淺談李斯特匈牙利狂想曲的創(chuàng)作

段麗絲

[摘要]弗朗茨？李斯特Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。

[關鍵詞]李斯特；匈牙利狂想曲；創(chuàng)作

一、李斯特的生平

1811年10月22日，偉大的“鋼琴之王”弗朗茲？李斯特出生在匈牙利西部的一個小村莊。他集超凡的作曲、鋼琴演奏和指揮能力于一身，作為浪漫主義音樂的重要代表人，對音樂界做出了巨大的貢獻。因其父是匈牙利人、母親是日耳曼人，李斯特擁有匈牙利和德語兩種拼法的名字，分別為Franz Liszt（德語）和LisztFerenc（匈牙利語）。

1817年，六歲的李斯特開始了他的音樂之旅，自那時起就顯現(xiàn)出了驚人的天賦。9歲時舉行了他人生中第一場鋼琴音樂會，獲得了“神童”的美譽，并得到包括埃斯特哈齊在內(nèi)的六位貴族的資助前往維也納深造。先后拜薩列里、車爾尼、巴埃爾等名師苦修技藝。1823年，李斯特來到巴黎，在與文學家和畫家的交往中被浪漫主義文學藝術所吸引，對資產(chǎn)階級革命產(chǎn)生了濃厚的興趣和向往。在音樂上，他主張標題音樂并首創(chuàng)了新的體裁——交響詩，代表作有《匈牙利》和《塔索》等共十三部作品。在此期間，李斯特甚至受到了英國國王喬治四世的接見。在鋼琴演奏方面，李斯特受他的偶像——“小提琴魔鬼”帕格尼尼的影響，力圖用鋼琴重現(xiàn)帕格尼尼的演出，并以帕格尼尼的名字命名了練習曲。自此，他“炫技大師”的名號響徹整個歐洲。1833年，在好友肖邦的寓所，李斯特遇見了他人生中三個子女的母親——瑪麗伯爵夫人，兩人很快陷入愛河，然而，李斯特最為轟動的戀情是1847年在基輔演出時邂逅的卡羅琳公主，雖然由于種種外力因素而不能修成正果，但任何阻力都沒能動搖他們的愛情。1848年至1859年被稱為是魏瑪時期，李斯特擔任了宮廷樂長，他指揮并演出了大量作品，這段時間是李斯特創(chuàng)作的全盛時期，著名的交響樂《但丁》和《浮士德》都誕生于此期間。自1865年成為神職人員后，他創(chuàng)作了許多宗教音樂，1876年創(chuàng)建了布達佩斯國立音樂院并擔任院長。1886年，令人悲痛的一年，李斯特以75歲的高齡進行了生日巡回演出，這也是他人生中最后一次的輝煌。同年7月31日，李斯特在女婿瓦格納家中帶著對卡羅琳公主的思念緩緩的閉上了雙眼，而他的愛人也在半年后香消玉殞，追隨李斯特而去。

二、李斯特匈牙利狂想曲的創(chuàng)作

1846年至1885年間，李斯特的標志性作品——19首《匈牙利狂想曲》陸續(xù)問世。《匈牙利狂想曲》之于李斯特正如瑪祖卡之于肖邦、圓舞曲之于施特勞斯，這些作品的創(chuàng)作源于匈牙利的民族特性。自1823年離開家鄉(xiāng)后，李斯特輾轉(zhuǎn)十年才重回故土，此時的李斯特已經(jīng)聞名于整個歐洲。回到家鄉(xiāng)后的李斯特開始在全國旅行，在旅途中到處充斥著匈牙利民謠和吉普賽歌舞，加上當時的民族解放運動，李斯特決定為自己的民族而譜寫樂曲，并很快開始收集民謠、研究吉普賽音樂。收集中李斯特發(fā)現(xiàn)，匈牙利民謠和吉普賽歌舞是由“本土的民間舞蹈”構成的，分別是緩慢莊重的“拉素”和快速熱烈的“弗里斯”。

李斯特將收集來的大量民間旋律用于曲中，并把“拉素”和“弗里斯”兩種舞蹈曲調(diào)結合起來，創(chuàng)作出了輝煌的鋼琴曲集《匈牙利狂想曲》（其中一部分后來被直接改成了管弦樂作品），在這些曲子中通常用速度、力度和音色的變化來使幾大主題形成鮮明的對比。開始的主題都顯得緩慢悲痛，有著敘事詩的特征和武士的驕傲威風；后面的主題仿佛在描寫民間的慶典場面，載歌載舞、熱烈活潑，速度一般是越來越快，樂曲的結束部分都很宏大，全曲充斥著鮮明的匈牙利民族特色。這些樂曲不僅是對匈牙利民族的描述，更是藝術性和創(chuàng)新性的體現(xiàn)。

三、李斯特匈牙利狂想曲二號賞析

在十九首《匈牙利狂想曲》作品中，最負盛名的就是《匈牙利狂想曲二號》，這首曲子是演奏家們彈奏最多的、也是最被世人熟悉的一首，靈感取自吉普賽民間舞曲“查爾達斯”。該樂曲由升c小調(diào)的引子開始，沉著而堅定的拉開了序幕，仿佛是對痛苦的回憶與傾訴，自由的散拍子形式象征著天性自由的吉普賽人。之后出現(xiàn)的是樂曲的第一篇章——“拉素”，開始時沉重而憤慨，雖然中間插入了歡快熱烈的舞曲和快速的炫技，但很快又回到了傷感的曲調(diào)上，仿佛殘酷的現(xiàn)實變成了一把枷鎖，牢牢的栓住了吉普賽人的雙腳，使其難以掙脫。

樂曲的第二部分取材于“弗里斯”舞蹈的元素，音樂變的活潑輕快，通過模仿和重復的手法漸漸的將樂曲推進，此時的音樂光華綻放、輕盈跳躍，在追趕中速度越來越快，在力度上也是逐步積累，最終用fff結束了樂曲的第一個高潮。隨著力度的減弱，樂曲進入了一個靈巧清新的主題，并使用重復的手法對上一過程做出了呼應。之后，伴隨著雙手八度的半音進行，疾風驟雨般的將音樂推向了全曲的最高潮。

狂熱之后樂曲走向了最后的階段，音量再次緩緩減弱，仿佛回到暴雨前的平靜，隨后力度再次加強，全曲在沸騰的狂歡中結束。

從結構上來說，此曲是非常自由的。但是跳出了傳統(tǒng)曲式框架的同時，又在很多細節(jié)上表現(xiàn)出嚴密的邏輯性，這不禁令人驚嘆李斯特的創(chuàng)作天賦。

四、結語

李斯特的作品最大程度的開發(fā)了鋼琴的音響功能，對鋼琴音樂做出了極大的貢獻。首創(chuàng)側(cè)對觀眾的座位法和背譜演奏方式，這些做法增加了與聽眾的交流并對演奏者的技巧提出了更高水準的要求。他創(chuàng)作的十九首《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占據(jù)了極其重要的地位，這些作品為狂想曲這個音樂體裁做出了革命性的創(chuàng)新，把匈牙利的民族音樂帶出了國門，使其走上了世界的舞臺。雖然，被后世的巴托克等人證實吉卜賽音樂并非真正的匈牙利民間音樂，但《匈牙利狂想曲》的地位依然絲毫沒有被撼動。在李斯特自己的民族乃至世界范圍內(nèi)，人們始終尊崇他為偉大的“民族藝術家”。