許江：守住油畫品格，變化的只是表象

張婷

“繪畫的品格？2013中國油畫展”中匯聚了眾多名家和青年新秀的精品力作，引發業界廣泛關注。何為繪畫的品格？如何在數字媒體迅速發展的環境中堅守？記者在畫展上采訪了中國美協副主席、中國油畫學會主席、中國美術學院院長許江。

記者：為何要以“繪畫的品格”作為這次油畫展的題目？

許江：早在2006年，中國油畫學會就曾舉辦過“精神與品格——中國當代寫實油畫研究展”，得到強烈的反響。此次，以“繪畫的品格”作為主題，是針對目前油畫在發展過程中遭遇的種種問題，再次探討、強調品格的重要性。

記者：在您看來，究竟何為“品格”？

許江：品格這個詞，對應的英文是style，根據這個詞再轉譯回中文，就變成了風格。風格相比于品格一下子差了很多，它無法表達品格背后所蘊含的深意。“品”字是3個“口”相疊加，表示眾口。由眾人之口，分出高下第次，因此才有極品、上品、精品與劣品、次品、廢品的稱謂。通過品評，辨識好壞優劣。畫的品位，直指人們心性趣向的高低。“格”的含義更多，它的本意是劃分的框架，由此引申為一種規律、一種標準。“格”字作動詞時，又有探究之意。所謂格物致知，就是指探究事物的原理，從而獲得知識。在中國傳統文化中，掌握任何知識的最終目的，都是為了提升自己的心靈。只有研究到最深處，才會有所感悟。由此可見，“品”求的是高下與不同，“格”則意在追尋與堅守。

記者：您認為，強調、堅守繪畫品格的重要性，意義何在？

許江：在數字媒體發展如此迅疾的今天，靠手指輕輕點擊就能輕巧、便捷地獲取圖像。看起來，我們每個人對畫面的感受力和要求都越來越高了。實際上，提高的只是精細方面的感受力，真正借由畫面思考、聯想的能力在不斷減退。

晚唐詩人司空圖在《詩品》中說：超以象外，得其環中。這句話道出了中國傳統文化的精髓，《詩品》講的是詩的意境，詩言志，繪畫也同樣是道出創作者的心境。中國畫不是追求畫得多么像，畫一把椅子，就是要追求畫得與別人不同，甚至與昨天自己畫的都不同，因為我畫的根本不是椅子，而是一種精神，一種詩性的精神。還有線條，現實生活里是沒有線條的，它只存在于我們的認識和理解中。而中國的繪畫、書法就是線的藝術，這里面存在著藝術品格最根本的東西，是它讓我們不會沉湎于圖像媒體的精細、方便與奇觀，它能夠超越表象，看到本質。

是繪畫維系著創作者和觀者的心靈，觀眾看一幅畫，如果只是看精細程度，那看一眼就走了，但如果沉靜下來，邊看邊展開聯想，就能從中感覺到畫家的用心。也許一幅畫昨天看沒感覺，今天再看，突然就從中感悟到了東西。看畫和讀書都是緩慢的過程，因為需要心靈的閱讀，需要你通過自己的經驗、經歷去還原它。繪畫講求心手合一，它在今天通過畫家的指掌維系的不僅是一種技藝，更是一種“天地與我并生，而萬物與我為一”的漸進可觸的感受力。

記者：您認為藝術的市場化，對油畫有怎樣的影響？

許江：影響太大了。首先是積極的方面，中國的藝術市場在近10年來迅速發展，它在一定程度上推進了油畫的發展。但同樣不容忽視，對于青年畫家和開始學畫的學生來說，他們更關注、在意什么畫賣得最好、價格最高。我想油畫有市場，但市場無關于油畫的品格，更不應該是我們學習的目的。藝術家還是要真誠地向藝術的終極目標去探尋，拿出心里的東西，不斷開拓自己的創作。如果只是市場上什么賣得好，我們就畫什么，那是和藝術的本質相悖的。

藝術發展到今天，油畫是最具有開拓精神的。但是在數字媒體和市場的影響下，油畫遇到了很多問題。今天我們更需要回溯過往，看那些經典的作品。油畫是油做的骨肉，那種博大、內斂與凝重，能讓我們的心靈受到震撼。

記者：青年一代的畫家接受圖像的方式更加迅速和包容，但同時也會有感受力下降的問題，這其中的利弊該如何把握？

許江：這是一個很讓人困擾的問題。現在的孩子和我們當年學畫的時候不同，我到了二十幾歲時才看到西方大師那些偉大的繪畫作品，但今天的孩子很早就能接觸到那些，他們的眼界非常寬廣，對他們來說如何選擇才是最大的問題。另外，我們在早年都經歷過很多的磨難，他們比較少，但對于創作者而言精神上的磨練是必須的。

像我們這個年齡的國畫家，小時候都會反復臨帖《芥子園畫譜》，而如今考進國畫系的學生，基本上都沒有臨過。一切都太迅速，很難再靜下心來膜拜一個經典。視覺的感性在發生改變，這是最根本的問題。以前國畫系招生，都要考《芥子園畫譜》，但是現在肯定不行了。

我們沒有必要懼怕改變。年輕人面對材料，也會打開他們的心扉，去傳承油畫的本質。我希望他們不要著急，同時也有所堅守，看準一個東西就要堅決地去追求它，尤其是內在的精神、氣息與品位。油畫是西方的舶來品，但我們是中國人，中國人的畫要有中國精神，既要有油畫的那種厚度，也要有只屬于中國的精神品質。

記者：在新媒體時代，油畫日趨多元，您認為該如何面對這樣的趨勢？

許江：多元化是必然的走向。就像現在繪畫功底很出色的學生，他們已經不考油畫系，而是去考新媒體專業。可以想見，他們創作出來的東西肯定會與傳統不同。但無論是東西方的藝術，還是傳統油畫與新媒體，都可以和而不同地發展。在數字潮流面前，繪畫應該保持“有所為，有所不為”的策略，堅守住自己的品格。

2 0年以后，藝術會是怎樣的？我想無論是繪畫、影像還是更新的藝術形式，樣式的變化與創新都是表象。我畫的葵花，被人們稱作“老葵”，縱然歷經滄桑，但它仍是向陽花，仍然懷抱理想，仍然想要堅守。我想，只要沉住氣；一步步走，融自己的心意在里面，用自己的作品表達人心、捶打人心，有這種內涵在，任何作品都不會浮躁、淺薄、不負責任。