水墨畫家李一辰談傳承

水墨畫可以理解為水和墨融合表現出來的物象，因此也成為中國畫的一個畫種。

當代著名中國畫大家、中央美術學院教授張立辰先生在中國畫理法講習錄中詳細闡述了中國畫的“寫意精神”和“筆墨結構”論，充分說明了中國畫筆墨結構的重要性。

墨分五色：即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，通過巧妙的運用水和墨微妙的調和，產生了別有一番韻味的水墨畫。

相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清以來持有發展。以筆法為主，充分發揮墨法的功能。“墨既是色”，指的是“墨分五彩”，墨的濃淡變化既是色彩的層次變化。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，因此長期以來水墨畫在中國繪畫史上占據著重要地位。

唐代是水墨畫發展的鼎盛時期，出現了許多有名的大家，吳道子被后世稱為畫圣，他的水墨畫，如雷電交作，很有氣勢。五代時期，水墨畫有荊浩、關仝、徐熙和黃荃進一步發展創新。宋代具有代表性的水墨畫家要數范寬、董源、李成、巨然四人。這一時期繪畫得以進一步分科為山水、花鳥、人物及雜畫等。由于畫風多樣，題材眾多，水墨畫的技法與理論也隨著五代兩宋山水畫和花鳥畫的發展很快進入到一個高峰。常以水墨表現梅、蘭、竹、菊，后稱為“四君子”。元代水墨畫家主要有黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚四大家。明代，水墨畫分為浙派、吳派和院派。清代，水墨畫以四王最為著名。佛門畫家和八大山人、揚州八怪也在水墨畫壇享有很高的聲譽。近現代時期以徐悲鴻為代表，利用西方繪畫的素描、光影、透視的方法對中國畫進行改造，影響深遠。后以黃賓虹、齊白石、李可染為代表，借助中國畫傳統的筆墨進行變革，把中國水墨畫推向一個更新的高度。