重視學生情感體驗 有效提高音樂素養

本學期第一次全校升旗儀式剛結束，學校領導和老師提出唱國歌的時候全場歌聲不響亮，氣氛不濃烈，影響到整個儀式的效果。確實，唱國歌時，有些學生只動嘴，卻沒發出多大的聲音，有些學生甚至干站著不動口，他們或許不會唱，或許不愿唱，顯得有些漫不經心。后來我找一些學生了解情況，有的說：“我不唱國歌不等于不愛國，不少場合只播樂曲不必唱的。”有的說：“大家都不放開嗓子唱，我大聲唱不是太顯眼了，氛圍激不起我唱歌的欲望。”有的直率地說：“我不太會唱，唱不好唱錯了怕同學笑話。”孩子們的回答讓我聯想到，不少學生在音樂課以外很少唱歌，幾乎難得聽音樂，一首教過的歌常常唱不到底，不是忘了歌詞就是跑了調。唱國歌環節存在的問題也反映了我們音樂教學的效果問題，學生的音樂素養、音樂愛好和需求如何是問題存在的一個重要因素。

音樂教育要培養學生的音樂素養，懂得欣賞音樂，了解一些樂理等音樂常識，會唱一些膾炙人口的歌曲，逐步養成音樂愛好，陶冶情操。一段時間以來，我作了一些觀察與思考，覺得音樂教學不能只注重音樂知識，教學生怎么發聲，怎么把握音準、旋律和節奏等視唱技巧，而忽視情感體驗。我試著在音樂教學的幾個環節進行情感的激發和互通，啟發學生更好地理解歌詞的主題和內涵，了解樂曲旋律節奏的表現力，促使學生愿意學，用心唱，大膽表現自己，欣賞自己，愉悅大家，達到歌聲與心靈共鳴，讓學生在學習過程中初步體驗詩（歌詞）言志、曲怡情的真諦。

一、用心讀懂，用“情”體驗

音樂，是遠古人類從勞動號子演變發展而來的，是人類宣泄表達情感的一種方式，直至發展成為文明社會的一種藝術形式。情感表達應是音樂的本真。一首樂曲，或歡暢，或悲壯，或凄苦，概由歌詞及旋律來表達各種復雜的情緒情感。音樂教學的一個重要任務，要教會學生懂得欣賞音樂藝術，唯其“讀懂”才能傳遞音樂情感，引發學生產生情感共鳴，學生也才能真正欣賞音樂藝術，享受音樂藝術。

情感是一個人內心存有的情緒與態度，教師了解了學生的情感，也就有了在教學中進行情感教育的可能。這就要求教師必須用自己的真摯情感去感染學生，動之以情，曉之以情，導之以情。我在音樂欣賞教學環節中，往往先讓學生聽一遍音樂，然后講解音樂創作的有關背景和作者的創作動機，結合歌詞內容介紹音樂主旋律所表達的思想情感、主題意義及作品的藝術特色，讓學生有一個先入為主的印象，產生思維碰撞，吸引學生的注意力，孕育調整思想情感。

例如八年級下冊第二單元歌曲《雨花石》是一首歌頌革命先烈的歌曲，雖然現在的孩子對那段殘酷的歷史無法感同身受，但人的感情是相通的，我在播完這首歌曲后就給學生講述“紅巖”中小蘿卜頭的故事。小蘿卜頭八歲就被殘暴地殺害在敵人的監獄中，同學們一聽馬上集中了注意力，主動投入到學習中來，加上老師深情并茂的講述，有很多同學被革命先烈的光輝形象所感染，不禁流下了熱淚。這時候我再播放歌曲《雨花石》，感人肺腑的旋律回蕩在我們的腦海里，在學生心中產生共鳴，情感上產生很大的震撼。很多同學不由自主地跟著哼唱起來，飽含感情的演唱即使有些音不太準確卻依然能夠打動人。可見，用心歌唱，歌聲才能打動別人，才能引起共鳴。接著我再詳細講解歌曲旋律是怎樣表達的，哪里重，哪里輕，哪里延長，哪里休止，指點正確的演唱技巧，同學們也樂于更好地演繹這首歌。教師應注重把美好的情感滲透在音樂知識、技能教學和思想教育中，通過“以情動人”的方式來提高音樂教學效果。

二、學唱技巧，情感融合

一首歌唱得好不好，動聽不動聽，當然與演唱者的嗓音條件、演唱技巧有關，但情感表達到不到位，影響到個性風格的展現與演唱效果，尤其在高水平歌手之間的競賽角逐中顯得尤為突出。在音樂教學的視唱練耳環節，情感表達如何會直接影響到演唱技巧的訓練和運用。如果教唱一首熱情洋溢的贊歌，學生情感調動不起來，他們唱起來就會平淡如水，味同嚼蠟，即使再講究發聲方法或技巧，效果也不理想。

學生具有好奇、好勝的心理特點，新異的事物和感覺能引發他們開展定向探究活動的欲望。教學內容和教學方法、手段的不斷更新與變化，會有效地激發學生進行新的探求活動，保持和發展旺盛的求知欲。教師在教唱新歌的時候，要善于調節營造合適的課堂氣氛，孕育相應的情感空間，有效開展情感互動，盡量避免“滿堂灌”，大膽探索和改進教學方法，不斷推陳出新。

例如七年級第二單元歌曲《龍的傳人》。學生對于這首歌還是比較熟悉的，但他們熟悉這首歌的主要原因是因為喜愛著名的流行歌手王力宏，甚至大部分學生一直以為這首歌就是王力宏創作的。教師不要急于修正學生的這種心理，而應該從學生最感興趣的地方進行引導。于是我先請了班上一個喜愛唱歌的學生為大家演唱了這首歌曲，雖然他唱得不太標準，但同學們卻聽得津津有味，報以陣陣掌聲，還引發了全班大齊唱。學生們看到自己的同學上臺唱歌會非常興奮，從而對歌曲產生了學習的興趣。接著我開始教唱，特別強調了幾個需要注意的地方，沒想到的是學生完成得非常好。這個時候我趁熱打鐵，表揚了大家，同時提問：“剛才同學們的演唱非常熱情，情緒高昂，但這首歌表達了什么樣的思想感情呢？”這時我插入介紹本首歌曲的作者臺灣作曲家侯德健的相關創作情況，在他創作的這首歌中飽含了濃濃的愛國情懷，表達了華夏兒女對祖國母親刻骨銘心的愛戀。我要求同學們在演唱的時候也要深情，莊重地表達出這種情感。當同學們再次演唱這首歌曲時，我明顯地感覺到歌曲傳達給他們的那種激情，是一種真正發自內心的演唱，從他們富有情感的歌聲和莊重的表情中感受到了作為一個“龍的傳人，炎黃子孫”的自豪感。同學們唱了一遍又一遍，課堂氣氛異常活躍，我內心也相當地激動。在此基礎上，我提出更高的演唱要求，比如正確的演唱姿勢，發聲方法，呼吸等等，這時候，同學們能集中注意力，主動配合做一些練習，教學效果很好。

三、開發平臺，提高素養

音樂教學力求讓學生掌握一定的音樂知識和演唱能力，豐富生活，陶冶情操，提高素質，這樣的目標僅靠有限的課堂教學是遠遠不夠的。要真正讓學生喜愛音樂，越學越愛學，使音樂成為學生生活的需要，我們就要給學生更多音樂實踐的機會和更大的舞臺，讓他們得到更多的鍛煉。本文開頭提到的唱國歌的問題，就說明我們在這方面確實存在不足。一學期以來，我校以此為契機，各職能部門密切配合，開展多樣活動，如愛國主義宣講活動、歌詠競賽活動、文藝演出活動等，校園里歌聲響了，愛唱愛跳的學生多了，同學們在音樂素養方面有所提高，集會時唱國歌的情況得到明顯的改觀。

近年來，為弘揚中國傳統文化，戲曲進入了中學課堂，但感興趣的學生很少。如何補好這一課，讓戲曲這個中國文化瑰寶也能成為提高當代學生音樂素養的營養，是我們開展探索的一個新的課題。在音樂實踐中，我在七年級下冊第四單元《梨園漫步》中選取了錫劇《雙推磨》開展實驗。錫劇是我們家鄉的地方戲，在全國也有較大的影響，唱念使用常錫方言，曲調大多來自吳地鄉曲俚調，學生們學唱相對比較容易。《雙推磨》具有較強的人文性，有一定的趣味性，選取學唱的又是一段對唱，同學們學起來興趣盎然。于是，我又趁熱打鐵，請學生上臺表演。一開始學生有些害羞、膽怯，我就帶一個有些基礎的學生示范表演，我演一個角色，學生演一個角色，同學們看得很來勁，紛紛要求與老師合演。演了幾輪下來，我再讓學生獨立完成時，他們已經能演得有點戲曲的味道了。

除了戲曲，我還教學生少數民族的歌曲、舞蹈，講述蒙古族、藏族等少數民族的生活習慣、性格特點、音樂舞蹈風格，拓寬他們音樂實踐的路子。我還把學生表演的許多片段拍攝了下來，在投影儀上播放出來，他們看到自己表演的影像時都興奮極了，感到自己也能唱能跳了，增添了學習音樂的興趣和信心。

音樂教學決不僅僅是教會學生唱幾首歌，而是要立足學生的素質培養，改變學生，發展學生，才能真正投入到教學探索中去，有所發現，有所創造。

（王心一，江陰市暨陽中學，214400）

責任編輯：趙赟