淺談歌唱中呼吸的重要性

魏聞

[摘要]呼吸是發聲的基礎，人們通常用呼吸節奏的變化來展現說話過程中的情感。而對于歌唱活動來說，呼吸的重要性更為明顯，通過對歌唱中呼吸的練習，可以將歌曲的旋律與節奏做到充分的展示，將歌曲的各種韻味表現出來。文章首先對歌唱呼吸的概念、原理及地位進行闡述，繼而對呼吸在歌唱中的運行進行分析，最后再對歌唱呼吸與聲樂的科學發展作出闡述。

[關鍵詞]歌唱；呼吸；聲樂；發聲；重要性

一、歌唱中呼吸的概念及生理學原理

（一）歌唱中呼吸的概念

歌唱呼吸，會因為歌曲的風格與感情因素的差異，造成呼吸的變化形式、容量及速度有所不同，這種呼吸是在自然呼吸的基礎上來進行控制的呼吸方式。這種呼吸不需要吸入大量的空氣，但是需要存在意識來對呼出氣體進行控制，做到對聲音音質的保證，這也是正確歌唱方法必須要掌握的環節。正確的歌唱方法一定包含著正確的呼吸方法，呼吸是歌唱發生的動力和基礎，沒有呼吸的歌唱只會是一紙空談。

（二）歌唱中呼吸的生理學原理

我們將鼻、口、喉、氣管、支氣管、肺、胸腔、橫膈肌、腹肌等器官，稱之為呼吸器官，這些器官參與了呼吸運動的全過程，日常生活的呼吸是維持生命的本能現象，它是下意識進行的，人通過吐故納新，吸入新鮮氧氣，呼出二氧化碳，進行血液的循環和生命的延續，吸氣時，呼氣肌群不參加收縮，另外因為吸氣肌群的收縮與胸廊的擴張，使得空氣吸到肺部，另外在呼氣時，因為胸廊自身的重力及彈力作用，加上肌群的松弛與收縮，使得氣體得以排除。

（三）歌唱中呼吸的過程

聲樂必須就其生理特征進入學習，歌唱的發生器官主要由喉頭、聲帶等器官構成。根據物理學中聲音的產生原理，聲音的產生是因為物體振動而造成的。因此物體要發出聲音，必須具備三個基本要素，分別是共鳴腔、振動體與動力。歌手在進行歌唱的時候，通過呼吸從身體肺部產生的氣息可以形成聲音產生的動力，然后再對聲帶及發音系統進行帶動，造成聲音的生產，然后聲音再經過喉、咽腔等共鳴器官擴大與美化，就形成好聽的聲音了。在歌唱吸氣過程中，人的聲帶聲門是處于張開的模式，呼氣的時候，氣體會從人體的肺部上升到聲帶，造成振動的產生。因此聲帶如此反復的運動，就是歌唱發音的整個過程。

二、歌唱呼吸在歌唱中的地位

（一）呼吸是發聲的基礎

發聲的基礎是呼吸，其能夠在歌唱的過程中起到關鍵的作用，發音時，人體器官承擔著是送風與風箱的功能，人在呼吸時，是吸氣與呼吸兩種連續的動作構成，空氣吸入到肺部之后再將其呼出去，做到對氣體氣流的形成，這就是聲帶振動的動力。吸氣時必須是絲毫不費力的，不消耗多余的力量而得到發聲所需要的氣息量。我們在吸氣時就經常遇到這樣的現象，吸氣時總是張開嘴吸一大口氣，繼而是胸、肩、脖子都處于高度緊張狀態，這是完全不對的。減慢呼氣就是我們通常所謂的把嗓音支持在胸腔的某一部分。呼吸可以從不同方式來劃分它的種類，有胸腹式呼吸、兩側呼吸、鎖骨呼吸。

（二）呼吸是歌唱的基礎

“歌唱的藝術，是呼吸的藝術”，“誰懂得了呼吸，誰就懂得歌唱”。這是西洋唱歌法理論中的論述，中國一千年前的唐代藝人段安節在其所著的《樂府雜錄》中也有同樣的論述：“善歌者，必先調其氣氤自臍間出，至喉乃噫其間，即分抗墜之音，即得其術，即可致揭云響谷之妙也。”意思是說：唱歌唱得好的人，必須會調節氣息，以支持歌唱發音并產生積極的作用。

三、歌唱呼吸在歌唱中的運用

在歌唱藝術的表現過程中，歌唱者對呼吸的控制方式與原理是多種多樣的。在一般情況下，歌唱演奏中吸氣的過程，需要根據音樂的需要來進行表現。相對來說，氣要吸得深、快、而運用起來必須要加強控制性和靈活性。也就是說一般是身體自然放松，氣息要吸得深，柔和具有彈性，吸到肺底，才能形成橫膈膜控制呼吸的狀態。歌唱還要求呼氣的平穩和均勻，綜合練聲曲、歌曲，訓練靈活的呼吸技巧。準確清晰的咬字，與感情的抒發融為一體，建立整體的歌唱概念，在整體配合的基礎上，聲帶不斷調整其長度、厚度和張力。另外，歌唱是一個長期發展與訓練的過程，因此歌唱者必須要以中聲區為基礎訓練，然后逐步向上下高低音發展，不能急于求成。另外在歌唱中呼吸節奏與技巧的掌握上，歌唱者必須要以正確的理論依據為主，理論聯系實際，進行永恒不變的訓練。

四、歌唱呼吸及聲樂的科學發展

（一）歌唱中呼吸對節奏的控制

節奏是以語言節奏為基礎與音樂緊密結合，古今中外音樂家都強調節奏的重要性。唱一首歌，首先要選擇適當的速度，有細微的起伏，不能追求響亮的聲音效果，學生內心要有音樂節奏，而不能用嘴唱節奏。因此，對每一首作品都要認真研究和正確把握。

（二）歌唱中呼吸對音準的要求

音樂作品涉及很多方面的內容，如旋律、節奏、和聲等都是音樂結構要素，因此學生要講究音色及其變化。根據對作品的理解程度，從表現歌曲內容和感情變化的需要出發，處理好音色的變化。

（三）歌唱過程中對音樂活力的展現

強弱變化使音樂富有生命力。沒有強弱的對比，沒有力度的變化，音樂演唱就顯得平淡沉悶，缺乏生氣，所以學生在演唱作品時，要尊重作曲家在作品中所標明的曲調和速度、力度表現等方面，恰當合理地用到具體的作品和實際的歌唱中。

（四）歌唱過程中對歌詞含義的把握

歌詞的理解對演唱者尤為重要。學生應深入挖掘其潛在內涵和寓意，把握情感發展的線索、層次及情境。要掌握作品的基本基調，明確規定的情景或者角色，使每一個字、每一句話的情感表現都浸透在歌唱者的演唱當中。

五、總結

呼吸節奏的掌握是歌唱演奏的基礎，因此在平常的學習與練習過程中，歌唱者除了對歌唱中的技巧進行學習與掌握外，還需要增加自身的文化素養，掌握好歌唱中的呼吸技巧，最終能夠將聲樂與歌曲的內涵充分地展現出來。