淺談古箏演奏中節奏的掌握

[摘要]對于古箏來說，千年的琵琶以及萬年的箏，雖然剛開始學習非常容易收入，但是想要學習好古箏，不但要精通各種古箏技巧以及指法，而且要掌握其節奏。文章以如何掌握古箏演奏中的節奏為重點，并從原因、方法等方面進行論述，對于提升古箏藝術造詣有積極的意義。

[關鍵詞]古箏節奏；曲譜；音樂素養；身息協調

對于音樂來說，節奏至關重要，它是音樂的生命以及靈魂，沒有了節奏，音樂將會無法生存。音樂是節奏相互有序組合而成，如果音樂沒有任何節奏，那么，音樂就是一篇空白，沒有任何味道，只能是各種雜音甚至噪音的集合體。

一、節奏難以把控的主要原因

（一）樂曲彈奏不夠準確

第一、彈奏樂曲的過程中，某些音節沒有達到其時值的時候，就開始下一個音節彈奏，這樣一來，會導致樂曲的節奏失衡。

第二，彈奏樂曲的過程中，忽略了休止符的重要性，在樂曲彈奏到休止符的時候，沒有進行停頓，直接進行彈奏下面的音節，這樣一來，節拍會出現錯誤。對于休止符來說，它也需要占據節拍，這是彈奏樂曲的基礎。不管是節奏還是休止符都是音樂的重要組成之一、因此，我們不能在彈奏樂曲的過程中忽視休止符。

第三，彈奏樂曲的過程中，對于音響需要加強的時候，要對彈奏的速度進行加快，反之，則對速度進行減緩，很多的樂曲在彈奏的過程中需要注意這些問題。

第四，多樂章樂曲中各個樂章之間的間隔也是這樣。記得蘇聯的涅高茲說過：無論是寂靜、間歇、停頓或休止都應當是聽的清楚的，它們也是音樂。

（二）聲音協作不夠密切

聲音和節奏兩者相互協作密不可分，兩者相互輔助。

1.切分音中，在對比較重要的節奏進行彈奏的過程中，需要注意不能把該位置前后的彈奏進行切分音的時候，彈奏強度不能過輕，否則音樂就失去了自身的節奏以及力度特點。

2.在散板中，彈奏的過程中注意節奏和聲音兩者的關系。需要對每個句子的強弱程度進行明確，只有這樣，才能夠明確節奏的強弱。

（三）曲意理解不夠到位

古箏進行彈奏的過程中，之所以節奏方面出現各種問題，關鍵是彈奏人員沒有理解彈奏曲目的風格以及曲目想要表達的精神。想要彈奏出完美的作品，需要對作品的內容、意義以及作品的表演手法進行理解和掌握，通過各種形式結構的協作來對作品進行演奏。這樣一來，才能夠完美地演奏出作品的藝術和內涵。

有很多彈奏人員對曲目進行彈奏的過程中，沒有理解和掌握曲目的內容以及作者的構思，這樣一來，就偏離了原有的曲目和機構。為了彈奏好曲目，我們需要對曲目進行分析和感受，尤其是曲目的節奏更加需要我們重視。很多的曲目在彈奏之前都需要我們去感受，通過各種手法對曲目進行試彈奏，通過加速和減速來對曲目彈奏進行微調，從而達到曲目彈奏練習的目的。

二、把握節奏的方法

（一）注重曲譜細節，強化記譜

在每一樂句中也當然如誦讀文章般有“抑、揚、頓、挫”、“輕、重、徐、疾”，而這種起伏跌宕又融合于通篇的行文脈絡，錯落有致，所謂“疏可走馬、密不容針”，絕非固定節拍所能束縛的。

彈奏需要背誦譜曲，這對彈奏非常重要，優秀的彈奏人員需要通過記憶對譜曲進行彈奏，而不是通過看譜進行彈奏，為了對曲譜的每個節奏和關鍵點進行掌握，需要我們對整個譜曲進行記憶和熟練，雖然很多的彈奏人員也帶曲譜，但這只是為了對安全感進行加強。

因此，想要成為優秀的古箏彈奏人員，就需要對一些經典曲譜進行背誦，對于看譜進行彈奏就能完美彈奏這種說話不能相信，雖然有部分彈奏人員的視奏能力不錯，但是這種類型的演奏人員必然無法達到完美演奏。

想要對曲譜進行完美的演奏，則需要注意以下三個要點：第一、對間歇部分，需要停頓的部分，需要長時間休止的部分以及長延音后面的部分進行重點注意。第二，彈奏的過程中有部分相似，我們需要對這些部分格外注意，對不同之處進行詳細區分。第三，對重音轉換以及節奏節拍、和聲部分以及需要進行臨時變化音節的部分等進行重視。

（二）反復練習以及身息協調。

對古箏進行演奏的過程中，演奏人員需要對氣息進行調節，保證自身氣息的穩定，在曲目適合的地方對自身的氣息進行換氣以及呼吸。對于彈奏來說，彈奏人員的氣息調節很重要，需要在適合的地方對氣息進行控制以及調整，如果氣息調整后，氣息無法順暢，那么會影響到演奏的質量，會導致曲譜混亂，并且，演奏樂曲的節奏也會受到很大的影響。音樂節奏的急緩，音的剛柔，力度的輕重等等，都離不開氣息的配合。演奏任何一首樂曲，演奏者都需要行之有效地控制好自身的氣息，隨音樂節奏的起伏收放自如。

（三）提高素養以及融入情感。

想要對古箏演奏的效果進行提升，需要演奏人員融入自身的情感，通過古箏演奏對自身的情感變化進行表達，從而使觀眾能夠通過古箏演奏感受到演奏人員的情感以及藝術魅力，有很多成功的演奏，觀眾會因為古箏演奏而落淚，這說明這次的演奏非常完美和成功，已經能夠通過古箏來對感情進行表達，能夠通過古箏對觀眾的內心進行感動。對于古箏學習來說，想要達到感動觀眾之前，首先演奏的古箏需要打動演奏人員自身，對古箏練習的過程中，需要對曲目的每個細節之處進行琢磨和分析，尤其是感情進行轉變的地方進行注意，重點對音樂的高潮部分進行把握，通過高潮部分對演奏的效果進行強化，演奏的過程需要融入演奏人員的靈魂和情感，通過大量的練習，最終實現通過靈魂對古箏進行演奏。

三、追求更高的境界

目前，古箏演奏界古箏的演奏風格不盡相同，但是，他們關注的關鍵點相同，那就是演奏的節奏。每個演奏人員對于曲譜的理解不同，因此，演奏的方式也不同，在不同的場所以及時間段，需要對演奏的處理結果也不同。不管自身古箏彈奏水平如何，至少有一點相同，那就是節奏的不確定使得大家擁有—樣的發揮空間。由此而產生的多樣而又回異其趣的審判個性也正是古箏音樂的魅力所在；往往截然不同的演奏風格卻讓聽者覺得難分軒輕，或是見仁見智。這種相對于演奏者而言的自我肯定也決定了古箏藝術應當是一門真誠的藝術，或者說是自我的藝術。

作者簡介：谷娟（1982-），女，就職于箏緣軒古箏工作室，中學二級，研究方向：音樂教育學。