獨辟蹊徑 探尋詩味

一直以來，我們學習古詩詞似乎就是為了掌握詩歌鑒賞的答題方法，爭取在考試的時候多拿幾分。其實，作為中華文化的重要載體，詩詞的作用遠不止考分那么膚淺和功利。不同的詩歌有不同的時代和個人風格，有的行云流水，淺白通俗；有的婉約雋秀，獨臻妙境；有的跌宕起伏，雄渾深厚；有的如煙似夢，凄迷惆悵；有的則是悲涼慷慨，豪邁奔放。因此，如果不能真正領略詩歌之美，而靠死記硬背一些詞語去拿分，是古典詩詞教學的悲哀。

我認為學習古詩詞，要想盡方法引領學生進入詩境，感悟詩意。近年來我也嘗試了多種不同的教學方法，現以教授《雨霖鈴》時的主要過程為例，談談古詩詞的教學藝術。

一、審丑的背后是審美

課本中的每一首詩詞都是經過反復推敲的杰作，而且對仗工整、平仄有律，有一種令人擊節叫絕的精致之美、節奏之美、和諧之美，只有反復吟誦，才能回味無窮。學習古詩詞時，必須有意識地讓學生通過吟誦來感受其獨特的韻味。

以往，老師們針對詩詞朗誦，通常采用兩種方法。其一，播放名家范讀，同學們只需聆聽即可。其二，自己讀或者找一部分學生讀，一般為了顧及學生自尊，這部分學生必然在朗讀上屬于水平較高的，于是，其他同學依然只需聆聽。對此，我一直在思考：難道把美的東西塞給了學生，學生就一定能感知其美，并一定能學會審美嗎？教育家蒙特梭利曾經說過：“我聽見了就忘記了，我做過了就理解了。”只有讓大部分學生愿意讀、學會讀，才是古詩詞教學成功的第一步。

于是，在教授《雨霖鈴》時，我特意賣了個關子，首先播放了一首武漢大學自譜曲的《雨霖鈴》，然后順勢導入：

師：跨越千年的離別，誰人能懂。或許武漢大學的同學們懂了，所以才能為《雨霖鈴》重新譜出如此婉約的曲子。其實，不僅他們懂了，老師也懂了。只是很可惜，老師不會譜曲，也不會吟唱，但老師會讀，要不給大家范讀一下？

（生熱烈鼓掌）

師：同學們先不用鼓掌，待會老師讀得好，再鼓掌也不遲。（在同學們的滿懷期待下，我一字一頓且不含任何感情地朗讀了詞的上闕。然后停止，觀察學生表情）

（生沒有掌聲、沒有議論）

師：此處應有掌聲啊？難道老師讀得不好嗎？

（部分同學稀稀拉拉地鼓掌）

師：（嘆口氣）唉，咱們在一起已經將近一年了，從你們的神情中，我明白了一件事：剛才老師讀得不好，很不好。要不你們教教我應該怎樣讀，讓我能夠有所進步啊。

生：（開始議論，較之前的沉悶變得稍活躍，一學生率先舉手發言）老師，讀詩怎么能一字一頓的讀呢？像是機器讀的，一點節奏韻味也沒有。

師：（微微一笑）感謝你用“機器”來形容我，至少說明我方才的讀音還是準確的，只不過沒有節奏，那么，同學們能為我示范一遍有節奏的朗讀嗎？

生：（一學生舉手）我來讀。比如第一句，我們應該首先對其進行斷句：寒蟬/凄切，對/長亭/晚，驟雨/初歇。

師：（作恍然大悟狀）要不，老師來學學？（根據節奏讀了一遍，追問）是不是這樣，你們就可以給我掌聲了呢？

生：（七嘴八舌）還不行。你的音調太平了，沒有頓挫。你的節奏太單調了，沒有長短。你的聲音太無情了，沒有任何感情……

學生已經完全放開了，他們一遍遍地讀，一遍遍地“教”我，我也非常配合地一遍遍跟著他們學，直到他們比較滿意為止，最終我獲得了掌聲。在這一過程中，我非常驚喜地看到同學們的投入，他們為了“當好老師”，不局限于《雨霖鈴》本身的節奏韻律，還深入領悟該詞的意境與情感，以至于哪句該讀得低沉，哪句該讀得沉重，哪句突出孤寂，哪句體現痛楚……竟然分析得有模有樣。“正其音、和其韻、感其情”，當我在黑板上緩緩寫下這九個字的時候，一切都顯得如此自然，部分同學似乎還在低頭咀嚼，品味詩意。只不過一個小小的變化，以“丑化”的形式去展示原本美好的東西，卻能讓學生層層深入，更加深刻地感知“美”的真諦，豈不劃算得很？

二、改編突顯了原創

古典詩詞的美，還在于其獨到的繪畫美（意境美）。畫家用刀筆、墨、顏料等工具，通過線條、色彩、明暗、透視、構圖等造型語言，在紙、紡織品、木板等平面上，創造出直接可感的藝術形象。而詩人，則是根據繪畫美的規律，通過特殊的構思，運用藝術表現手法，創造出一幅幅具有審美價值的“繪畫”。如何引導學生展開想象的翅膀，深悟詩中畫意，了然個中手法，也是古詩詞教學的重點。但往往學生最后記得的只是一些生硬的名詞術語，而詩味、畫意、手法之美，全然不顧。究其原因，終究是因為教師給予的多，學生思考的少。

于是，我在教授《雨霖鈴》時，首先出示了一首學生自創的《天凈沙·送別》。“寒蟬驟雨清秋，暮靄煙波渡頭，曉風殘月薄酒，楊柳難留，遠行人立蘭舟。”然后順勢提問。

師：現在大家看到的這首《天凈沙》，它出自我們班的才女靜微之手，大家讀一讀，它符合詩詞韻律嗎？

生：（因為是身邊同學創作的詞，所以很有興趣，課堂氣氛也很好，大家搶著回答）符合啊，它和我們學過的馬致遠的《天凈沙》是一樣的；它讀起來很押韻……

師：對，這首詞是很有韻味的。（微微一頓，語氣變緩）那么，與它的老祖宗《雨霖鈴》相比，又如何呢？

（學生一下子沉默了，不知道怎么答）

師：（緩緩給出提示）有人說，“柳永如果是一名畫家，定然也十分優秀，因為他的詞中有濃濃的畫意。”比較以上兩首幾乎是由相同意象構成的詞，你能說說為什么柳永可以是一名出色的畫家呢？

（學生明確了思考的方向，比較投入）

對比“寒蟬驟雨清秋”和“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，便可看出原詞中的融情于景；對比“遠行人立蘭舟”和“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，便可看出原詞中的細節描寫……再如虛實相生、遠近相宜、動靜結合等等更是水到渠成，這些都是學生經過對比自行得出答案，記憶自然深刻。其實，之前出示的那首《天凈沙》，本就是我請靜微同學有意創作的，而且在我的要求下，她只能從《雨霖鈴》中抽取相關意象進行簡單的組合，為的就是突顯原詞的意境與手法之豐富。諸如這樣來自學生的教學素材，比起那些冰冷的課件自然更得學生之心，更容易引發學生的自主思考。

三、琴畫皆可入詩境

一首古詩就是一首歌一幅畫。詩人常寓主觀之情于客觀景象，寓胸中之意于實在事物，情景交融，意境深遠。用歌用畫引導學生進入詩意的環境之中，往往能讓學生親臨其境，感受古詩的情和景。

我在教授《雨霖鈴》時，便充分營造了“琴畫”意境。學生在理解詩意的基礎上，用手中的筆畫出了心中想象的畫面，更為心中永恒的柳耆卿畫了像，并配上自己獨特的語言進行詮釋：如根據“才子詞人，自是白衣卿相”一句，我便以白色繪其衣裳，再看這三兩點衣邊的絳紫，紫色有柔情、神秘之意，更體現了他的風度翩翩。……獨創的畫像，獨創的文字，怎一個美字了得。最后，整堂課更是在學生現場彈奏的古箏曲和專門為柳永原創的一組詞中緩緩結束。

謂柳（楊靜微）

【前調·長相思】蓮子香，桂子香。鴻雁幾回叫斷腸。秋歲老橫塘。路也長，夢也長，江天瀟瀟暮雨狂，憔悴為底殤。

【中調·殿前歡】煙沙凈，楚天黯處潮已平。酒醒今朝何處是。風月柳汀，一聲一嘆寄別情。古來情深難相依，縱君千行淚如傾。心字一生，一生言心。

【末調·并詩】鴛鴦紅帳忽已逝，斷鴻聲里立斜暉。浮華浪名豈堪顧？亂世巷陌踏歌行。

課堂上，學生始終處于“詩中有畫”“畫中有詩”“詩就是歌”“歌就是詩”的氛圍中，抽象生澀的文字變為了聲色畫面，從而也使古詩詞原有的韻味得到了充分的體現。

四、顛來倒去總是詩

詩歌是語言的藝術，有時“美不美”比“懂不懂”顯得更加重要。我曾經在教授《錦瑟》時，給學生讀過一首王蒙重新改寫的《錦瑟》，雖然56個字完全拆散了、顛倒了，但整體意境仍然很美。為的便是讓學生明白：詩美，首先是字美，一個字不美了，整首詩都受到影響，能讀出詩中的文字美，便可讀出詩味，甚至能信手拈來為我所用。

于是，教完了《雨霖鈴》，我也讓學生做了一項嘗試，創作一首“顛倒的雨霖鈴”。這自然比顛倒一首七律難度大得多，但學生的表現令我很欣慰，尤其是宦武同學的那首。“暮靄初歇，煙波沉沉，冷落清秋。無緒留戀帳飲，都門處，離別那堪。淚眼相看蘭舟，更好景虛設。竟多情，經年驟雨，良辰去去醒何處。今宵何人傷天楚，楊柳岸，無語對長亭。應是風情千種。縱千古，殘風曉月。千里催發，念此去手執凄切酒，更自有節晚凝噎，便與寒蟬說。”原詞中的字詞順序已然全部打亂，雖不如原詞，但意境韻味仍保留了些，且學生在顛倒原詞的過程中，已然領悟了古詩詞原本該具有的魅力。

古詩詞之美其實并不虛無縹緲，一名語文教師完全可以從一般教學經驗的“此岸”，通過自己的思考、創新、實踐、達到理想的教學藝術的“彼岸”，去尋找古詩詞教學中的真美與真味。

（曹穎，南京市雨花臺中學，210012）

責任編輯：宣麗華