造型與油畫技法課程寫生的感悟

摘 要：造型與油畫技法研究課程的開設旨在提高造型與油畫技法的能力。通過造型與技法的學習，加深對油畫的認識，提高造型與油畫技法局部和整體的控制能力，提升畫面的表現力。

關鍵字：造型 油畫技法 課程 表現力

本階段開設的是女青年肖像寫生課，選定的模特是一個穿著具有濃重現代氣息的年輕女青年，人物的皮膚在大紅色圍巾，灰綠色外套，黑色毛衣的襯托下顯得更加的醒目和白皙。模特的五官長得是非常“精彩”，大眼睛，雙眼皮，長臉，眉毛細長而有神，鼻子高挺，嘴唇微小，更配合的莫過于她那微微露有紅暈的臉頰和一頭黑黝黝的直豎于身后的長發。整個人物給人的感覺是具有十足的青春活力，同時也不缺乏對于生活的美好追求向往。

開始作畫的時候，有萬千的想法，想去表達人物的精神面貌，表現人物豐富的色彩變化，皮膚細膩的質感，灰綠色并且粗獷的棉上衣的厚重，表現人物與背景整體和諧的色彩關系和充滿神秘感的空間深度，豈是一旦畫起來，需要解決的問題是復雜而困難的。而這一些想法的交織，構成我對于畫面整體關系的進一步深入研究。?

在這張習作中，筆者在最初階段運用余光觀察的色彩關系方法去尋找畫面的整體效果，即是用大塊的色彩概括的表現人物形體的起伏，刪除掉以前追求一些細小的色彩變化的用色習慣。認識到過早地追求局部細節的豐富性，會失去最初的對人物的整體感覺，而使畫面支離破碎，結果恰恰是這種細節追求讓自己失去了畫面中一直最需要保留住的東西，這些東西筆者認為是自己對于造型的把握認識不夠造成的。

從本次課題的寫生來看，存在的仍然是造型與油畫技法上的問題。在整幅習作之中人物的動態的表現是沒有太大問題的，但是整幅畫面看起來還是比較松散，不夠結實，沒有建立起人物的體積關系，因此色彩感也沒有較好的表現出形體的轉折與空間位置，這與自己對于造型的理解有關系。例如，在五官的塑造，從畫眼睛開始，我習慣的眼睛色彩偏紅，眼睛色彩在冷暖變化中豐富眼睛形體的空間和質感。與實物???????-作品中的紅色相比多了一些浮躁，色彩冷暖不明確，所以一開始筆者是先將眼球的明度上進行了調節，使得眼球的紅色變得灰性一些，不會像以前那樣顯得那么的火，眼球的冷暖關系進一步的明確，在刻畫的過程中，筆者由內外眼角開始延伸使得形象之間有了較好的聯系。眼睛的玻璃體有了透明的感覺，眼皮的厚度和眼白的冷色以及與面部形體之間的起伏關系，這些用以來表現人物的內在精神。中國畫論中有：“傳神寫照意在阿睹之中”的說法，其實就是指對人物眼睛的表現。同時又將眼睛與額頭，鼻子，面部的形體有機的聯系起來，在塑造眼睛的過程中，強化了對人物面部整體的概括能力，使一個具有起伏轉折變化關系的物體統一在了人物整體的體積關系之中，色彩要表現的正是體積與空間的位置。而色彩的冷暖和明度也在形體的起伏里去變化。而這一系列問題的癥結之處是素描。人物明暗轉折的地方是形體起伏的交點，是十分生動的地方。一方面要銜接，一方面要在比較中完善色彩的變化，這些是和造型和油畫技法聯系起來的。比如說在色彩的比較變化之中加進去一些群青會使得畫面的層次更加清晰一些更加向后退一下等。有冷有暖而不是黑，要有色彩傾向的暗部地方，暗部顏色要稍微的有些變化，模特畫的地方，暗部形體變化以不破壞眼部的整體感覺和色彩的冷暖關系為目的。用手抹一下，減弱暗部形體的邊緣，整體的對比就會好一些協調一些。這種協調就是主動處理畫面中那些過于搶眼的地方，亦可以隨后就是用筆調了一些稍微暗一點的顏色，在眼球的明暗交界的地方畫上了一筆調節了一下。后面的幾筆就是對于前面那一筆調節模特形體邊緣線的變化，是形體邊緣有虛有實，虛實相生，強化節奏感，并且可以使形體更有空間的變化。注意做到在強化任何局部色彩時不可失去大的整體變化，強化色彩面積的對比，在對比中求協調。在協調中明確色彩變化與暗部變化，把自己對客觀對象的感覺充分的表現出來，并且注意用筆的方向和因顏色厚薄產生的肌理變化。使色彩的厚薄和用筆的點，拉，掃，拖，抹，揉，堆等成為豐富畫面的表現方法。同時用筆也要有一定的秩序，后面的幾筆就是對于前面那一筆重的銜接銜接再銜接，隨后的隨后慢慢的累積，使形體既明確又不孤立，塑造起來的體量感更加強烈。在這個過程中每一筆顏色的銜接都是圍繞著結構的，因為結構的空間方向變化了色彩的冷暖形成形體的空間體積和相應的質感以及虛實關系。在隨后的人物肖像寫生的過程中，筆者需要注意觀察步驟的重要性和造型與油畫技法的關系。記住：一切手段都不是目的，手段是達到目的地的工具。

畫面中的冷暖關系是把形體與技法很好承接起來的一個重要要素，這個重要的要素要求在畫面的顏色的調配上要很悉心，在暗部在亮部的冷暖關系上要有層次，這是筆者在畫面之中以前沒有注意到的。比如說：在畫面之中，暗部的顏色是偏薄偏冷或者偏暖的，而亮部的顏色是偏厚偏暖或者偏冷的，在這里所指的冷和暖是相對應的，厚和薄也是相對應，這樣一上一下的配合，就使得畫面之中的節奏感強了很多，更重要的還有就是畫面中對于型的塑造因為冷和暖的關系也顯得更加強烈。還是象我上一段提及的那樣子，如塑造眼睛部分的時候，冷暖關系也是非常重要的，暗部的顏色是加入一些群青，使畫面之中暗部是往后面走的而不是使畫面的暗部向前面走，這是冷暖關系的一個很好的例證，在群青與瑪麗紫，些許象牙黑些許橘紅進行調配的時候，暗部的顏色退了下去，現在想起來就好像一臺精彩的戲劇表演，人物就這樣先下到臺下，而后面上場的就是畫面之中的更加突出的部分，心里深感到這個畫面之中微妙而神奇的關系，同時為自己在演繹和觀看這一場演出深表榮幸。在這里指出的是戲劇的下半場——畫面的亮面，這個亮部是同暗部的群青對比起冷暖起伏關系很大的暖色調。在畫面之中的亮部和暗部一開始拉開的距離是很大的，乍一看會覺得中間要怎么銜接才能把亮部和暗部連接起來？這些得歸功于對冷暖關系的微妙變化的處理以及形體造型與顏色冷暖關系的銜接。

在這幅習作之中，人物的油畫技法主要體現在局部的揉搓的頭發上面。拿頭發來說，平時使用的方法就是用油畫筆往上面畫顏色，有厚的有薄的，每一次因為頭發的層次，自己對于色相的捕捉差，以至于反復涂抹，造成人物頭部的造型十分臃腫不靈動。在這一點上，筆者根據手的力度和自己對于手中畫筆駕馭來達到和解決的，在拿捏畫筆的時候利用畫筆本身所具有彈性將圈兒不卷的頭發，彎曲的旋轉的畫出來，而這些筆法的運用是繪畫之中的實踐心得體悟。注意觀察發絲的飄逸絲順質地。

從這張人物肖像寫生中筆者感受最深得有兩個方面：一是：觀察方法的重要性，二是：作畫步驟的規范性。因為任何局部的觀察看哪里畫哪里，看一眼畫一筆的方法是被動與錯誤的。讓模特的形象牽著筆者的感覺走，畫面的生動性與準確性只能是蕩然無存。局部觀察很難正確的表現人物的色彩關系，只有在比較中，在相互的，在整體的觀察和感受中才能正確捕捉對象的色彩變化和正確人物的比例動態與特征。而在觀察的基礎上只有正確的作畫步驟才有可能對人物形象的刻畫，才能生動的產生畫面的空間，色彩，質感，虛實。頭像寫生才能既生動又耐看。因此：多畫，多想，多看，勤能補拙，才是提高能力的最有效的方法。

參考文獻：

[1] [美]魯道夫·阿恩海姆著，滕守堯主編，藝術與視知覺[M]， 滕守堯，朱疆源譯

[2] [美]魯道夫·阿恩海姆著，滕守堯主編，視覺思維[M]， 滕守堯譯

作者簡介：

賈瑞秀，山東工藝美術學院研究生院2012級油畫專業學術型碩士。