巴洛克的詠嘆調(diào)藝術(shù)

王茁

摘要：亞歷山德羅·斯卡拉蒂（簡稱A·斯卡拉蒂）是巴洛克早期的那不勒斯樂派的代表人物，他以他對音樂獨特的見解，首創(chuàng)了在歌劇寫作中運用返始詠嘆調(diào)的創(chuàng)作技法，奠定了當(dāng)今歌曲創(chuàng)作中三段體寫作的基本格局。

關(guān)鍵詞：巴洛克 歌劇 返始詠嘆調(diào)

一、A.斯卡拉蒂的歌劇創(chuàng)作

巴洛克時期產(chǎn)生了歌劇，它是對古希臘悲劇的延伸和發(fā)展，并結(jié)合文藝復(fù)興時期的一些常規(guī)音樂創(chuàng)作的運用，而誕生的一種獨特的藝術(shù)形式。意大利是歌劇藝術(shù)的誕生地和發(fā)源地。1600年，李努基尼和佩里創(chuàng)作的《優(yōu)麗狄茜》（Euridice）是意大利歌劇史上第一部保存下來的歌劇。A·斯卡拉蒂作為意大利那不勒斯樂派的創(chuàng)始人及代表。他是一位難得的音樂天才，雖然一生短暫，但創(chuàng)作生涯作品數(shù)量較多。巴洛克早期意大利歌劇形式結(jié)構(gòu)已經(jīng)開始走向成熟的階段中，斯卡拉蒂作為當(dāng)時最重要的歌劇作曲家，首創(chuàng)了“返始詠嘆調(diào)”的寫作方式，使得歌劇作為音樂戲劇的表現(xiàn)力得到了拓展，賦予美聲唱法更廣闊的施展空間，且奠定當(dāng)代作品的三段體的創(chuàng)作模式。

A·斯卡拉蒂出生于帕勒莫，他童年就顯示出超人的天賦，以音樂天才嶄露頭角。他5歲學(xué)習(xí)音樂，12歲就被送往羅馬，跟隨老師卡里西米（1605-1674年）學(xué)習(xí)作曲。他自1678年結(jié)婚后育有十個孩子，而其中兩個孩子成為了音樂家，其中多梅尼科·斯卡拉蒂（簡稱D·斯卡拉蒂）的成就最為卓越，在器樂寫作方面大大超越了他的父親。在A·斯卡拉蒂19歲時，在羅馬演出了他創(chuàng)作的第一部歌劇《無辜的過錯》。《忠于愛情》是他的第二部歌劇，于1680年2月演出于羅馬克里斯蒂那皇后的官邸，那年他僅20歲。1684年，斯卡拉蒂移居那不勒斯，在那里，他辛勤耕耘，作品達(dá)40部之多。而其中最成功的算是創(chuàng)作于1707年的《萬應(yīng)解毒藥》，后由閹人歌唱家尼科洛·格里馬迪出演。1703年，斯卡拉蒂擔(dān)任羅馬圣瑪亞麗的代理合唱指揮。1707年，他坐上指揮的寶座，并成為紅衣主教彼德羅·奧特薄利的私人音樂指導(dǎo)。1708年，他任洛雷托圣瑪麗音樂學(xué)院院長。斯卡拉蒂創(chuàng)作的歌劇絕大部分是正歌劇，只有一部分是喜劇，那就是《光榮的勝利》，是部典型的喜劇，也是現(xiàn)存最早的一部那不勒斯喜歌劇，此歌劇創(chuàng)作于1718年。1725年，亞歷山德羅·斯卡拉蒂病逝，葬于蒙特桑托的圣瑪麗亞教堂。

二、返始詠嘆調(diào)

返始詠嘆調(diào)的名稱來源于“Da capo”（意思是從頭再來），意思是作曲家在創(chuàng)作時不在把再現(xiàn)的A段寫出，在兩段形式的第二段末尾寫成這幾個字，就是告訴演唱者返回詠嘆調(diào)的開始，并重復(fù)第一段。第一段要是呈現(xiàn)主題，對作品基本情緒的抒發(fā)；B段是對比段落或者是對第一段加以發(fā)展；第三添加段是對第一段的重復(fù)，在重復(fù)段落中常常會加入一些即興因素，演唱者可以在旋律上添加裝飾或花腔來炫耀技巧。這種形式還確立了意大利歌劇序曲的典型結(jié)構(gòu)，即快（雙拍子段落）——慢（帶有復(fù)調(diào)性和歌唱性的緩慢插部）——快（三拍子舞曲）。A·斯卡拉蒂是歌劇美聲唱法的奠基人之一，在他歌劇的詠嘆調(diào)中首創(chuàng)了返始詠嘆調(diào)（ABA的曲式結(jié)構(gòu)）這一結(jié)構(gòu)形式。他完成了17世紀(jì)老的歌劇向新的歌劇的過渡。詠嘆調(diào)敏銳的戲劇觀念和樂隊的部分的詳細(xì)寫出，都表現(xiàn)出他忠誠于嚴(yán)肅的藝術(shù)目標(biāo)。

三、A·斯卡拉蒂與返始詠嘆調(diào)

斯卡拉蒂一生創(chuàng)作了100多部的歌劇，數(shù)目龐大驚人。在歌劇創(chuàng)作中A·斯卡拉蒂熱衷返始詠嘆調(diào)的在創(chuàng)作中的運用，聲樂占絕對優(yōu)勢，管弦樂隊也已經(jīng)基本完善，放在歌劇的前奏部位，用它來吸引觀眾的注意力，并使得起到提醒劇場保持安靜的作用，但是前奏的內(nèi)容與歌劇的內(nèi)容基本上沒有關(guān)系。他作品的織體更加注重和聲的運用，慢慢地擺脫了繁復(fù)煩人復(fù)調(diào)風(fēng)格。A·斯卡拉蒂在創(chuàng)作成熟期開始逐漸擺脫通奏低音的框架，作品逐漸向主調(diào)伴奏織體靠攏。其中歌曲“紫羅蘭”（Le Violette）選自歌劇《彼羅和德梅特里奧》（Pirro e Demetrio）便是典型作品之一。這部歌劇在當(dāng)時意大利的許多城市，甚至到倫敦巡回演出，可見其受歡迎程度。而在今天，那首清新動人的“紫羅蘭”幾乎是每個聲樂演唱者必唱的曲目。“嬌小的紫羅蘭，你們放在這是為了告誡我嗎？我愛上的人是高不可攀的對象嗎？”唱這首詠嘆調(diào)的人物是個小伙子，名叫馬里奧（Mario）。此時他孤自在花園里，考慮著他對一位貴婦人的愛。大膽的和聲運用、頻繁的力度對比等創(chuàng)作技法，單純的運用音樂凌駕于歌詞之上，其返始詠嘆調(diào)的三段體結(jié)構(gòu)使得聽眾即使聽不懂歌詞的意思，也能夠感受到來自音樂本身的趣味性。

《格里塞爾達(dá)》作為斯卡拉蒂首創(chuàng)的返始詠嘆調(diào)的寫作中最典型的一部歌劇作品。《格麗塞爾達(dá)》是亞歷山德羅·斯卡拉蒂寫作的最后一部的歌劇，其風(fēng)格幾乎超越了巴洛克風(fēng)格。荒謬的劇情，取自文藝復(fù)興時期作曲家薄迦丘《十日談》中第十日的第十個故事，主要描述了薩盧佐侯爵圭蒂耶里娶了農(nóng)家女格麗塞爾達(dá)為妻，為了考驗她的賢德，先是說謊說他們的女兒和兒子都被殺死了，之后又假意將她趕回鄉(xiāng)下，佯稱要另娶新人，結(jié)果格麗塞爾達(dá)依然毫無怨言，百依百順，忍受內(nèi)心的痛苦，還幫著侯爵操辦婚事。直到后來謎底被揭開，原來他們的孩子一個都沒死，新人也就是他們的女兒裝扮的，一家人終于團(tuán)圓，侯爵對格麗塞爾達(dá)更加寵愛，兩人恩恩愛愛，幸福地生活在一起。

這部歌劇長達(dá)三個小時，總共三幕49場，故事的發(fā)生地改在了西西里，圭蒂耶里也成為西西里王，他與格麗塞爾達(dá)只有一個女兒康斯坦扎，其他角色是劇中增加的，包括宮廷貴族奧特涅、阿普利亞王子柯拉多和他的弟弟羅伯托，后者與康斯坦扎是一對戀人。序曲不是嚴(yán)格意義上的三段式，而是一首短小而精煉的古序曲（Sinfonia），首尾都十分熱鬧，小號的吹奏令樂曲色調(diào)明亮，中間慢速的部分則有些憂郁，木管樂器的吹奏顯得色調(diào)黯然，不過這一段落非常短暫。由羽管鍵琴伴奏的宣敘調(diào)占了很大的篇幅，使整個歌劇聽上去更加戲劇話。更加重視器樂的獨立表現(xiàn)，樂隊為歌唱性的詠嘆調(diào)伴奏，這段也是斯卡拉蒂首創(chuàng)的“意大利序曲”的典型之作，快-慢-快三種速度的構(gòu)成。而其中第二幕第一場是返始詠嘆調(diào)創(chuàng)作的精髓所在：《格里塞爾達(dá)》第二幕第一場詠嘆調(diào)。這首詠嘆調(diào)名為《你又看見我，啊綠蔭蔽日的樹林》，它講述了故事場景是：當(dāng)了15年皇后的格里塞爾達(dá)被西西里國王瓜蒂耶羅所廢黜，并且把她打回到原來的卑微身份，還做新皇后的侍婢，而這一切是為了考驗她的品德。這首詠嘆調(diào)表達(dá)出格里塞爾達(dá)對自己處境的各種矛盾的反應(yīng)，她向故土熟悉的環(huán)境傾述，內(nèi)心交織著羞辱與鄉(xiāng)愁。詠嘆調(diào)采用標(biāo)準(zhǔn)的那不勒斯歌劇中典型的返始詠嘆調(diào)的結(jié)構(gòu)形式，布局為：前奏（管弦樂段落）-A-過渡性段落-B-A。其中，前奏在返始部分中略去，顯示出17世紀(jì)到18世紀(jì)的歌劇風(fēng)格的轉(zhuǎn)移。A段的第一行歌詞旋律表達(dá)她低頭臣服的情緒，其余部分均以之為基礎(chǔ)，用延伸、模仿等手法綜合發(fā)展而成。B段在節(jié)奏上和A段相關(guān)聯(lián)，寓示她重返家園的短暫快樂。在調(diào)性上，作曲家配合角色情緒的變化及其矛盾心理，采用c小調(diào)轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，再回到c小調(diào)的布局。這部作品是一部既具有巴洛克時期意大利那不勒斯早期歌劇典型創(chuàng)作模式的特點，又具有創(chuàng)新手法的新型歌劇。為后來意大利歌劇在古典主義和浪漫主義盛期的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

四 結(jié)語

A·斯卡拉蒂的歌劇詠嘆調(diào)創(chuàng)作中開創(chuàng)了運用簡單ABA三段式-即返始詠嘆調(diào)的技法。也把那不勒斯樂派的歌劇風(fēng)格確立了下來。把意大利早期歌劇創(chuàng)作推上了一個高度。也使得三段體這種歌曲創(chuàng)作技法流傳下來，為我們當(dāng)今的歌曲創(chuàng)作所用。

參考文獻(xiàn)：

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