簡析中國民族歌劇聲樂作品及其演唱風格的把握

王晉

【摘要】在當前中國民族聲樂的發展歷程中，民族歌劇聲樂作品的作用可以說是舉足輕重的，它的產生以及發展都對中國民族聲樂邁向世界產生極大的影響，并且也有著重要的現實意義。而且在當前的各大音樂藝術院校進行聲樂教學的過程中，中國民族歌劇的選段大多都會是學生必唱的曲目，由此可見，對中國民族聲樂作品演唱風格的正確把握，是有利于我國整體民族聲樂演唱水平的提高。

【關鍵詞】中國歌劇；民族歌劇；聲樂作品；演唱風格

引言

從建國開始，我國的民族歌劇就開始了空前的發展，其民族聲樂事業的發展與進步也是相當迅速的，而且無論是演唱還是穿著上民族歌劇聲樂作用都達到了空前的繁榮。隨著民族歌劇的發展，藝術院校中也將民族歌劇選曲作為聲樂教學中一個重要的組成部分，這主要是因為在民族歌劇選曲中它自身所具有的眾多特點，例如敘述性和抒情性，同時也因為其聲情調、情感幅度以及演唱時空等方面上有所差異，都會產生影響，進而出現變化。

一、中國民族歌劇聲樂作品及其演唱方法特點

在中國民族歌劇聲樂作品中，有很多歌劇舞臺不朽的佳作，例如《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》，其中歌劇《原野》就對西方舞臺產生了沖擊和震撼，讓世界知道歌劇并是不只屬于西方，歌劇《白毛女》中《恨似高山仇似海》和《北風吹》的優秀唱段，享譽國內外的《江姐》四次重排，也都受到了全國觀眾們的認可，其中很多經典唱段還影響了幾代觀眾，例如《紅梅贊》《五洲人民齊歡笑》等。在音樂藝術院校的教學曲目中都能經常運用到這些優秀的民族歌劇聲樂作品，使得音樂院校的聲樂課堂教學內容更加豐富，也將新的活力注入到學生進行多種演唱風格把握的過程中，讓師生耳目一新。在長足的發展過程中，民族唱法在對科學發聲規律進行尊重的基礎上，努力進行追求創新和改變，并且在對我國民族氣派、風格以及語言加以保持的原則上，大膽嘗試和突破其發聲的方法，使得在世界聲樂藝術中我國以嶄新的民族唱法風格自加以立，在廣大音樂藝術院校中不斷普及和應用的歌劇優秀唱段，進一步發展了我國的歌劇事業。

（一）運用的戲劇語言

民族歌劇聲樂作品的演唱已有自己獨立藝術風格的形成，這種藝術風格的特點主要體現在演唱總體特點中語言的表現上，咬字吐字靠前，親切的語言表達，明晰清亮，生動卻也包含著樸實。而且歌劇都具有一定的情境劇情，因此出現在歌劇中的每一句話都會對應于相應的特定角色，所以其語言具有一定的生活活潑，富于演唱性，這些都是組成一個完整藝術形象的重要部分。當演唱和表演中去掉了優美的語言，那么其聲樂就成為了“樂器化”。而且從古自今，我國歌唱的原則就是“腔隨字走”以及“字領腔行”。因此在進行歌劇聲樂作品的演唱時，不僅僅要將語言的魅力表現出來，還要將行腔的魅力體現出來，而且想要將歌曲的思想內容加以概括和表達，就需要優美的行腔以及語言的生動清晰，進行其生動的藝術形象的刻畫，使得音樂主題得到深化，進而生成富有感染力的歌聲，從而實現具有扣人心弦的藝術效果的體現目的。

（二）情感發揮

演唱者自身所具有的創作能力是需要通過其情感發揮的方式加以體現的，在作品的表達方面，表演者需要在正確理解作品的基礎上，充分發揮想象力，使其情感與作品完美融合，在腦海里產生豐富的藝術形象，用歌唱和表演的形式將作品完美地演繹出來，從而引發情思，與觀眾產生共鳴。同時還要將自己的理解與情感融入到作品之中，再加上自身從作品中所得到的情感進而進行人物的表達，然后逐漸升華到忘我的境界，從而促使情感更趨于完美。

二、民族歌劇聲樂作品演唱風格處理

在進行民族歌劇或者是民歌的詠嘆調演唱之前，會因為所具有的時代背景與意義的不同，需要了解所演唱表演的作品，將作品的時代背景、人物之間的關系以及地點等信息弄清楚，而且還要細致分析其中的主要矛盾沖突、人物性格特點以及內心活動等，只有理清作品內容，人物關系以及劇情的來龍去脈，才能更好地把握住所扮演的角色。

（一）舞臺表演效果藝術

中國民族歌劇聲樂作品在舞臺表演方面，進行作品藝術效果體現的重要因素之一就是表演技能，現實生活、民族文化以及規定情境都會影響到歌劇唱段，在藝術追求上也對較強現實性和真實性加以表現，在演唱表現形式也對表演才能更加注重。著裝、表情、手勢和眼神等幾個方面就是民族歌劇的表演歸納。在表演聲樂藝術的過程中，無論是上述的表演歸納的任何方面，在講究美化的前提下，主要應該將有利于作品表達的情節內容，突出的演出藝術效果以及藝術感染力的提高作為目標。所以，舞蹈動作和聲樂語言之間相互扶助和關聯的血肉關系就是聲樂表演藝術。也就是說，民族歌劇的演唱技能以及演唱風格把握應該在繼承傳統的基礎上，高度統一聲音、內容和形象美，進而達到完美的舞臺表演藝術效果。

（二）強烈的情感性

歌劇藝術所具有的魅力就在于它的情感表現以及所得到的美感效果上，所以它的藝術目的就是以聲傳情、聲情并茂。作品中想要表達的思想情感就是歌劇藝術的情感來源，雖然可以通過歌詞和曲調來進行突出和表現，但是具體理解和再創造其歌詞語言，是每位演唱者加以深入探究的重要意義。從歌劇作品的詞義上先開始，從感性認識過渡到理性理解，接著再進行具體藝術生活的實踐，不斷加深自身對作品的認識和完善，真正做到聲情并茂、以聲傳情。就比如在對歌劇《江姐》中的《我為共產主義把青春貢獻》選段進行演唱的時候，首先就應該要知道該選段中情節發生的前因后果以及故事發生內容，要了解江姐當時視死如歸的心理，了解到該選段是在江姐獨自抒發自身情懷的時候所唱的一首詠嘆調。因此在演唱的時候，就要表現出江姐的革命英雄主義精神和情感，并且還要將她對革命事業的忠心以及樂觀主義精神加以表現。

三、結束語

總而言之，民族歌劇選段、民族藝術歌劇、地方民歌和古詩詞作品等均為民族聲樂的不同演唱形式，隨著民族歌劇在音樂院校的民族聲樂教學中的普及和發展，體現了民族歌劇聲樂作品以及其演唱風格把握的重要性。

參考文獻

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