《白日焰火》：中國式黑色電影的璀璨之光

周黎明

近日榮獲第64屆柏林影展金熊獎的《白日焰火》，是一部頗為奇特的作品。它跟20世紀四五十年代的美國黑色電影有明顯的傳承關系，但又獨具特色，不僅是中國特色，而且是東北特色，甚至是嚴冬的特色。那是一幅中國北方常見的冬天景象，萬物蕭瑟，路邊堆著積雪，昏暗的路燈給冷冷的街景蒙上一層近乎超自然的暖色。現實中，這些都是極為單調無聊的景象，絕對不會招徠游客；但在《白日焰火》中，它們不僅僅是故事的背景，而仿佛有了自己的生命，至少是劇中人物的心理投射。傳統黑色電影往往把洛杉磯拍得很硬朗，又略帶詭異，那種詭異在《白日焰火》中依然是一個無處不在但又莫可名狀的角色，縈繞著所有的人和物，使得影片獲得了某種氣場。而這種氣場，讓它超越了一般類型片以情節取勝的范疇，進入一個更高的境界。

《白日焰火》不是一部豪華大制作，但它對于光影的使用是極為講究并令人著迷的。大量場景發生在夜幕下，但街燈霓虹燈等各種光源時刻映照著，交匯成一個半明半暗的世界。在這個世界里，邪惡和正義棋逢對手，各種欲望和潛能緩緩溢出。這是當下現實的寫照，但又不是寫實的反映，反而更像是劇中人物的視角。似乎沒有希望，但又好像還有希望，值得做最后一搏。影片中的幾個主角人物都是有過去的，說是不可告人的秘密也不為過。這是黑色片的套路，比一覽無余的戲劇人物更具玩味，同時也讓觀眾不時揣摩人物的動機。

廖凡的角色很像典型的好萊塢警察，因家庭生活的不如意而對工作積了一肚子氣，既是工作的動力，又是一種偏執，在中國銀幕上真還不多見，但也沒掉進美式類型片的窠臼。大家都知道，描寫這樣的警察，好萊塢和中國電影各有各的套路和局限，廖凡碰上這個角色，是他的運氣，同時他也賦予了角色一種很獨特、很個人化的詮釋，完全擺脫了高大全的框架，把他演文藝片的不按理出牌的怪招注入了人物的塑造。他不是美式黑色片里的馬洛，從形象到氣質都不是，但他撐起了這部中國黑色片。這跟他以往的積累有關，他以往的藝術片角色也多半極具怪味，略帶以邪制邪的感覺。他這個角色，當得起銀熊影帝，實至名歸。

《白日焰火》中另一個有趣的角色，是桂綸鎂。照理，臺灣演員演東北女人沒什么優勢，但在這個不需要濃烈東北風的角色中，她演出了一個真女人的內心復雜。這絕對不是典型黑色片的蛇蝎美女，盡管她跟廖凡的警察之間也存在著某種情感糾葛，但完全在東方道德的可信度之內。隨著劇情的層層剝繭，桂綸鎂的角色變得越來越具厚度。他們在摩天輪上那場戲，簡直是對《第三個人》同一場戲的致敬和顛覆了，因為在那部奧遜威爾斯主演的經典中，摩天輪上的表白是邪惡的自辯，而《白日焰火》中則是情感的自白。更淺了？更中國化了？返璞歸真？每個觀眾可以做出自己的判斷。

王學兵的角色戲不多，但絕對有戲。而且這個角色由王學兵來演，無疑是正確的決定。那種殘留的帥氣和冒險精神，對于故事是邏輯的加固劑。

《白日焰火》是一個謀殺分尸的故事，很容易做成廉價恐怖片，但編導刁亦男采用了黑色處理，傳承了黑色的批判精神，又自成一體，既不同于經典的黑色片，也不同于寧浩那種色彩濃烈的黑色張狂。它更壓抑，從某個角度講也更荒謬，就像是大白天放焰火，是不合情理的。但現實本來就不合情合理，所以，稍微超現實一點反而更接近現實。

摘自江蘇網絡電視臺