淺談歌劇《野火春風斗古城》中《永遠的花樣年華》的藝術特點

[摘要]歌劇《野火春風斗古城》是總政歌劇團獻給人民軍隊誕辰80周年的一份厚禮，是當代中國民族歌劇的最新之作，是“八一”期間北京舞臺上唯一一部紀念人民軍隊歷史方面的優秀歌劇作品。文章通過創作背景和創作意義，再現斗爭的殘酷、驚險，戰友、親人、朋友們的濃厚深情以及部分演奏特點和藝術特點，并從中得到民族歌劇帶來的一些啟示。

[關鍵詞]《野火春風斗古城》；《永遠的花樣年華》；民族歌劇；藝術特點

歌劇是把音樂、文學、戲劇、舞蹈、美術、表演等結合在一起的綜合性藝術，歌劇主要由聲樂、樂器、美術、表演等元素組成，但最重要的是聲樂演唱。當我看完歌劇《野火春風斗古城》的時候，我又一次被我們的民族歌劇所震撼，同時那股激進、責任、豪邁之情一直縈繞在我心中。在當下，弘揚民族精神，歌頌黨和軍隊的“紅色經典”作品中，《野火春風斗古城》的創作非常值得我們肯定。該作品作者是李英儒，1958年出版。1963年改編為電影，1995年又改編成電視劇。建黨80周年以及抗戰勝利60周年，又將其改編為現代民族歌劇。該歌劇的導演、編劇、曲作者、指揮，依次是總政的胡宗琪、孟冰、王祖皆和夫人張卓婭、李玉寧。劇中的人物也都是由總政的歌唱家們所擔任。

一、此歌劇中豐富的人物感情和創作意義

我們知道劇中的人物有楊曉東、楊母、金環和銀環、關敬陶、高自萍、多田、陳瑤等。抗日戰爭時期，日軍對冀中古城的共產黨員進行屠殺清除。上級領導派來了楊曉東組織領導這里的工作。為了增強我黨力量，楊曉東只身一人去說服國民黨團長關敬陶起義，并與其他成員組成了堅強的抗日堡壘。楊母家是城外的聯絡站，她承擔起了交通員的工作，后為保全兒子，犧牲了自己。此歌劇突出了中國共產黨堅持走群眾路線，地下黨人為了黨的前途和黨員的信仰，無私奉獻、悲烈戰斗，歌頌了中國人民的團結和偉大，最后戰勝了敵人，完成了抗戰任務的偉大勝利。

二、此歌劇中的人物演唱特點

楊母這個角色是由黃華麗扮演的，她塑造了一位偉大的母親。這個角色需要演員具備深厚的音樂功底，通過楊母給兒子楊曉東做鞋來寄托自己對兒子的思念，不禁讓我們想起《游子吟》中那些感人的詩句。開始的節奏比較平穩，情感自然。歌詞“明月光……”演唱時每個字都要控制好氣息，采用高位置演唱的方法，把聲音集中于眉心一點。提起笑肌，氣沉丹田，才能把銀色寧靜的月光灑下來表現好。唱到“借著月光細端詳”這句時，“細”字要強調，“端”字要保持喉頭立起。在“啊，啊，啊”連續重復出現的地方，需保持口腔的充分打開和喉頭的立起，讓音集中于頭腔。

三、《永遠的花樣年華》音樂分析

《永遠的花樣年華》由四段構成，作品是一首抒情詠嘆調。它吸收了中國民歌和戲曲元素，音域跨度大，是一部非常優秀的民族歌劇。本曲中抒情詠嘆調的歌唱性格，使得歌劇擔負起了強烈的戲劇使命。比如劇中的金環，在前奏部分以弦樂器和金環的念白開始，極具特色。本曲運用了戲曲音樂的板式變化使得這首詠嘆調的情感張力非常大。全曲由三個部分構成，B部分旋律的開始部分采用了連續上行音階。相比較A段來看，其情緒更為激昂，從而可以產生出堅定革命信念的情感體會。在《永遠的花樣年華》整曲中，詠嘆調的特征體現出女革命者自豪、光榮及堅定不移的信念。情感的高潮往往是通過聲樂的有機發展和綜合演唱表現手段來營造和完成的。這首詠嘆調把女共產黨員的感情升華到了極致，音樂當中傳精神。

四、用情感來處理音樂

例如金環這個角色的演唱，在作品中把焦急、憤怒、倉惶、慷慨等激昂的情緒用戲曲中的“流水板”進行了演繹。“流水板”是河北梆子中的唱法，俗稱“有板無眼”，這樣的處理恰到好處。“讓遠山描我的黛眉，讓流水梳我的秀發”、“沒有抹過那胭脂紅，也沒有披過那銀婚紗”。處理這些樂句時，幻想和回憶的感情濃厚，故而在演唱時需注意“弱”和“漸弱”的處理。劇中金環處于危機重重之中，詠嘆調也剛好契合金環在面對死亡時候的從容、憤怒和復雜的心理情感，具有強烈的戲劇沖突性。本身聲樂作品的背后就會隱藏著時代氣息、文化內涵、民族特點等等，那么這些需要演唱者演唱的藝術風格也是不同的。而音樂作品旋律、節奏、調式、力度、調性、速度、節拍等譜面標記也不容忽視，只有這樣才能使音樂作品的情感更豐富、更具生命力和欣賞價值，演唱者才能更好地詮釋作品。

五、《野火春風斗古城》中《永遠的花樣年華》的藝術價值

這部民族歌劇自上映以來，給我們帶來了太多的震撼和感觸，這是一種大無畏的民族精神，同時也是偉大的中華民族內在的精神。該劇中的音樂使人振奮、讓人深思，特別是《永遠的花樣年華》。此時，通過我對這部民族歌劇的藝術分析，讓我更加了解了那段光輝歷史，了解了中國共產黨的艱辛發展歷程，了解了革命戰士的英勇無畏和崇高理想。對“紅色作品”的觀看不但能豐富我們的知識，更重要的是讓我們感受到當時革命的艱辛，人民的不屈不撓精神和人生觀、價值觀的正確定位以及個人信仰的不斷堅持。

歌劇《野火春風斗古城》是新世紀最成功的一部“紅色”民族歌劇，是一部采用現代表現手法和意識來呈現的“紅色經典”，其中《永遠的花樣年華》更是這部“紅色經典”之作中最出彩的華美樂章。要完美展現歌劇的片段并不簡單，我們甚至需要了解歌劇歷史背景、創作背景、人物關系、地域特點等多個方面，還要清晰地掌握住它的故事情節和人物的個性，然后運用合適的表演和演唱技巧，加入真實的情感、情緒，才能賦予作品真正的生命力。一百個人唱同樣的一首歌或許會有一百種感情和一百種處理方法，但真正運用到上述方法去演唱和表演的歌曲，才會被大家所認同。希望我對這部作品的這一次淺談分析，可以起到拋磚引玉的效果，促進更多的學者、同學加入到民族特色的歌劇研究中來，去創作、去傳承我們的民族經典。

作者簡介：張趙蒙，四川音樂學院綿陽藝術學院音樂舞蹈系教師，碩士研究生，研究方向：聲樂表演藝術、古箏演奏與音樂教學研究。