淺談大學聲樂訓練的要素

郭晶銘

[摘要]聲樂這門學科其本身具有很強的藝術性，想在這一方面取得成就是非常不容易的，需要付出非常大的努力。在保證基本功扎實的同時，還必須在實際的實踐過程中努力地提高自己。人們在實踐的過程中會受到個體心理活動的影響，表現能力還會受到實踐能力的制約，所以要想做好聲樂訓練就很難繞開文章主要探討的聲樂訓練過程中的幾個要素。

[關鍵詞]聲樂訓練；大學；要素；技術性

在對聲樂專業的學生進行培養的時候，對學生實踐能力的培養是非常重要的，以此為出發點，我們可以不斷發現學生聲樂學習中存在的問題，還能夠從這些問題的根源出發反過來提高學生的聲樂能力。學生在進行聲樂學習的時候，很容易將實踐性忽略掉，在對聲樂實踐進行理解的時候也存在一定的錯誤，認為在學習的時候不需要進行實踐，而實踐是在以后的工作中才需要進行學習的，若是不從事聲樂表演這一類的工作，那么便沒有必要進行聲樂實踐，這種觀念直接導致了學生在進行聲樂學習的時候實踐能力比較差，在表演的時候缺乏信心，無法將自己的水平發揮出來。下面本文主要研究的便是更好地以提高學生實踐能力為目的而進行聲樂訓練需要注意哪些基本要素。

一、聲樂訓練的一些基本功要素

在進行聲樂訓練的時候，不但要訓練學生歌唱的聲音、技巧以及表現能力，還必須學習音樂史、民樂以及鋼琴等。特別是大學生更需要進行學習，不能想當然地認為唱歌是非常簡單的事情，必須保證自己的基本功扎實。

（一）呼吸

在進行聲樂表演的時候需要呼吸、語言、共鳴、聲門等諸多因素共同完成，這四個主要因素組成了整體中最重要的部分，其中任何一個方面出問題都會直接影響到發聲的實際狀態。而這個整體的動力便是呼吸，呼吸的質量直接決定了演唱的質量。沒有良好呼吸支持的歌唱就好比沒有燃料的機動車，無法完成一個完整的歌唱。所以學生必須做好呼吸方面的訓練，以保證發聲的完整性。

（二）發聲

人通過呼吸可以發聲，但是這種情況下的發聲力量以及音色都存在一定的問題，只有和身體產生共鳴才能夠保證發出優美的歌聲。在唱歌的時候，需要共鳴器官和發聲器官一起進行協調運動。人在吸氣的時候，會打開聲門，呼氣的時候聲帶會振動，從而發聲。而人體的共鳴器官包含了口咽腔、鼻腔和胸腔，在進行聲樂演唱的時候，需要這些器官產生共鳴來對聲音進行潤色和修飾。

（三）基礎技法要素

基礎技法要素在聲音訓練中也是非常重要的，在進行聲樂訓練的時候必須做到以下四點：

1.母音必須是純凈的

錯誤的發聲一般都是由一系列錯誤的生理動作引起的。不正確的喉音和鼻音很容易導致母音不純正，為了保證母音本身的純凈性，在發聲的時候必須堅持讓學生以正確的舌位和口腔狀態以及正確的氣息支持來保證字正腔圓。

2.聲音的連貫性必須好

在進行母音變換時，為了確保不出現聲音質量和效果突變的情況，在進行動作的時候必須保證平穩性，在進行母音改變的時候必須提前想到其中每一個變化的具體細節，保證產生的效果是自然而不造作的，只有這樣才能實現樂句的連貫歌唱。

3.呼吸應該有一定的彈性

在呼吸的時候，當兩肋向兩側擴張的時候，由于橫膈肌的擴張，腹部也會向外擴張，在這個過程中，腹部不能夠出現不舒服或者僵硬的情況，必須有足夠的彈性，因為腹部的彈性程度標示著橫膈肌的放松程度。越是放松有彈性的橫膈肌越能夠為歌唱提供更好的動力。若是學生因呼吸問題而導致腹部肌肉僵硬，這種情況下，橫膈肌也會很難發力，這會進而導致聲音彈性的不足，喉部的肌肉群就會借力發力，往往因咽喉部肌肉難以承受與聲音音高音量相匹配的力量而力有不逮，很容易出現肌肉群僵硬和緊張的情況，最終導致發音出現嚴重的問題。

4.必須時刻注意音色的變化

在進行聲樂學習的時候，必須注重發聲的平衡性，并不是聲音越厚或者越明亮更好，過度的明亮很容易變成喊叫，而是應該又明又暗，暗指的是母音變圓、變暗，這種情況下，發出的聲音會更加寬厚圓潤，不會過度的尖銳，也不會失去其明亮的音質。

從這里我們能夠看出，對于聲樂專業的學生而言，基本功是非常重要的，必須通過訓練保證基本功的扎實。

二、注意學習，努力培養屬于自己的獨特風格

在對學生進行聲樂訓練的時候應該有意識地培養啟發學生逐步形成屬于自己的演唱風格，所以教學中實踐的重要性不言而喻。由于學生的個體差異，其生理結構和學習時的心理歷程等狀況也是不同的，若是處理不當很容易產生新的問題，聲樂教師在進行教學的時候應當依照每個學生個體的不同而因材施教，努力找方法來解決這些問題。在進行聲樂教學的時候，實踐性是非常重要的，只有教師和學生乃至學校共同努力為學生盡可能地創造實踐的條件和機會，才能使絕大多數學生都獲得進步，提高其聲樂表現的能力和修養。一般來講，老師在教學的時候可以讓學生先了解作品的特點和具體的情況，然后讓學生根據自己的一些特點進行創新，并將這種創新體現在自己的演唱方面，這樣，學生的創新才會被激發出來，在進行聲樂演唱的時候也會逐步形成專屬于自己的演唱風格。當然，學生在進行創新的時候必須充分地對作品原有風格進行尊重。

三、結語

聲樂藝術是一種非常高雅的藝術，聲樂的學習應該是永無止境的。但是不管學習的具體是哪種唱法都必須及時地進行交流和總結，只有這樣才能保證自身水平的提高。大學的聲樂教學環節中，老師應該有意識地舉行一些實踐活動，只有在實踐中，學生才能夠更好地發現自身存在的不足，從而進行彌補。此外在進行聲樂訓練的時候，還必須真正地意識到基本功的重要性，只有學生的基本功比較強，在以后的實踐中進行積累，才能夠不斷地提高自己的聲樂水平。