舒伯特合唱作品指揮藝術管窺

【摘要】舒伯特的藝術歌曲作品為人所熟知，而其合唱作品的相關論述則付之闕如。文章擬拋磚引玉，通過指揮藝術的角度來研究其合唱作品個案，希冀引起國內相關研究者對此領域的關注。

【關鍵詞】舒伯特；合唱作品；指揮藝術；藝術歌曲；《旗幟在暴風中飄揚》

眾所周知，舒伯特（Franz Peter Schubert，1797～1828）是浪漫主義時期的藝術歌曲創作大師，一生創作聲樂作品六百余首（部），奠定了西方藝術歌曲創作的風格與基礎。然而，與其藝術歌曲相比，舒伯特的合唱作品往往容易讓人忽視。事實上，從筆者在中國知網（www.cnki.net）的檢索結果來看，目前國內竟無人對其合唱作品進行系統的研究或是個案分析，這一結果令人遺憾和詫異。

據筆者了解，舒伯特合唱作品是國際聲樂比賽或是合唱教學中重要的文獻資料。不僅在國外享有崇高的地位，同時也是衡量合唱團表演水平的重要標尺。我國盡管在樂譜文獻建設以及高校合唱教學中，包含舒伯特合唱作品的內容。但是在理論研究中卻一直缺少必要的關注，筆者即以拙文拋磚引玉，希冀引起國內學者對此領域的關注。

一、舒伯特合唱作品創作簡述

根據《新格羅夫音樂與音樂家詞典》的相關條目來看，舒伯特的合唱作品共有163首，可分為三類：男聲合唱曲（Male voices）、女聲合唱曲（Female voices）及混聲合唱曲（Mixed voices）。大規模的合唱曲留有9首，小規模的合唱曲約留有120首。其中有21首在生前被出版，去世后被當成遺作出版的也不少，特別是在男聲合唱作品有百首之多，在當時十分受到歡迎。他之所以青睞合唱體裁，筆者認為是由于這種藝術體裁可以凸顯出音畫效果。這些合唱作品是舒伯特創作生涯中僅次于藝術歌曲的重要體裁，也直接引領19世紀合唱風氣的流行。

綜合來看，他的合唱作品創作有以下五點特征：

第一，他的音樂色彩豐富且鮮明生動、音樂線條簡單明了、曲調樸實穩重、表情豐富充滿詩情畫意。

第二，除了注重旋律線條外，鋼琴伴奏更是另一個重要的元素。在舒伯特的歌曲伴奏中，鋼琴不僅僅是伴奏，還承擔詮釋歌詞效果的角色。

第三，舒伯特喜歡在樂曲中使用三度轉調（third chain）和半音級進轉調，《夜光》（Nachthelle，D.892）一曲中就有這種調性的轉換，在主題之間營造出一種奇幻的感覺，之后進入到一個新音樂面貌，這就是舒伯特慣用的半音級進轉調手法。在和聲設計上，偏好把大三和弦、小三和弦兩者互換，例如本文研究的《旗幟在暴風中飄揚》（Dessen Fahne Donnerstürme wallet，D.58）中，從一開始的D大調往下小三度變成關系小調b小調，中間回到D大調以后，上升大三度到升f小調，然后又上升小三度到短暫的A大調以后，最后回到D大調，為音樂增添一份獨特的審美體驗。

第四，舒伯特擅長詩詞入樂，在音樂結構、歌詞的處理及伴奏上，讓他的合唱音樂聽起來有豐富的情境效果。

第五，舒伯特嘗試使用不同類型方式與配器搭配合唱團共同演出。例如在《森林的夜歌》（Nachtgesang im Walde，D.913）中，就使用了四把法國號搭配男聲合唱團一同演出。

除了上述的音樂方面的特點，筆者認為其合唱作品也反映了當時的文化思潮。舒伯特的合唱作品作詞者皆屬于德國浪漫派文學作家，舒伯特選擇他們的詩作，也是受到了當時文學思潮的影響。18世紀70年代，德國發動了第一次聲勢浩大的文學性運動，稱之為“狂飆突進運動”（Sturm und Drang）。參加者皆為青年作家，他們主張“文學民族性”、“反封建”及“創作自由、天然及情感”，以青年時期的歌德與席勒為最具代表性的人物。兩位詩人分別留下了《少年維特的煩惱》（Die Leiden des jungen Werthers）、《陰謀與愛情》（Kabale und Liebe）等杰出的作品。在18世紀末、19世紀初時歐洲開始盛行“浪漫主義”的思潮，以德國作為發源地。在這個時期的浪漫主義文學是“狂飆突進運動”的后繼者，也是在對未來即將成熟的新古典主義文學的一種轉移。

舒伯特正是受到上述浪漫主義文學風氣的影響，在作品中注入了自己的認知與思想，這也構成了本文所分析樂曲的核心思想內容。

二、《旗幟在暴風中飄揚》詞作者與歌詞內涵

該曲詞作者席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759～1805）是德國著名劇作家、詩人、歷史學家、哲學家、美學家，與大文豪歌德是終生友好。他出身于軍醫家庭，自己也曾任助理軍醫。他于1781年出版《海盜》（Die R?uber，1781）一劇，描寫對暴君及專制政體的不滿，后來因為觸怒君主，席勒因此被判坐牢，并被禁止再寫劇本。1787年，席勒28歲時前去魏瑪（Weimar），兩年后，經尚未謀面的歌德推薦，任職于耶拿大學（University of Jena）歷史學教授，并且出版戲劇《唐·卡羅斯》（Don Carlos，1781），一躍成為以文學評論、劇本和翻譯作品著稱的戲劇詩人。他的詩作《歡樂頌》（Ode to Joy）被貝多芬采用為第九號交響曲《合唱》（Symphony No.9 "Choral" in D minor，op.125）最后樂章合唱部分的歌詞。1794年，席勒與歌德在一次會議不期而遇，交談后竟然發現彼此在文學創作和理念上有相似之處，遂深交終生。此后席勒更寫下了他更偉大的劇作《華倫斯坦》（Wallenstein）。盡管席勒才華橫溢，在當時即以文學作品聞名于世，但他一生坎坷，體弱多病、生活艱辛，1805年在貧病交迫中病逝于魏瑪，時年46歲。

盡管席勒主要的寫作重心是戲劇及歷史劇的創作，但他的詩作也同樣具有深刻的美學含義。他的詩富于哲學思考及抒發內心感受，因此人們稱他的詩為“思想詩”?！镀鞄迷诒╋L中飄揚》便是這樣一首極具思想性的詩作，其原文與譯文對照如下：

從上文中可以看出，這篇短小的詩作既充滿了激情，亦不乏溫柔。筆者認為所謂“旗幟”指代的就是浪漫主義革新者的理念，他為了實現自身的價值與追求，勇敢地與封建保守的文藝觀念進行斗爭。在戰斗之后，不管是成功或是失敗，世間都留下了他那響徹云霄的嘹亮回音。筆者認為，這種精神內涵就是吸引舒伯特為之譜曲的原因吧。

三、樂曲分析與指揮詮釋

（一）樂曲分析

此曲為無伴奏三聲部男聲合唱，結構為兩段體（A-A'）和一個尾聲（Coda），調性的走向為D→b→D→b→f#→A→D。全曲是2/4拍節奏，演唱參考速度約在每拍85～90之間。音域為第一聲部：d1-a2；第二聲部：d1-d2；第三聲部：a-d1。小節劃分為：A段1-22小節，A段23-44小節，尾聲（Coda）45-58小節。A'段動機素材大部分來自A段，尾奏（Coda）則是再現A段的旋律片段，加深對動機旋律的印象。

筆者作為參考依據的版本是“百代古典音樂公司”（EMI Classic）2011年發行的Schubert：Das Geistliche & Weltliche Chorwerk，該CD版本由約瑟夫·施梅德霍博恩（Josef Schmidhubern）指揮、巴伐利亞廣播合唱團（Mitglieder Des Chor Des Bayerischen Rundfunks）演唱。

（二）指揮詮釋

如譜例1，此曲的節奏為2/4拍，調性在一開始即確立為D大調，A段第1小節至第3小節是a動機出現的地方，整首歌曲段落都是以a動機（譜例橫框部分）變化而來的。曲子一開始歌詞意思為旗幟承受了雷電交加的攻擊（Dessen Fahne Donnerstürme wallte），所以用強音記號“f”營造出雷電交加的感覺，指揮在第二大拍要清楚地予以手勢準備開始。為了讓音樂旋律線條聽起來有整齊劃一的感覺，指揮宜使用兩拍有力度的手勢來帶出充滿朝氣的感覺。在第3小節樂句結束后（譜例豎框部分）要整齊地將句子收起，第4小節至第6小節因為與第1小節至第3小節的結構相同，所以音樂詮釋部分就按照前段的設計即可。

譜例2，第7小節至第9小節是b動機（譜例橫框部分）出現的地方，調性方面走向b小調，第9小節雖然舒伯特并無標示任何表情記號，而且又是整個歌詞段落的結束，但筆者認為可以在此處稍做漸慢（譜例豎框部分），讓整個段落有緩下來的感覺；倒數第一拍八分音符上有歌詞部分“gang”，指揮要注意讓結尾部分清楚地唱出并收起結束這個樂句。

譜例3，第10小節至13小節是c動機（譜例橫框部分）出現的地方，調性與前段相同。第10小節歌詞意思是在輕柔的小溪旁溫柔的睡去（schl?ft hierlinde bei des Baches Rieseln），為搭配歌詞含義，在表情記號上要使用“pp”。所以指揮在起拍進入到第10小節時動作要小且輕柔，讓第10小節到第13小節整個樂句聽起來是小聲而柔順的。

第14小節至17小節是c動機的延伸，表情記號為極弱“ppp”，所以指揮在這段的手勢還要再比前段的手勢更小，讓他們的聲音可以與前段有對比性。在第16小節將兩個聲部做縮短時值效果，最后在第18小節至22小節是d動機出現的地方，調性又走向一開始的D大調。第18小節因為力度為強音記號“f”，并且這個樂句是從第二拍開始，所以指揮要在第一拍的時候給予明顯有力的暗示，好讓第1聲部與第2聲部進來，最后在第22小節第1拍結束子音部分“g”要清楚地唱出并收起結束這個段落。

A'段動機素材大部分來自A段，第23小節至25小節是一模一樣地把原本的動機再重現一次。第26小節至28小節保留原本動機，調性轉至b小調，第29小節至44小節在動機架構上與第7小節至22小節架構是一樣的，但在第36小節c動機部分設計了縮短時值的效果，讓音樂聽起來有一些變化性在里面。調性上第29小節至44小節轉到升f小調之后，經過A大調以后，最后又回到一開始的調性D大調。指揮詮釋方面，第29小節至44小節，與第7小節至22小節大同小異，所以按照前段的處理原則即可。

譜例4，第45小節至58小節為Coda段，這里結合了A段的a樂句與c樂句的素材下去發展。第45小節至47小節和第52小節至54小節這里使用了A段的a動機，但第46小節以及第53小節做了節奏上的改變（譜例豎框部分），讓這個新的動機有不同的律動感。詮釋上在第47小節這里指揮須注意低音（Bass）聲部的第二拍，一定要結實地唱出，結尾歌詞的尾音部分“g”要清楚地唱出并收起。第48小節至51小節和第55小節至58小節與A段的c動機有異曲同工之妙，只是在第50小節及第57小節旋律部分有稍做了一些改變。詮釋上進入到第48小節時也跟第10小節一樣，所以指揮在起拍進入到第48小節時動作也必須小而輕柔，讓第48小節到第51小節整個樂句聽起來是圓滑的小聲。第52小節到第58小節的音樂詮釋與第45小節到第51小節相同，唯獨在第54小節這里，指揮必須注意第二聲部的第二拍要清楚地唱出收起，并在最后第58小節讓三個聲部整齊劃一地結束。

四、結語

綜上所述，我們可以看到舒伯特的合唱作品兼顧了詩詞的意境美和音樂的律動性，同時也表達出浪漫主義時期德國文藝思潮的訴求。他的合唱作品是世界合唱音樂文獻寶庫中的經典，值得我們認真研究。最后，筆者需要再次闡明的是，我國目前對于舒伯特合唱作品的研究著述極為匱乏，讓人不免為之擔憂。在當前文化大繁榮、大發展的背景下，我國合唱事業迎來了難得的發展機遇，我們需要看到這方面的研究著述豐富起來，因為只有這樣才能使我們這個合唱大國，真正成為合唱藝術的強國。

注釋：

[1]是18世紀德國文學界的運動，提倡自然、感情和個人主義，力圖推翻啟蒙運動所崇尚的理性主義。是文藝形式從古典主義向浪漫主義過渡時的階段，也可以說是幼稚時期的浪漫主義。其名稱來源于音樂家克林格的歌劇“狂飆突進”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年維特的煩惱》是其典型代表作品，表達的是人類內心感情的沖突和奮進精神。這次運動是由一批市民階級出身的青年德國作家發起的，他們的作品往往取材于本民族歷史，倡導表現上的民族風格，他們推崇天才，創造性的力量，并把其作為其美學觀點的核心。參見http：//www.baidu.com/baidu？word=“狂飆突進運動”&ie=utf-8。

參考文獻

[1][美]Sadie，S.The New Grove Dictionary of Music and Musicians[M].NY：Groves Dictionaries of Music Inc，1980.

[2]余輝，余琳.狂飆突進運動與德國民族意識的覺醒[J].宿州教育學院學報，2008，（4）.

作者簡介：魏征，西安音樂學院副教授。