童真爛漫，受益終生的美育支點

張亞萌

“我們的生活、我們的快樂”繪畫展展出的兒童畫作品爛漫多姿

為什么孩子們畫背向觀眾而望向天空的人物，都會把他們的臉倒轉(zhuǎn)180度呈現(xiàn)在畫紙之上？為什么彩色的小鳥長得如同長頸鹿？為什么運動中的人全都是正面律的“埃及人”？在我們看兒童畫作時，通常不會詢問這些“煞風(fēng)景”的問題，而是更多地看到“我們的生活”，感受“我們的快樂”。1月7日至2月18日，由全國美術(shù)館專業(yè)委員會、中國婦女兒童博物館主辦的“我們的生活、我們的快樂”繪畫作品展覽在中國婦女兒童博物館展出，400余件非專業(yè)人士畫作以“童真爛漫”、“別樣精彩”、“桑榆晚晴”三部分呈現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作反映出少年兒童、老人和社會人士的多元視角，展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作帶給他們的快樂，同時，更啟發(fā)了普通觀眾自身的創(chuàng)作熱情。

兩個事例的啟示

其中“童真爛漫”部分尤為清新可喜。作品表現(xiàn)了不同年齡階段的兒童和青少年的繪畫經(jīng)歷，彰顯出兒童和青少年藝術(shù)語言的多姿多彩。展覽用來自中國和新西蘭的生動美育事例，給予當(dāng)今兒童美術(shù)教育以啟發(fā)。第一個事例是旅居新西蘭的兒童藝術(shù)教育家馮憑依據(jù)最前沿的藝術(shù)教育理論進(jìn)行的實驗和探索。她從新西蘭帶回的這些充滿童趣和創(chuàng)造力的作品，充分展示了因材施教、發(fā)揮兒童天賦的教學(xué)碩果。另一個事例則是北京市東城區(qū)教委美學(xué)研究會的開創(chuàng)性教學(xué)成果，體現(xiàn)出適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和繪畫訓(xùn)練能更好地激發(fā)兒童的想象力和創(chuàng)造力，使他們在得到快樂的同時實現(xiàn)繪畫技法的飛躍。“藝術(shù)是一種視覺形象的語言，這種特殊的語言在很多人眼里歸藝術(shù)家獨有，只有掌握這種語言的人，才有權(quán)力‘說出他們的想法。其實，藝術(shù)作為一種思想的語言，應(yīng)該被放到更宏觀的世界中去理解，藝術(shù)創(chuàng)作對我們每一個人都有普適意義。”中國國家博物館展覽策劃中心副主任、本展策展人潘晴說。

美育的失語和空白

2001年至2002年，全國美術(shù)館專業(yè)委員會秘書長錢林祥剛調(diào)到中國美術(shù)館工作，一年統(tǒng)計參觀人數(shù)達(dá)30萬人次，都感覺“是個挺拿得出手的數(shù)字了”；而2013年，中國美術(shù)館參觀人數(shù)超過200萬人次。“這些人里，有很大一部分是對藝術(shù)感興趣的愛好者和藝術(shù)從業(yè)者；如何吸引普通觀眾走進(jìn)美術(shù)館，并使之成為一個習(xí)慣，以逐步提高全民文化素質(zhì)，我們做得還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。”錢林祥認(rèn)為，參觀的缺乏和人群的狹窄，反映出的是國民兒童時期美育的失語和空白。

哪怕就是參觀者，也并不能稱得上和藝術(shù)沒有距離感。潘晴觀察國家博物館觀眾百態(tài)：“有的急于知道作品信息，看了標(biāo)題不看作品就走，有的忙于拍照，不僅給作品一通猛拍，更有各種合影，還有的把展廳空間當(dāng)成休息場所。”在美術(shù)館、博物館的座椅上呼呼大睡的圖景，誰人沒瞧見過？中央美院教授李建群認(rèn)為，美育需要從小孩子抓起，大大補上國民素質(zhì)教育的課。

在發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美的教育中，鼓勵兒童積極欣賞藝術(shù)、參與藝術(shù)，對國民素質(zhì)的提升，意義十分重要。但阻礙這一進(jìn)程的重要原因之一，即父母的擔(dān)心——藝術(shù)創(chuàng)作，會犧牲孩子其它科目的學(xué)習(xí)時間。“本世紀(jì)初，美國的教育機構(gòu)在亞利桑那州做過研究：在圖森市的科貝特小學(xué)，將美術(shù)、音樂、戲劇作為必修課程讓孩子們學(xué)習(xí)；5年后，這些‘藝術(shù)孩子的學(xué)習(xí)成績和‘普通孩子不相上下，但他們的創(chuàng)造力、想象力和協(xié)調(diào)能力，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于‘普通孩子。”中央美院教師鄭勤硯指出，左腦主管文字、右腦負(fù)責(zé)圖像，但我們的教育體系中，長期缺乏對圖像領(lǐng)域的刺激，其實左右腦協(xié)調(diào)的教育才能使孩子更好地成長。

提倡創(chuàng)造、開放思維、想象空間、豐富情感、放松身心——中國美術(shù)館公共教育部主任楊應(yīng)時認(rèn)為，國家文化藝術(shù)機構(gòu)在為公眾提供高品質(zhì)的精神享受之外，也應(yīng)致力于拓展公共審美領(lǐng)域的功能：了解普通人的需求，尊重普通人的創(chuàng)造，鼓勵普通人的參與。“汶川地震時，我們看到災(zāi)區(qū)群眾在廢墟的簡易房里進(jìn)行裝飾，掛上吹起的氣球。可見，不僅是兒童，即使是我們每一個在兒童時代沒有機會接受美育教育的成年人，在人生的任何一個階段，都可以通過開始學(xué)習(xí)簡單的繪畫技巧，來表達(dá)自己心中的情感和訴求，享受藝術(shù)創(chuàng)作與心靈溝通帶來的愉悅。”潘晴說。

為孩子打開想象空間

提到汶川，文化部藝術(shù)司文學(xué)美術(shù)處處長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)也回憶起當(dāng)時去災(zāi)區(qū)慰問，藝術(shù)家給當(dāng)?shù)匦∨笥褞チ讼灩P，“他們的畫忽略了殘垣斷壁，表現(xiàn)的場面都是很高興的，藝術(shù)家也在涂色卡，每個人畫的顏色都不同，但藝術(shù)給我們帶去的都是快樂”。去年“六一”，中國婦女兒童博物館舉辦了兒童剪紙展，揚州一個打工子弟小學(xué)的女孩得了獎來北京，卷頭發(fā)的館長楊源開著車，帶她和媽媽去參觀天安門。“回去之后，她寄來了剪紙：天安門前一輛汽車，她和媽媽坐在后面，司機是一個卷頭發(fā)的婦女。我至今珍藏著它，非常感動。”

感動自由，卻不恣意而為，是兒童美術(shù)教育新的趨向。鄭勤硯認(rèn)為，想象力和創(chuàng)造力固然重要，但隨著年齡的增長，不能對孩子放任自流，必須逐步加入藝術(shù)教育的本體知識。而她的觀點已經(jīng)在馮憑那里得到實踐：“4歲左右的孩子，給他一個點，他會拓展出很多發(fā)揮空間。比如我給他們看梵高的作品，他們就依據(jù)這件作品來發(fā)揮，非常令人驚訝。對于14歲至18歲的學(xué)生，可以開辟寫生課，并依據(jù)寫生來進(jìn)行創(chuàng)作。總體來說，新西蘭的教育框框少，幾乎沒有任何壓力，但如果完全沒有要求，孩子就不知道怎樣做，作品就永遠(yuǎn)全是色塊，沒有故事；而我給他們一個點，就能讓他們發(fā)揮更多想象力。”