如詩般的記錄

馬拉

有個攝影家說，紀實攝影更強調直覺和現場，拍出來的作品趨向原生態，具有粗糙的質感，技術居于次要位置。搞藝術攝影的去拍紀實攝影，由于對技術考慮得太多，從而忽略了現場，拍出來的作品總有些雕琢的味道。

看郭繼江的作品，讓人有些矛盾，他的作品多是新聞攝影，這可以劃歸紀實攝影的范疇。仔細看看，又有藝術攝影的范兒。這可能跟郭繼江的出身有關，他畢業于廣州美術學院版畫專業，講究構圖和色彩。看他的作品，你會覺得這是一個打通了藝術攝影和紀實攝影界限的人，藝術和紀實在他看來并不矛盾。如果放在文學界，這就是暢銷的純文學作家！

任何一種藝術，所區分的無非只是工具和材料。作家使用文字，畫家使用顏料，攝影家使用相機，舞蹈家使用肢體，在這個基礎之上，有一個抽象的概念—人文意識。任何一種藝術都有一個永恒的主題：如何表現人的存在，人的價值，人的經驗。很難想象，一個對與之密切相關的世界無動于衷的人會是一個好的藝術家。

蘇珊·桑塔格在《影像的世界》中寫道：“攝影所提供的不僅僅是一個歷史記錄，而且還是面對現實的新方式，就像難以計數的當代攝影文獻的效果所證實的那樣。”攝影是對現實的強調，它讓細微的具體的形象得以凸顯，從而產生意義。當我們看到解海龍《大眼睛》這張照片時，畫面提供給我們的信息是非常有限的，無限的是我們從中聯想出來的事物。好的攝影作品，必然是感受的延伸物。它通過強調具體的形象來激發我們的感受，調動我們的經驗，攝影藝術由此得到確認。

郭繼江具有良好的藝術感受力，也是一個具有人文意識的人。他很少從大處著手，相反，他把視角放低，放到和攝影對象同等，甚至更低的位置，試圖去接近他們，理解他們。這讓他的作品充滿現實的趣味，不居高臨下，不自以為是。他的作品具有強烈的現實主義色彩。談到現實主義，不少攝影家喜歡把鏡頭對準宏大的事物，動輒與時代、命運相連。這當然也沒錯，卻是讓人懷疑的。歷史由細節構成，作為一個寫作者，我更關注在大時代中小人物的命運。看郭繼江的作品，常常產生這樣一種錯覺，這是一個手持鋒利小刀的人，在他看似柔情四溢的鏡頭下，藏著一把刀子，割得你心疼。看看他的《九月利比亞》，他的鏡頭中沒有戰爭，他將鏡頭對準那些拿著槍的孩子、傷兵，甚至墓地中的年輕人等利比亞人民的日常生活。戰爭的殘酷，對人性的損傷由此一覽無余。我想到了以色列偉大詩人阿米亥的《戰地之雨》“雨水灑落在我朋友的臉上/灑落在我活著的朋友的臉上/他們用毛毯遮蓋著他們的頭/雨水也灑落在我死了的朋友的臉上/他們身上什么也沒有蓋。”短短幾行勝過千言萬語，一個鮮活的細節足以戰勝一部電影，郭繼江干的其實是同樣的事情。

我還記得汶川大地震期間，他去了什邡，回來之后，我以為他會拿出一堆司空見慣的救人搶險之類的作品。但他沒有，他給我看了一組照片，拍的是什邡鎣華羅漢堂，地震中損壞的佛像東倒西歪。所謂佛像莊嚴全部被摧毀。我們無法想象佛的悲傷，卻可以想象那里的人的痛苦。震后幾年，郭繼江多次重返舊地，他的影像依然小視角地切入，他拍了兩朵飄零在水中的花、煮飯的婦女，這些日常的影像默默地告訴你那里正在發生的一切，真實而有力。

如果對藝術家最高的贊美是：你是一個詩人。那么，我想說，郭繼江就是一個攝影詩人。