用《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”可見他是在用心靈作畫，表達自己內心對光與熱的追求，這在梵高的其他作品中亦可看到。他做到了，他筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵，花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力。

梵高把自己的一生變成了永恒的藝術，供世人猜閱。多么絕妙的一筆。如今，不論我們從哪個方面研究西方的繪畫藝術，都不會忽略在那片金黃耀眼的向日葵地里那抹輝煌的、未經調和的色彩。人們不僅僅是崇拜這個簡單的年輕人，而且還深深的羨慕他，渴望著與他一樣的榮光的一生。