探討肖邦24首前奏曲的和聲手法及其表現意義

馬丁元　章雅軒

[摘要]波蘭著名的鋼琴家、作曲家肖邦無疑是19世紀浪漫樂派的代表人物，一生創作了大量的鋼琴作品。通過對作品《24首鋼琴前奏曲》的和聲手法研究，可以進一步地了解肖邦的音樂表現意義。雖然近幾年我國有對肖邦24首鋼琴前奏曲的一些文獻研究，但對于音樂表現意義卻未曾有深入的了解，更多地研究了作品的風格、特點與形象。文章期望通過多個角度，包括持續音、和弦、和弦外音以及和聲進行等等，對這部作品的和聲手法進行分析，并深入地研究作品的表現意義。

[關鍵詞]前奏曲；調性；和弦；和聲手法

一、巧妙的調性安排

無論是調性的選擇還是設計布局，肖邦可謂是十分精心，每一個安排都有著其個人的表現目的。從調性的選擇方面來看，24個關系大小調五度循環，排列出了24首前奏曲的調性。例如在第一個前奏曲中，調性是C大調、關系小調a小調是第二前奏曲、之后的兩部作品調性分別是C大調的五度關系大調G大調以及關系小調e小調。縱觀24首前奏曲，24個大小調式包含其中。

除了調性選擇和布局的特殊性以外，維也納古典樂派的傳統調性布局也在肖邦的24首前奏曲中有所體現，這也正好映襯了其浪漫主義和聲語言的代表身份。包括NO.10和NO.18兩部前奏曲，都有著這樣的調性特色，調性布局是古典主義傳統的四五度呈現。雖然有著對傳統的借鑒，然而肖邦卻并沒有一味地遵循傳統的調性安排，而是有著自我的突破和創新。特別的調性安排，讓NO2a小調前奏曲顯得耐人尋味，首先是G大調然后是D大調，最后才是a小調的體現，而且都不是始于主和弦，反而是從等和弦漸入的，最終才明確了a小調的主旋律。19世紀后期的浪漫主義作曲家，紛紛從肖邦的這種調性安排中，找到了一些能夠更好傳承和聲手法的信息。

正值國家人民起義敗北時期，1831年肖邦創作了這部前奏曲，作者本人對于國家的命運感到深深的擔憂，內懷痛苦和憂愁，所以N02作品中的音樂形象比較悲慘，色調偏于暗淡。憂國憂民的作者內心表達，通過下行式的嘆息音調展露無遺，并且整首作品的主旋律也圍繞了這一核心。G大調：ⅥK64-V-I-D大調的和聲安排，體現著作品和聲手法的特殊性。而除了這部作品以外，N06作品的調性布局同樣有著特別的調性關系，鮮明的音樂色彩對比，透過半音關系的調性安排所體現。

此外，前奏曲內的調性安排，也存在著同主音大小調對置的情況。比如NO1中，大調的調性布局，在幾個小節的過度之后，中間變成了小調的演繹，最后又回到了D大調的呈現。這樣的調性對置變化安排，更好地塑造了音樂形象上的變化性，從明亮變得沉重，最后由轉化為了較為明亮的色彩，讓作品的形象化更加有特色。由此可見，調性的變化往往能夠帶給作品音樂上不同的表現力。而肖邦的前奏曲調性雖然有傳統色彩，但是并沒有全部借用，而是有著大膽的創新和突破。也就是在這樣的創作手法之下，讓沒有名字的二十四首前奏曲，存在了自己的一種特殊含義。

二、各種和弦的豐富使用

在肖邦的這24首前奏曲中，各種和弦的使用極為豐富并充滿多樣性。通過作曲家的合理安排，這些和弦不僅完全地融入到了作品的旋律中，而且還凸顯了其優美柔和、和諧融洽的藝術效果。

屬九和弦、三和弦以及七和弦等和弦結構，在肖邦的24首前奏曲中，都是比較常見的。在NO18前奏曲中，就以屬九和弦作為其和弦結構的框架。NO5的前奏曲D打掉中，同樣也采用了屬九和弦的應用，一開始便有著和弦的音型分解，之后又有著緊張度與色彩的變化，大屬九和弦與小屬九和弦不斷交互出現，最后才回歸主和弦。除了之前介紹的和弦以外，半減七和弦與減七和弦的應用在24首前奏曲中也比較常見，在NO9和NO16當中均有體現。其音樂作品的旋律存在著作曲家內心的焦慮和愛國主義激情，所以和弦的緊張度與音樂色調的建立，存在著密切的關系。

除了和弦的較多使用之外，變和弦在24首前奏曲中也有著非常普遍的運用。比如在NO17當中，就有著這種營造音樂不穩定形象的變和弦的使用，在第二十三到二十六和聲進行中，E大調的呈現分別是V7-I-V/III-5V7/VI-V/II-b5V7/V-V7，有著降五音的副屬變和弦的應用。

三、和弦外音與持續音

主、屬持續音在肖邦的24首前奏曲中，有著增強和聲的效果體現，更豐富地塑造了作品的音樂形象呈現。在24首鋼琴前奏曲中，“雨滴”特征聞名的有兩首，其一是b小調前奏曲，另一個則是NO15的降D大調前奏曲。前者的主持續音以連續的八分音符的形式伴隨著主題的出現，能夠起到引人入勝的效果；后者以4/4拍子和持續八分音符的屬持續音貫穿全曲。在屬持續音的轉換之下，其作品所呈現的音響效果也逐漸增強，中間位置營造了一種陰郁的凝重氣氛。

許多不同類型的帶有裝飾性色彩的和弦外音，在肖邦的前奏曲中也頻頻出現，增強了作品的細膩情感和華麗色彩屬性。之所以肖邦被人們贊譽為“鋼琴詩人”，正是與其作品中大量的精彩和弦外因使用有著密切的關系。這些音符好似有著靈魂一樣，讓作品韻生出了更多的浪漫主義色彩，更增添了人們對作品的想象力。比如在NO.1的十二小節中，和弦外音的使用讓作品充滿熱情活力。類似的例子還有很多，因為運用和弦外音，是肖邦創作鋼琴曲的一大特色。在這種巧妙的和弦外音與和聲手法的配合之下，肖邦的音樂作品總是能夠呈現出更加有魅力的音樂形象。

四、結語

綜上所述，通過對肖邦24首鋼琴前奏曲的諸多細節方面研究分析，可以發現肖邦的和聲創作手法不僅傳承了傳統的一些特色，而且還有著很多突破與創新。在這些豐富與多樣的和聲手法使用下，肖邦的24首前奏曲擁有著鮮明的音樂形象和飽滿的音樂表現力。有著鋼琴詩人美譽的肖邦，其24首前奏曲細膩和豐富的情感，讓人們好似欣賞著24首深情款款的短詩，有著獨特的審美價值。

作者簡介：馬丁元（1981-），回族，昌吉學院，研究方向：音樂理論；章雅軒（1979-），蒙古族，昌吉學院講師，碩士研究生，研究方向：鋼琴表演、鋼琴教學。